高师声乐教学中歌剧排练课的重要性

王 顺

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

高师声乐教学中歌剧排练课的重要性

王 顺

（广西师范大学音乐学院，广西 桂林 541006）

歌剧排练是声乐技能在表演实践中全面体现的核心课。它是个人的表演技能和其他人搭档并以多声部形式演唱美妙和谐的音乐的协调合作的艺术能力。歌剧是一门有着高度综合性的艺术门类，对于有着高度综合性的艺术门类的歌剧来说，演唱在歌剧的表演过程中起着不可代替的主导性作用。长久以来，高师声乐教学的形式与音乐专业院校相比较而言，并没有什么差别，他们的教学形式基本上都是比较单一地按照学生的个体嗓音与音乐素养进行单个地培养，没有考虑到歌剧的综合性协作表演的特性。这很显而易见，歌剧表演过程中的相对地忽略了“师范性”的特色，对于高师声乐教学来说如何把握“怎样让学生不仅学会自己“唱”，与此同时还得学会如何去“教”这一基本理念，这想必应是我们高师声乐教学中需要不断探索的课题。

高师声乐教学；歌剧排练；唱；演

一、歌剧排演是高师声乐教学的重要铺垫

近年来，许多教师从声乐教学实践中逐渐意识到：培养出来的学生只能“唱”不会“ 演”，特别是在声乐比赛中演唱歌剧选段时的尴尬局面，让许多老师深受震动。在歌剧排练的实践性教学中不仅让学生对声乐学习中与演唱密切相关的各项能力得以提高，更让学生在歌剧的排练中建构了新的声乐学习方法，同时也让教师看到了歌剧排练这类实践性教学的意义所在，为推进新一轮的高师声乐教学改革与培养模式作好充分的准备。

对于参与性、实践性、协调性都非常强的表演型学科——声乐艺术来说，无论是在它的教学内容安排上，也不论是它的教学形式制定上，还是它的教学理念上，都需要在实践中组织表演，绝不可能脱离“实践”而独立地存在。歌剧是一门将音乐、舞蹈、戏剧、文学、舞台表演等融为一体的综合艺术形式，是声乐艺术的最高的表现形式。因此，歌剧排练教学在声乐教学中占据着举足轻重的地位，歌剧排练不仅可以使教学内容更加丰富，更能使角色表现出更加丰满的性格特征，从而提升教学的效果，达到提高学生的专业素质和综合能力的目的。对于高师声乐教学而言，排练歌剧不仅仅是学生学习能力的审查，也是教学效果的检验。许多的不足和弊端都能在歌剧排练这一项实践活动中得到及时修正。

二、歌剧排练是声乐教学中舞台实践的重要部分

作为声乐教学中最为重要和行之有效的教学模式的舞台实践，在锻炼和提高学生专业水平方面发挥着巨大的作用。歌剧排练为声乐学生提供了学以致用的舞台，激发学生学习声乐的兴趣，增强学习能动性，挖掘音乐潜能。经典剧目的角色都是历经时间洗礼，底蕴深厚的鲜活人物。在歌剧排练的准备阶段，学生必须对人物形象进行分析。在分析中，许多学生都能感受到剧中人物形象所散发出来的魅力感染，热情地去为这个人物的塑造而努力学习，积极探索。在角色间的交流时，自己的演唱也不再是一个人的“独角戏”，让自己实实在在生存在多维的空间里，每一个表演者只有自觉地去了解，深刻地，完整地去体会歌剧的发展线索和脉络，彻底地琢磨所扮演角色的性格特征。笔者发现哪怕是许多平日演唱缺乏表演激情的同学，到了歌剧课上也突然变“活”了。

歌剧《茶花女》第一幕中的经典唱段《饮酒歌》，其曲式结构建立在单二部曲式基础上的分节歌形式，节拍为3/8拍、大调色彩，全曲大量出现大六度跳进的旋律进行“让我们高举起欢乐的酒杯，杯中的美酒使人心醉，这样欢乐的时刻虽然很美好，但真实的爱情更宝贵！”这段歌声是阿弗列德向维奥莱塔示意爱情。维奥莱塔也心领神会地用同一曲调唱道：在他的“歌声里充满了真情，他使我深深地感动……”独唱过后，紧接着是二人的合唱，最后发展成众人狂欢的合唱：让东方美丽的朝霞透过花窗，“照在狂欢的宴会上”等等。表达了年轻人的青春活力。

