独奏乐器与乐队的模仿呼应式写法

邓 轩

（宝鸡文理学院，陕西 宝鸡 721000）

独奏乐器与乐队的模仿呼应式写法

邓 轩

（宝鸡文理学院，陕西 宝鸡 721000）

本文着重对协奏曲中独奏乐器与管弦乐队构成的模仿呼应式写作手法进行分析。从局部分析协奏曲写法的一个方面，更细致对独奏乐器和管弦乐队在协奏曲中模仿呼应式写法的运用进行研究。

独奏乐器；乐队；模仿呼应式写法

由独奏乐器或者管弦乐队先演奏出一个问句或者起句，之后答句或者承接句由管弦乐队或者独奏乐器来模仿演奏问句或起句的内容称之为模仿式呼应句式。和复调音乐一样，这种模仿可以分为完全模仿和变化模仿。完全模仿的概念用在这里不是特别准确，就算在音型织体和旋律的结构上不存在变化但是由于管弦乐队和独奏乐器在音响和音色效果上的不同出现在彼此相互间的呼应必然会存在，所以在严格意义上来说也不是完全模仿。而基本上旋律结构和音型织体在不发生变化的情况下出现了这种模仿式的呼应句式，因此我们就只来分析变化模仿的呼应句式在这里。

《e小调小提琴协奏曲》浪漫派作曲家门德尔松的协奏曲作品，在这部作品中，从第590小节到第593小节构成了一种带变化的模仿呼应句。

由管弦乐队全奏带出的起句，高音部分的旋律是由弦乐组的一提声部和木管组的长笛声部一起承担演奏，而对这个高音旋律进行的低八度重复是由木管组中的单簧管以及双簧管在同度进行演奏。伴奏织体方面的类似下颤音效果完全用三十二分音符构成，使用中提琴声部和第二小提琴声部进行重复演奏。除过中提琴和第二小提琴声部以外，小号与圆号也作为和声加入进来队旋律进行支撑。整个管弦乐队在音响上有一种悲壮的色彩氛围与整个铜管组和声性的强奏支撑以及四分音符的滚奏进行依靠打击乐声部的定音鼓完成有很大的关系。

在承接句当中为了尽量的与之前由管弦乐队演奏的起句相符合，这里的旋律和伴奏织体都是用独奏小提琴在D弦和A弦上同时完成的。旋律上奏出的音高比管弦乐队高音区旋律低六度，而旋律的节奏则完全队管弦乐队演奏的节奏进行模仿。

这种模仿在音色方面来说，由独奏小提琴演奏出来的旋律音色较大的区别了由整个管弦乐队演奏的混合音色，而在伴奏织体的音色上由于同是拉弦乐器，相对的就较为接近前面由整个弦乐组的伴奏音色。力度上来看，为了产生一种音响效果上强烈的对比，起句和承接句的力度差异是明显不平衡的。管弦乐队演奏的起句本身就是全部乐器都进行演奏，无论在音量上还是力度上都给人一种强壮的感觉，就像一个成年男人，再加上给予SF的力度来演奏，这个男人就变的十分强壮和魁梧，这种音响上强烈的进行是任何独奏乐器都无法媲美的。

正是由于要和这种强大形成一种鲜明的对比，所以在整个承接句中除了独奏小提琴以外，对于加强旋律和和声只是加入了一支长笛和一支单簧管演奏，低音的拨奏由大提琴和贝斯来完成再无其他，相比于起句整个乐队给予SF的力度标记来说，这里只有一个P的弱的力度记号出现在承接句的旋律低音声部，这种力度演奏的差异使得由独奏小提琴、长笛和大提琴演奏的承接句完全不能与管弦乐队演奏的起句相对抗，相比于管弦乐队强壮男人的形象，独奏小提琴在这里更像一个与自己男人步调一致的弱女子的形象。这种在音色和音响效果上的强烈反差完全掩盖住了在音高旋律和伴奏织体上两者相同的情况，使得整个模仿式的呼应句就出现了既存在相同又存在对比的形式。在对乐队敬畏的同时，更加体现出了独奏小提琴的柔美。

前面的例子讲的是独奏乐器对乐队的模仿呼应句，下面这首是管弦乐队对独奏乐器进行的模仿呼应。贝多芬在他的《降B大调第二钢琴协奏曲》第三乐章里，一段由整个弦乐组对钢琴的模仿呼应出现在这里。

相对于前面强烈的音响和复杂的声部结构来说，出现在这的模仿只是使用乐队对独奏钢琴风格的延续。从旋律来看，顿音构成的钢琴旋律作为起句先出现，而乐队的承接则由一提琴连弓对其进行完全的模仿。节奏上两句完全相同。

从音色上来说，虽然钢琴是属于敲击琴弦发声，弦乐是拉弦发声，但是从音色本质上来说是有着及其明显的区别。再者弦乐组不是构成统一的纯音色而是内部构成的混合音色，那这种在音色上的对比就出现了。 音响效果上，因为钢琴运用顿音演奏，在整体音响效果上来说，弦乐组相比更加透明。但正是由于要把乐队和钢琴放在一个对等的位置上所以这种不太明显的对比就恰到好处。

［1］［苏］C.瓦西连科.交响配器法（第一、二卷）［M］.金文达，译.北京：人民音乐出版社，1962.

［2］邓轩.协奏曲中独奏乐器的写法要点［J］.西安：西安音乐学院，2013.

邓轩（1986—），男，汉族，陕西宝鸡人，硕士学历，助教职称。主要研究方向：作曲与作曲技术理论。