浅谈音乐教育中的相辅相成——以声乐方向为例

叶 静

（三亚学院音乐分院，海南 三亚 572022）

浅谈音乐教育中的相辅相成
——以声乐方向为例

叶 静

（三亚学院音乐分院，海南 三亚 572022）

音乐是一种外在感官的体现，富有深刻内涵的艺术，也是二度创作的艺术。他是其它学科相较之有一定的独特性，对音乐学科认知除需要一般认知能力外，还需要具有特殊的音乐智能。因为个体差异性，所以要求音乐教师在普通音乐专业教育过程中一定要因材施教。

音乐教学；个体差异；学习心理；演唱学习；嗓音保健

在任何教学活动中，教师和学生都是其中必不可少的角色。然而，做一名教师不仅要接受师范教育，天赋也是很重要，主动从事教师职业也很重要，这样可以把自己做教师的潜能全部开发出来。学校是一个培养人才，传承文明的地方，应当选择优秀的，对教师职业表现积极的学生进行职业培训，进行严格的阶段性考核制度，这样才能让学生处于学与教的最前沿状态。而音乐教师不止需要有天赋和职业素养，还要求有相对的技能技巧作为教学的手段，在短时间培训还达不到，需要一定的学习周期锤炼，才能塑造出在专业课堂应对自如，课外活动中得心应手的音乐教师。

教学过程中，教师不仅要热情饱满，情感丰富地去启发和引导学生，陶冶和升华他们的情操，还要探究不同年龄阶段学生的音乐学习个性。在音乐教育初期，针对学龄期的儿童，其中有两种音乐教育启蒙届享有盛誉的教学体系，其中一个是来自德国的奥尔夫音乐教育，另一个是流传于匈牙利的柯达伊音乐教育。这两种音乐启蒙教育的理念各有千秋，关注点也有所不同。在教育渗透的同时需要结合本国的音乐教育和民族特性，所以，在学习这些新鲜的理念和方法的时候不需要做流行于表面效果和形式上的模仿，而是恰当地从他们的教育原理中借鉴，结合。奥尔夫在音乐教育体系注重器乐的运用，融合到教学中，除了让孩子能够在课堂上联系到扎实的演奏技巧，也为之提供了音乐的直接感觉的工具和方式。而柯达伊音乐教育体系是以声乐教学为基础，在器乐教学的同时，通过演唱方式也能获得对音乐的直观感受。这对于我们学龄初期儿童音乐教育有一定的促进作用，在这两种音乐教育理念中，他们能通过灵活的音乐活动，即让音乐属于每个人，也让每个人都参与到其中，体会音乐的本身的同时，将声乐、舞蹈、器乐都有机的结合起来。营造出愉快的音乐学习氛围。因此到了学习的学龄后期对艺术的敏感度也有所提高，是培养音乐专业学习的个性最佳方式和时期。而到了青年初期的学生，在生理、心理上也基本成熟，知识积累和智力发展都有了很大提高，拥有更广泛的知识技能，这都将对音乐学习产生积极的影响！教师应当通过欣赏、表演、创作等教学内容，扩大学生的音乐视野，丰富其音乐审美经验，建立起多元音乐文化价值观，挖掘学生创作潜力和表演才能，在音乐艺术实践中体现和发展其个性。因此，年龄阶段性学习个性研究所引起的心理效应也有着不可低估的影响。当你引领着一群孩子走入音乐殿堂的时候，你是否知道他们在想什么，是否了解他们喜欢什么，是否想过他们需要什么，这些看似不重要的问题，也许将决定音乐教学的最终效果。

声乐，作为用人的嗓音奏唱出来的音乐，从广义的演唱角度来看是最容易的。但升华到高雅艺术，以专业技术歌唱达到人声乐器发挥的最高效能和最大潜能，声乐又是最难的，因为人体发声器官比任何乐器可变动的部位都要多，并且难以控制不听指挥。且拥有着不同民族和地域，时代风格和审美的多样性，不如数理化直观规范统一。这个艰难曲折的教育事业正是我国数以千计的声乐教师们实践并努力着。

在物质文明发展的如此飞快的社会，精神文明在不断丰富，青年们的成熟发展期有了早于以往，无论是生理还是心理上，都有了早熟的现象出现。在这诸多特殊时期，人的身体必然发声着变化，但是也有许多声乐表演者在嗓音变换时期不注意保护自己的嗓子致使嗓音出现毛病。因此，变声期过后的年龄，也就是12岁左右的孩子才可以开始进行较谨慎的声音训练。这一年龄段需要有针对性地选择适合的练声曲进行技巧训练，而不是发声联系的拉扯。这个年龄层次正处于学龄儿童迈向少年的阶段，也是儿童生理和智力发展的重要基础阶段。因此，在音乐审美认知、音乐审美经验以及音乐表现和创造等方面，都处于一个逐步提高的过程。因此，在声乐教学中，需要特别注意研究他们的学习心理特点，以丰富多彩的教学内容、形式和方法来激发他们的声乐学习兴趣，使之自觉持久地快乐地学习。

而逐渐步入成人化的男女生们，比之前的青春成长阶段来说，音乐感觉、知觉能力进一步增强。且随着年龄、生理、实践经验的增加积累，音乐知觉的选择性、理解性与整体性更为明显。这个阶段学习声乐会经历三个阶段，即自然-不自然-质变的自然。这个阶段每个人起点不同，学习时动脑的情况不通，努力刻苦的程度也不同，天赋更是各有差异，所呈现出来的效果也不一。具体还是需要通过对歌唱的基础知识了解，体会呼吸在歌唱发声中的运用，仔细解决歌唱发声的共鸣问题。作为声乐教师，需在技术训练上因材施教、分类引导；在歌曲二度创作上给学生最大的自由空间，老师可以提出指导性意见，但不打击他们的创作热情；教学过程严格并平等对待，做到亦师亦友；正确认识本职工作，一视同仁；在教学过程中遇到困难勇往直前不遇难而退。因为在声乐教学中技术能力培养的同时需要默契的合作，两者合作默契，教学就越容易出成果！

在声乐教与学中，嗓音的健康与保养是否得当，关系着歌唱者的艺术生命，具体了解造成嗓音疾病的原因后应注意加强科学用噪和对噪音的保护，以使发声器官不受损害。应注意以下三个方面：1、掌握正确的发声方法，科学合理地用嗓。2、保持身心的健康。3、养成良好的生活习惯（1）首先要做到劳逸结合，保证足够的睡眠。（2）饮食要定时定量，要有节制。（3）饮食不能过冷过热，要少食有刺激的食物，控制烟酒等不良嗜好。（4）坚持日常嗓音保养，最好能坚持每天用淡盐水漱口，这样有消炎保养的功效。由此可见，歌唱者的科学用嗓和嗓音保健，是对提高歌唱素质和艺术水平有着深远的影响。

［1］ 颜五湘.声乐教学艺术与演唱实践［M］.广州：花城出版社，2009.

［2］ 王鸿俊.声乐学概论［M］.北京：中国文联出版社，2008.

［3］ 俞子正等.声乐教学论［M］.重庆：西南师范大学出版社，2000.