浅论声乐教学中的激发情感表达的方法

李 娟

（湘阴县一中，湖南 湘阴 414600）

浅论声乐教学中的激发情感表达的方法

李 娟

（湘阴县一中，湖南 湘阴 414600）

音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

声乐教学；情感表达；方法

声情并茂、传神传情是声乐演唱者在表演时追求的境界，这两个词也在一定程度上体现出情感在声乐演唱中的重要性。在声乐教学过程中，对于情感教学的教育越来越多的得到了重视和提高。声乐教学中，得当的情感表达已经和演唱规范方法正确提到了同一重要高度。在声乐教学过冲中，只有将声音和情感有效的融合，才能更好的体现艺术教育的魅力。

一、情感内容教育在声乐教育中的重要性

在音乐声乐演唱时首先需要理解音乐与情感的关系，音乐的最终目的是表达人类情感，因此情感表达在声乐演唱中应该处于非常重要的地位。从某一程度来说，音乐就是为了表达情感而创作的。如果一个音乐作品没有情感，那么这个作品将失去它原有的本身价值。在声乐演唱时用规范的正确的发声方法是表达音乐情感的前提，声乐艺术是演唱者通过美好的声音运用正确的歌唱技巧来表达的。技巧和情感的关系需要演唱者处理好，不少声乐教育者都认同技术是为艺术服务的，声乐是声音和语言结合的音乐艺术，要恰当的表达音乐作品的情感，必须有一定的声乐演唱基本功。

除了声乐演唱技巧的学习，现阶段很多声乐教育者研究者都越来越注重情感的教育。因为一个好的演唱者，光有技巧是远远不够的，在演唱的同时更需要讲究音乐作品的情感，传达作词作曲家的本意，声情并茂有感情的表达整首音乐作品。因此现阶段声乐课程中都非常注重情感的教授，情感在声乐演唱在音乐教育中已经被更多的人重视，提到和技术甚至比技术学习更高的一个认识度，情感教育在声乐教育中显得至关重要。

二、声乐教学中的激发情感表达的方法

声乐教学中的情感教学，笔者认为是在演唱的过程中尽可能的还原作词作曲者的初心。情感教育首先要求演唱者在表演音乐作品时，了解作词作曲家创作这首作品的背景和心境，根据自己的生活经历理解音乐中包含的内容，再通过自己的理解尽可能的还原展示音乐的情感。第二，情感教学还要求演唱者能够把握作品中的小细节，对每一个作品中的细微情感都深入了解以及挖掘。第三，情感教学需要创新，在演绎作品时能够做出随机或者即兴的一些表演方式，通过这些，能让演唱者更好的去发现作品、理解作品、诠释作品，二度创造。

（一）从歌词、旋律入手的片段式情感教学

歌词（声乐语言）是声乐表演中非常重要的一个内容。当演唱者拿到一首声乐作品，第一件事情应当就是理解歌词。理解歌词的最好途径是朗诵，通过有情感的、运用气息共鸣、用饱满的音色来朗读歌词。在朗诵歌词时，应当尽量做大咬字吐字清晰准确、发音标准。在朗诵的同时，演唱者对于歌词隐含的意思会有一个大致的理解。这种理解对于体会整首乐曲的魅力有着非常重要的意义。（未成曲调先有情），正是由于文学语言的艺术性，使得演唱者对于作品的细腻感情做出了一个明晰的判断，才能使得演唱者在最快的时间内最大程度的理解抽象的音符和整首音乐的情感关系。

歌词往往是整首音乐作品情绪的大致导向，歌词的感情在一定程度上引导着旋律的情感，歌词与旋律往往是相辅相成的情感补充，旋律片段更加确定了整首作品的情绪导向。音乐有表达情绪的作用，任何一首音乐作品，旋律片段是树立典型的艺术形象。演唱者需要用旋律的本身魅力去展示歌曲的艺术内涵。比如利用旋律的一切可能，如节奏快慢的对比、旋律强弱的走向、主题音调的不断递进、音符的跳进等等这一系列旋律的表现手段来表达整首音乐作品的艺术形象，为整个音乐作品的情感表达做出重要的铺垫。

（二）在充满想象中歌唱的想象式情感教学

想象式情感教学，是引导演唱者在表达作品时将音乐作品中抽象的音乐情感具体化形象化。将音乐中的情绪转化成头脑中想象的虚拟存在的场景。这样的而一种教学方法可以丰富演唱者的情感内容，能更好的表达歌曲情感。在充满想象歌唱的想象式情感教学中，通过教师的引导，演唱者在演唱时利用自己的生活经历与理解，可以将自己想象成音乐作品中的人物，或者在演唱时通过自己的想象在脑海中形成相对应的音乐场景，或者在演唱特殊地域风格的音乐作品时根据自己经历回忆出以前的画面，这样可以使表演更加的生动具体，充满感染力。在进行想象式情感教学时，要引导演唱者抓住作品的情感内容进行合理的分析与推测，深入的了解挖掘作品中的本质内容。演唱者通过想象式情感教学引发一系列想象之后表达出的作品应该要更好的帮助听众达到共鸣，达成平衡的状态，这需要演唱者根据自身的状态以及欣赏者的状态来进行合理想象。

（三）注重丰富生活体验的实践性情感教学

生活是创造艺术的源泉，艺术却又往往高于生活。声乐艺术正是通过演唱者的美好声音来表达情感。声音、语言、情感这三者在声乐艺术中紧密相连。声乐演唱者要想真切的深入的还原词曲作者创作的本意，理解音乐作品的内涵，和自身的生活经历以及对生活的感悟密不可分。只有拥有丰富的生活经历才能对作品进行好的二度创造。深入生活，体验生活从而获得难得的情感体验，这在艺术创作时有着不可磨灭的重要地位。著名歌唱家彭丽媛老师，为了将《小二黑结婚》中的小芹角色表演到位，曾在太行山区农村体验生活，就是为了亲身经历主人公的真实生活场景，感受情境。所以在演唱时的歌声牵动人心，使听众心灵上得到撞击，引起情感上极大的共鸣。

声乐教学者应当鼓励学生善于观察生活、体验生活。演唱者有了对生活独特的体验与理解，能更好的准确的把握内心的情感。演唱者在表演时应当追求传达音乐作品的内涵与创作者的情感，要想唱的感动人心，离不开丰富的生活体验。

总之，歌唱情感是演唱者对自己二度创造的音乐作品的一种精神状态，从音乐语言和歌词中获得不同程度的心理体验，从而用歌唱的方式表达出来。艺术是情感表达，没有感情的艺术不能打动人心，只有用心去歌唱，给每个音乐作品深刻的情感才能赋予音乐新的生命力。