又如中国歌剧《原野》，重唱的部分占了相当大的比重，音乐色彩多变，和声织体丰富，与中国传统音乐既有着千丝万缕的联系又有着很大的不同。第一幕中的选段《大星金子焦母三重唱》，在这个男高音女高音和女中音的重唱中，三个声部的快慢、旋律和歌词都是完全不一样的，变化音很多，节奏变化非常大，学生尽管在琴房似乎唱的能合拍了，但一上舞台，加上动作和调度之后，演唱又完全没有了形状，这说明了一些选段既要有清晰的二声部重唱，也要求要很高的声音技巧，比如第一幕中《白傻子的咏叙调及白傻子与仇虎的对唱》，出演白傻子，既要演的像傻子，但还要在疯癫之中展现漂亮的男高音音色，与仇虎的沧桑的男中音形成色彩的对比，勾画出傻子单纯的内心和仇虎阴暗扭曲的复仇计划，学生在练习这组重唱时，往往一到高音部分完全没有了表演，站在那像上声乐课一样只想着如何把高音唱好，表情和舞台动作完全没有了，这就导致了人物从故事中突然脱节。这就需要长时间的排练和磨合，才能真正完全掌握歌剧中所有重唱的唱段，并能够将唱段和舞台表演自如的结合到一起。作为声乐技巧的学习，要求歌者的情绪和作品完全融为一体，才能表现出歌曲的内涵，只是一味的追求声音而脱离了作品要表达的内容，是无法打动人心的。这说明高师声乐教学中歌剧的排练是非常重要的。

三、歌剧排练对高师声乐教学的实践性意义

笔者通过最近几年来歌剧排练的实际操作，从中体会到很多难得的深刻经验。第一，通过歌剧排练可以加深对作品的理解和对音乐的处理，可以最真切地感受运用音乐塑造出的情景、心情、冲突和挣扎，从而最贴切地把握每个旋律段所要表达的思想和涵义；第二，在演绎重唱的过程中，两个声部的歌词都是不同的，这就好像是在对话一般，在演唱中能够加强语言的表达，对于歌曲演唱中更好地把握语气和咬字有一定的帮助；再次，通过歌剧排练实践，可以增强学生的舞台驾驭能力、声乐演唱水平及作品的处理；最后，能够促进师生及同学之间的相互协作能力，增进友情，提升了工作的能力和效率。

（一）歌剧排练是高师声乐教学与舞台实践的重要结合

歌剧排练是将高师声乐教学和舞台表演实践相结合的重要形式。在歌剧排练中，无论是演唱主要唱段还是扮演主要人物，歌唱、表演、形体和表情等综合技能的共同参与都是必不可少的。为了提高学生的自我审查能力，笔者会在同一幕剧的同—个角色上安排多个同学饰演，并一一在舞台上展示自己对作品以及人物的理解，学生们此时便可以相互取长补短，形成一种良性竞争，对饰演角色进一步修正，从而完善自己的剧目。再根据学生的不同情况给予不同程度的表演、形体、调度和道具搭配的指导。这不仅可以让学生查漏补缺、发现问题，也是教师根据学生在舞台上的表现总结教学得失的—个机会。

（二）歌剧排练促进与高师声乐学习的相关学科共同发展

歌剧排演不仅对歌唱有要求，在语言表达方面——台词，更是排练的重头戏。为了台词表达准确，学生必须具备标准的普通话或意大利语，以确保咬字吐词的清晰流利，其次则是具备良好的语感和准确的语气。在饰演角色时，可以根据剧中人物的性格、年龄、身份以及环境等因素来转换语气，比如《党的女儿》第二场中桂英一会儿清醒、—会儿糊涂疯癫，其语气也更为多变，如何用语气来表达人物的恐惧、犹豫、坚定是需要修炼充实的。

（三）歌剧排练教学是高师声乐教学的有效延伸

歌剧排练教学是对心理素质的考量，学生借助这个平台可以发挥对作品丰富的想象力，将贴切细腻的感情投入到作品中。在歌剧排练期间学生的热情高涨，毫不懈怠地练习自己的角色任务，每一次表演笔者都能感受到学生声乐的提高及表演的进步。经过近年的歌剧排演，笔者发现有经历过歌剧排练的学生相对于没参与这方面训练的学生来说，在演唱艺术歌曲或咏叹调时，无论是表演的神态、气质，都会略高一筹。通过舞台实践的积累，舞台的表现力和驾驭能力也得到了充分的提升。

