高师声乐教学模式创新

黎一飞

（岭南师范学院，广东 湛江 524048）

高师声乐教学模式创新

黎一飞

（岭南师范学院，广东 湛江 524048）

本文针对高师声乐教学模式的创新展开探讨，对高师声乐模式的创新作了详细的论述，并给出了一系列有效的措施建议，以期能为高师声乐教学提供有益的参考和借鉴。

高师声乐；教学模式；创新

高师声乐的学生与其它音乐院校的学生在人才培养目标、培养内容方面存在较大差异，由此决定了高师声乐的教学模式需要进行创新，以采用更有效的教学模式。基于此，本文就高师声乐教学模式的创新进行了探讨，给出了相应有效的创新对策，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。

一、“以说带唱”，找准最佳音色

歌唱是一门艺术，是对唱词旋律的走动、延伸及扩大的一种生动表现，是音乐对语言的动感表达。因此，要切实保证教学的科学性、适宜性及高效性，关键是要加强学生的语言训练［1］。“以说带唱”是指在强化学生语言训练过程中逐步向歌唱环节转化，通过大量的语言训练，在保证发音标准的前提下，让学生在大量的“说”之中培养自己话音的质感，找准自己的最佳音色，这种音色实现语言与歌唱之间最正确、最自然、最生动的转化。如若男声部学生在音高达到换声区，甚至换声区以上仍能通过“说”机能的启用来歌唱，辅以假声融合，“以说带唱”将会得到最大程度的发挥。“highC”之王帕瓦罗蒂之所以深受人们喜爱，是因为他为人推崇的C3饱含着轻机能假声色彩，并且自身的话声质感也生动地传递出来。

二、培养“吸着唱”意识

声乐教学常通过“打哈欠”来打开喉咙。人体“打哈欠”的时候，喉结自动向两边分开，所处位置低。但在实际操作过程中，教师学生都很容易忽视“打哈欠”这一环节，或者通过压低喉位的方法来“打哈欠”，喉咙受到压迫，声音处于低下位置、导致音色难以集中、延伸，表现为暗淡靠后。为了师生误解误用“打哈欠”一环节，可以培养和提高题目的“吸着唱”意识。如果仔细体会，我们不难发现，人体正确吸气时，腔体依次自然地吸开，气道开始舒展，并且上下贯通，喉结向下自然浮动，鼻盖和口盖兴奋上提。向下自然浮动这一动作避免了有意地撑开喉头，实现自然吸开，发声的时候，喉外肌不会对声带、甲状骨造成勒挤，这就为声带的自然振动提供了重要的基础［3］。

在强化一年级学生“说”机能训练这一阶段中，通常会因为寻找音色而引发一系列的喉肌问题，如喉肌用力、挤卡等。因此，在二年级教学中，教师应该注重提高学生的“吸着唱”意识，喉咙在吸气的作用下自然松开，促使喉外肌放松。在喉外肌放松的基础上进行歌唱练习将会出现明显的“贝诺里氏”效应，被动吸靠喉内声带，这样得到的效果便是“唱在气流上”，保证发声机能状态的正确性［4］。

三、提高学生对艺术理解与表现能力

要准确地理解艺术，需要有深厚的文化素养积淀作基础。这要求学生在准确理解和全面把握作品的基础上多做练习，主动了解作品历史背景、作者介绍、音乐特点、音乐术语等层面内容。根据目前现状，我们可以发现很多学生虽然进行了歌唱练习，但对作品的名称、作家、时代背景等重要因素没有深入了解，致使过后就忘。只有弄清楚这些，艺术理解才可能具有准确性，具有价值，并保证演唱的顺畅［5］。

首先，应该保证学生正确理解与领会歌词涵义、意境，真切体会到作品的感染力，对作者情感表达的细微变化有高度的感知能力，反复咀嚼经典歌词，深刻体会作者所要传达的思想感情。然而，在实际的声乐训练过程中，学生过于注重高音部分的突破，而忽略了去领悟和提高自身的基础素养，这种缺乏质感、缺乏灵魂的延长难以打动人心。加强学生对歌词的理解与领悟能力，需要学生积极进行思维发散，让思维的触觉延伸到作品的每一个关节，挖掘作品价值，真切体会作品呈现出来的色彩感、画面感以及语气感［6］。

其次，要增强学生对声音艺术化的表现。在歌唱训练过程中，学生应该根据作品的的情感变化，通过“明暗”的声音变化来表现作品思想。高亢、快速、强声，一般表达了欢乐、明亮的情绪，而且断又连、慢而又弱的音乐节奏大多是哀伤黯淡情绪的形象表达。而在调整声音的强弱过程中，应该遵循逢弱必强、逢强必弱总体原则，乐句重复强弱对比必然不同，切忌简单、一成不变的重复。

