赖雅琳
(天津体育学院,天津 300381)
对比研究《图画展览会》两个钢琴演奏版本
赖雅琳
(天津体育学院,天津 300381)
《图画展览会》是穆索尔斯基最伟大的钢琴作品,也是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。本文将围绕其中的十首小品及主题,对李希特和普列特涅夫两位钢琴大师的演奏版本、风格、技法等方面作以对比研究。
《图画展览会》;钢琴;李希特;普列特涅夫
穆索尔斯基的《图画展览会》以生动的音乐语言体现着哈特曼的图画精髓,同时也体现着俄罗斯民族深刻而富于幻想的精神生活。迄今为止,它的不同器乐的改编版本多达80余种。其中,拉威尔于1922年改编的管弦乐版本,为这部作品带来里程碑式的历史意义。此后,钢琴版本的原作才越来越受到关注,它以其独特的俄罗斯民族风格和音乐魅力吸引着众多钢琴家及钢琴学者们,成为音乐会中永不褪色的佳品。本文将着重对比分析两位钢琴大师的演奏版本。
钢琴大师李希特在处理这部作品时,以其出奇冷静的音乐方式,让音乐的发展随着演奏的不断深入而愈演愈烈,堪称音乐爆发力与内张力并存的经典版本。
漫步主题: 积极流动的推进,音乐情绪充满庄重和期待。
侏儒:两极的速度和力度之间的夸张对比,凸显出复杂的人物心理。踏板的运用严谨细致,偶尔有弱音踏板的参与,声音刚毅坚定,颗粒性强。
漫步主题①: 温和流畅,安静过渡。
漫步主题②:整体气势浩大,稳步行进,使得此主题更加庄严厚重。
杜伊勒里宫的花园:温和从容的音乐动机贯穿乐曲,旋律部分作以精致纤巧的处理。
牛车:速度激进,始终强调左手低音,力量强烈饱满,再现段落使用了弱踏板以作力度对比,最终妥协终止。
漫步主题③:轻缓进入,高音区起始向中低音区过渡,预示了连接。
鸟雏的舞蹈:始终灵巧的紧密进行,旋律震颤精巧细腻,体现出演奏家精湛的技艺。
两个犹太人:强势进入,踏板干净稳定,中段旋律的强调音与顿挫音严谨并行;结束部分的旋律叠加在一起,各持本色,充分具备了撞击的音效,激化了人物矛盾。
漫步主题④:坚定快速的强度进行,表现出亢奋的情绪状态,以长音持续连接到下段。
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里莫日的集市:始终以快速疾驰的旋律行进,嘈杂的音效明显,激进情绪不断飙升直接推入下段。
墓穴:第一部分以厚重的长音和弦进入,极具穿透力。力量的深入与空间的拉长使得本乐段始终笼罩在阴森的压抑气氛里。第二部分中,平缓的高音区震颤旋律与低沉的和弦旋律相互依靠进行,带来层次上的对比效果,直到结束。
鸡脚上的小屋:A段以强势癫狂的速度和力度彰显出卓越的技艺。中段使用了弱音震颤,低音旋律试探进行,直至进入再现部。
基辅大门: 深厚沉稳的缓慢进入,恢弘的和弦排列彰显领袖气势,段落之间高度对比,再现部清晰明亮,最后在雄浑的气势中完满终结全曲。
钢琴家普列特涅夫以其独有的俄罗斯内敛气质赋予了这部作品精神上的魅力,其得体精细的踏板运用更提升了该版本的研究价值,该版本在各评论界CD版本推荐书籍中众口皆碑。
漫步主题:开门见山,深沉稳健的步伐彰显恢弘大气。
侏儒:第60-71小节有改编,以震颤替代原谱面的八度二分音符,增强了律动效果,预示了下段的低音颤音旋律行进方式。
漫步主题①:轻柔进入,始终保持温和。
古堡:旋律在略带跳跃的低音动机中积极进行。结束音停在自由延长的音符上,省略其后的自由延长休止符,更加强了紧凑感。
漫步主题②:强劲果断的行进方式,结尾部分节奏放宽,在意犹未尽中进入下段。
杜伊勒里宫的花园:从容平稳的进入,在旋律的流动中强调了声音的颗粒性。
牛车:沉闷厚重,缓慢而来,在第6-38小节中左手低音持续拉宽节奏行进,再现段的速度积极推进,结尾没有采用小节自由延长记号而采取了直接进入下段的方式。
漫步主题③:高音区的主题清晰可见,是惆怅心情的再现,充满愤懑却又被压制的无奈。第9小节情绪突变,预示下曲动机,第10小节呼应初始的情绪。
鸟雏的舞蹈:从容轻快,跳跃感极强,旋律略带自由的处理方式,更多体现了右手音乐的活跃性。震颤的旋律晶莹剔透。
两个犹太人:两个段落之间最突出的对比不仅是在音色和旋律之间,在踏板的使用上更是恰到好处,极具特色。富人片段不使用踏板让声音更为干净而生硬,穷人片段使用连踏板,弥散震颤的音效,在综合片段中,踏板又起到了重要作用,增强了两个声部的混响效果。
里莫日的集市:始终保持密集清亮的颗粒感,重视强调旋律音头,配合再现段的呼应,尾声则以疯狂紧密的32分音符将音乐直接推向最高点,乐曲没有停留在最后一个音上,而是直落下曲的领头音,快速完成过渡。
墓穴:前段中,和弦的行进强劲有力,自由延长音带来低沉压抑的氛围,连踏板的使用使得音响色彩浓重。后段在高音区震颤旋律中缓慢进行,映衬着左手和弦旋律,安静和谐。在结束部分震颤慢慢消失,在音响挥散中直接进入下段乐曲。
鸡脚上的小屋:A段中,果敢坚定的节奏跳跃,诡异的旋律音清晰鲜明,充满不安的情绪。刚毅的节奏和大力度的音效充分体现了强势风格。
基辅大门: 宽广从容的进入,王者风范贯穿主干,漫步主题元素的若隐若现,始终保持从容清晰的音响品质,展示着俄罗斯特有的内敛庄重。
李希特的演绎较为严格地遵循了原谱,各色人物场景闪亮登场又瞬间消散,还音乐表达于作品本真。而普雷特涅夫演奏版本的特点是:在部分乐曲中加以细微的个性化改动,画面感鲜明。钢琴家始终专注于手指的极力控制,因此,在他的演绎下,作品没有肆意的狂躁感,即便是在《鸡脚上的小屋》这样激烈的片段,也能感受到他给音乐留有了空间。