三、歌剧排练对高师声乐教学的启示

（一）帮助学生构建声乐学习方法

在声乐教学中，许多学生通常能把整首高难度的歌曲完整地演唱下来，但就是不打动人，歌声中缺乏情感和内涵。回顾我们的声乐课堂，教师对学生的声乐指导针对的是学生的声音，学生同样也是以此来要求自己，有时候甚至自己唱的是什么内容都没有思考过，学生逐渐沦为了发声的“机器”。通过歌剧排练的积累后，学生逐渐能够将剧中人物表演地惟妙惟肖了。这个原因很简单，就是他们在排练过程中分析了剧本以及要饰演的歌剧人物，并通过舞台实践来检验他们对人物的构建。笔者认为，我们在平时的声乐教学中，也可采用这样的教学模式。通过歌词来研究它产生的时代背景和词曲作者的创作心境，在头脑里虚拟出—个诉说对象或想象出—个与词意相符的场景，将自己设想为—个角色置身其中，把一首小歌演变成一场戏。其实在声乐学习中，学生不是缺乏表达情感的能力，而是缺乏构建这项能力的方法与途径。然而，只要教师在教学中给予学生适当的理解与要求，并在学习中给予构建性思维与指导，学生在对声乐作品的演绎上一定可以走上—个新的高度，让声乐作品焕发应有的活力。

（二）适时调整教学计划和教学方案

在高师教学中转变教学观念，将以往程式化的琴房教学搬到舞台上来教学。歌剧排练，需要对班上同学的声乐专业水平以及表演能力等基本情况进行考察，根据学生的个人情况不同，给予不同的学生分配不同的角色，从同学最熟悉的声乐作品入手，安排学生排练一些简短的歌剧片断。这样不仅能激发学生的学习热情，更能提高学生的学习效率。在排练的过程中，老师会根据同学们在舞台实践上共同表现合理调配。同时，根据循序渐进原则，将不同难度的互动议题与互动展开方式合理安排。

（三）科学合理地优化课程设置，提升整体声乐教学水平

当今社会是一个多元化的社会，它需要全方位，复合型的人才。从学生的就业前景而言，目前的单一化声乐专业教学已不能适应未来艺术市场和人才市场对于实践性、应用型表演人才的需求。因此，将艺术专业技能综合训练（包括歌唱、舞蹈和戏剧表演等）列入声乐系教学的必修课程，配备必要的专业师资，使之正规化、常态化，较好地适应我国声乐艺术行业的就业需要。将歌剧排演等实践性教学纳入声乐教学中，深入细致的研究，梳理声乐教学思路实现教学资源和艺术实践资源的整体优化组合，培养集表演、演唱等综合素质为一体的全方位综合型人才，构建学、演相结合的—体化人才培养模式，才能将声乐教学推向—个更高的发展阶段。

总之，歌剧排练等实践性教学模式在声乐教学体系中的规划与展开，无论对学生的学还是对教师的教，都具有极高的实用价值。在整个实践过程中，笔者深切体会到它对于提高声乐学习者专业水平的巨大推动力。引导学生参与歌剧排练等综合性艺术实践活动，无论学生今后是否从事声乐或者表演艺术，都将对其艺术造诣的提升乃至继续教育、教学都将大有裨益。

综上所述，随着时代的发展，在高师声乐教学中，培养专业素质过硬、表现能力全面的复合型人才成为越来越迫切的需要。然而在大多数的高师院校中，学生的综合音乐素质能力还是很匮乏的，作为未来服务于音乐教育领域的音乐教师来说，综合音乐素质直接会影响到教学能力，教育研究能力，最重要的是会带给所教学生对音乐片面的理解，这是极有危害的。因此，将高水平、专业化的歌剧表演作为声乐教学内容之一，可以为高师声乐教学中表演艺术和演唱技巧的发展提供新的源头活水；同时，在高师声乐教学中对学生表演能力的培养，也是帮助他们尽早接触、把握歌剧艺术特征的必要手段之一；此外，歌剧表演水平的提高，也能从根本上提高学生对于声乐作品的鉴赏与理解能力，帮助他们更好地把握演唱过程中对于声乐作品情境及情感处理。

［1］杨立新.浅析声乐课的优化教学问题［J］.长春理工大学学报，2009，（04）.

［2］于善英.淡妆浓抹总相宜——论中国歌剧的多元化发展［J］.戏文， 2005，（01）.

［3］刘斌.我国民族歌剧的发展与思考［J］.四川戏剧，2005，（03）.