再次，提高学生的咬吐字处理能力。要实现这一点，关键是保证学生对汉语的“声”、“韵”、“调”等几个层面有一个准确的把握。如“五音”里的b、p、m、f等唇音，主要在双唇上着力，d、t、n、l等舌音，则在上齿龈上着力，有效训练学生的唇、舌喷、打能力，j、q、x等牙音，在硬腭上着力，z、c、s、zh、ch、sh等齿音，在上齿背与硬腭上着力，并且有效结合i。要解决闭口音“i”发声的问题，应该以嘴角为发音着力，确保裂开嘴角发音，有气流存在于口腔。g、k、h等喉音，在喉上着力，打开喉头，成阻部位前靠，这样可以促使发出的声音速度较快。在“四呼”中，撮口呼“ü”与合口呼“u”应该以人中穴处为着力点，刚开始发声的时候，先控制音量，小声去找准着力点［7］。

四、提高学生的舞台艺术实践能力

高师四年级这一阶段，旨在培养声乐学生的教学能力。具体训练方法如下：一是确保学生基本掌握《声乐教学法》课相关的理论知识，明确听觉、呼吸、发声、读字、共鸣等器官功用。丰富训练方法。比如，开始“打哈欠”那瞬间，便是喉咙打开，喉位自然向下，前靠吸开。如果男高音过度打开喉咙，必定难以保证歌曲的稳定唱下去；歌唱共鸣器官在于上呼吸道，歌唱储气器官为肺部及下呼吸道，上下呼吸道中间的部位正好为声带；在进行横膈膜弹跳力练习时，“狗喘气”方式的进行要以吸气胸廓外扩状态为前提，否则将会大大影响练习效果；我们可以从压强与受力面积关系得到启示，越接近高音声带边缘应用越少，声带边缘的振动激活需要气息便也越少［8］。学生在声乐实习过程中，遇到的难题自身难以解决，应该及时向声乐主课老师和指导老师请教，寻求帮助，不能面对难题而置之不理。结束实习生涯后，学生对自身教学存在的问题及困惑积极与声乐主课老师沟通，及时有效地解决问题，这样就为学生未来的声乐教学奠定重要的基础［9］。在进行不同演唱作品的选择时，要遵循“量力而行”原则，切忌走极端、好高骛远。舞台实践在曲目选择时应该以课堂教学教材为参考依据，保证所选曲目唱法技术跟主课老师传授的相符；在进行社会音乐活动类或校园文化活动类舞台实践曲目的选择时，应该充分考虑观众审美的趣味以及现场气氛把控。二是正确认识服饰与形体外部动作与舞台实践的意义。在声乐教学艺术实践过程中，师生往往会轻视或忽视这一层面［10］。

五、结语

总之，声乐学生肩负着未来音乐教育的重任，必须接受大量的训练，积极参与音乐文化活动，课外活动或其他与歌唱艺术表演关联的实践活动，切实提高自身的舞台表现能力。高师声乐教学与一般声乐专业教学存在很大差异。因此，要促使高师声乐教学得到质的提升，创新教学模式尤为重要，通过创新、科学的教学方法，引导学生站在一个良好的歌唱起点上，提高学生的学习兴趣，不仅善于歌唱、敢于歌唱，还能从歌唱中收获一份独特的情感体验。

［1］ 姜爱华，孟福强.浅析高师声乐教学模式的发展与创新［J］.电影评介，2009，17：96.

［2］ 张英莉.高师学前教育专业声乐教学的现状和发展创新——为《高师学前教育专业声乐教学改革的研究》的课题而作［J］.北方音乐，2010，06：86-87.

［3］ 王晓丹.高师声乐教学模式探索［D］.辽宁师范大学，2013.

［4］ 王彩卿.高师声乐教学的教学创新与师生互动［J］.黄河之声，2011，22：34-35.

［5］ 康爱琪.师生互动 集点融合——高师声乐教学改革的尝试［J］.艺术教育，2004，03：56-57.

［6］ 张建国.教学创新——探索高师声乐教学改革之路［J］.南京艺术学院学报（音乐与表演版），2004：02：103-104.

［7］ 赵丽娜.高师创新型声乐教学探索的社会学解读［J］.中国成人教育，2014，07.

［8］ 王娜，李圆圆.关于高师声乐教学改革的思考［J］.教育与职业，2010，06：120-121.

［9］ 乔爱玲.高师声乐教学改革的构想与提出［J］.逻辑学研究，2006，05：152-155.

［10］ 郭红丽.论高师声乐技法课教学内涵的创新［D］.湖南师范大学，2008.

黎一飞（1980-），女，广东化州人，广东岭南师范学院通识教育中心讲师，硕士，主要研究方向：音乐教育。