浅谈电影画面与配乐的审美特征——以《辛德勒的名单》为例

刘海洋

（河南大学，河南 开封 475001）

浅谈电影画面与配乐的审美特征
——以《辛德勒的名单》为例

刘海洋

（河南大学，河南 开封 475001）

经过很长时间发展，音乐越来越成为人们生活中不可或缺的部分，不断拓展其艺术功能领域。当今电影中的画面，离不开电影配乐的铺垫。可以说，正是音乐的参与，才使得电影更加具有冲击力。通过《辛德勒的名单》，我们可以看到现代电影中画面与音乐之间的审美特征。

电影配乐；审美特征；画音交融美；画音对比美

音乐是一种听觉艺术、时间艺术和抽象概括技术的结合体。电影音乐是电影艺术的重要组成部分，为电影艺术提供一个听觉上的感知和体验，这是电影画面所无法表达的。通过《辛德勒的名单》我们可以感受到画面与音乐之间的交融、对比和平行所带来不一样视、听觉上的体验。

《辛德勒的名单》是好莱坞著名导演史蒂文·斯皮尔伯格改编拍摄的一部电影。这部影片再现了德国企业家奥色卡·辛德勒和他夫人在第二次世界大战期间为了保护一千二百多人犹太人免遭纳粹杀害的真实事件。

约翰·威廉姆斯在创作《辛德勒的名单》的配乐时，更加注重情感的表达，用简练柔美的旋律将影片中要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致，用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛。音乐作为电影重要的表达形式之一，加强了影片所营造的审美和意境。画面和音乐；就像是电影这个整体中的一部分，虽然我们可以把其中每一个成分在整体中的贡献和作用分析出来，但离开了整体就无法单独赋予每一个成分以意味。

一、画音交融美

画面与音乐的交融同步是电影中比较常见的艺术处理手段。音乐随着电影画面情节的感情需要而发展，用活泼的节奏表现喜悦、抒情的旋律表现忧伤、紧凑的节奏变现紧张……而电影的画面在音乐的铺垫下更加体现电影配乐的审美特征，即画面与音乐之间的和谐统一，相互呼应。

在《辛德勒的名单》电影的开头，威廉姆斯利用《一步之遥》（Por una Cabeza）这首著名的探戈舞曲来表现德国军官们歌舞升平的样子，画面和音乐交相呼应，使两者的感情、节奏一致统一，很轻易就能体会到电影在这一画面所想表达的轻松快乐的情绪。在这种艺术处理下，电影的画面和音乐就像是两条重叠在一起的线，让观众感到两者就是一个整体。

画音交融的典型的例子还有好莱坞制作的著名影片《泰坦尼克号》，该片曾获得第70届奥斯卡金像奖最佳作曲奖。让人们在被电影情节和画面吸引的同时，唯美的音乐恰如其分地配合着影片画面的流转，给人以身临其境的视听享受。结尾处《My heart will go on》响起，透露出了影片中的真实情感，娓娓道出了那段短暂却美好的遭遇绝境的爱情传奇，比任何语言都有感染力，从而实现了电影所谓抽象化和具体化的融合。

电影画面和音乐的完美结合交融，给人一种统一和谐的美感，这种处理是为了使电影所想表达的内容以听觉的形式进一步强调、补充和完善，用两者的和谐完成电影所想表达的情感与思想。

二、画音对比美

同样，在电影叙述的过程中，一味的“统一和谐”是不够的。如果说画面与音乐的交融是一条线，那么，画音之间的对比，就像是两条相交线。音乐与画面形成对比，起到反衬作用，在这种画与音的关系中，能够更加鲜明的诠释影片想要表达的意义。

《辛德勒的名单》中有一段描写辛德勒与夫人骑着马停在山坡上俯视混乱的街道上犹太人被驱赶着到处乱跑，随时面临着纳粹的屠杀，让人感到压抑。黑白的画面中只有一个红色衣服的小女孩在军队中穿行，与混乱的场面形成反差。而威廉姆斯却将配乐定为一首欢快的民歌《热情在火炉中燃烧》。这首歌是童声合唱，旋律和歌词表达的是欢乐且积极向上的情感。这种巨大的对比不仅使观众感到强烈的震撼，既感到视觉上的压抑，又感到听觉上的轻松，更加突出了电影的主题和意义，促使人们对这场人类历史上的灾难的深度理性思考。

再如《泰坦尼克号》中的一段画面：号称“永远不会沉没”的泰坦尼克号上到处都是开心欢快的气氛，人们挥舞着手臂，每个人的脸上都洋溢着兴奋的笑容，摄像师不断的在用古老的照相机给人们拍照。然而，此时响起影片的主题曲《My heart will go on》哀婉的旋律，与欢快的画面形成对比，奠定了该影片悲剧的基调。

画音对比给人们带来感受上的震撼效果，是其他处理手法所不能比拟的。这不仅突出了影片想表达的主旨与意义，更加引发了人们对影片深刻的思考。对于观众来说，这种喜中有忧，哀中有乐的效果，更加能够体会到电影所带来的优美意境。

三、画音平行美

画面和音乐的结合不仅仅是交融、对比，还有一种重要的形式是画音平行，就像是两条互相发展的平行线。画音平行是介于画音交融和画音对比之间的组合方式，音乐与画面不完全相同，不受画面所表现的节奏限制，但不是完全同画面情绪相反，犹如复调音乐中多声部的进行，既统一又有对比。

《辛德勒的名单》的开头——辛德勒出场时，有一个对收音机特写的镜头，强调了电台正在播放的音乐《黑色星期天》。威廉姆斯出人意料的选择了这首充满忧郁和绝望情绪的乐曲，来暗示犹太人即将遭受的灾难。这个背景音乐的运用，巧妙的与画面进行平行、互不干扰的共同发展，隐蔽的揭示了电影的主旨。

在描写犹太人被迫迁入隔离区，辛德勒忙着给自己的工厂招工人的时候，威廉姆斯选用了长达十分钟的音乐《辛德勒的劳动力》。导演使用平行剪辑手段，打乱时空顺序，但配乐的节奏固定，长笛、萧、竖琴交替演奏，看似与影片的画面不相同，但却将不同时间，不同情景联系在了一起，为影片营造了统一的感情基础。同时，单调的节奏也展现了犹太人在面对民族危亡时的茫然与无奈，表达了战争的冷漠。

在王家卫的电影《花样年华》中，他同时用画面和音乐还原了一个真实的上世纪60年代的上海。这种画面和音乐平行发展的手法，给观众带来一种身临其境的感觉，全面的描绘了老上海的容貌。

由此可见，画面与音乐的平行发展能够丰富影片的内容，增强影片的空间感，通过构建两个不同的空间，进行交融与对比，带给观众一种别样的体验。

四、结语

综上所述，电影中的配乐是现代电影艺术处理中一个不可缺少的手段。电影音乐的审美形式丰富多彩，只要符合电影的画面、主旨和意义，就被赋予了灵魂，就能深入观众的心里。

［1］ 张红霞.浅谈电影音乐的艺术审美与处理手法［J］.电影评介，2007，15.

［2］ ［美］苏珊·朗格.艺术符号美学［M］.北京广播学院出版社，2002.

［3］ 宋金环.浅谈影视音乐的声画对应关系［J］.音乐天地，2005，09.

［4］ 李巧伟.论影片《辛德勒的名单》的音乐魅力［J］.电影文学，2012，24.