从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式

刘 洁

（合肥师范学院，安徽 合肥 230061）

从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式

刘 洁

（合肥师范学院，安徽 合肥 230061）

利盖帝是20世纪现代音乐的代表人物，匈牙利杰出的音乐家，也是一位独具特色的作曲家。在作曲技术观念方面，有很多创新之处，他的作品不受前人传统作曲技法束缚，其“微型复调”被广泛应用到早期的乐队作品中，影响很多后人的创作。《音乐探索》是利盖蒂在1951-1953年创作的，是早期带有“探索”意味的作品范例，影响着他后期的创作。本文作者在分析利盖蒂作品《音乐探索》的基础上，探讨了钢琴演奏的处理方法。

利盖蒂 《音乐探索》；钢琴演奏；处理方式；探索

就音乐而言，本身就是一种艺术，能够给听众带来时空上的享受，而钢琴演奏能够呈现出钢琴作品所蕴含的情感、本质内涵，要借助演奏者的二度创作，才能更好地呈现出来，使听众产生心理共鸣[1]。为此，全面而客观地分析钢琴演奏的各种处理方法，尤其是一些现代演奏技法，需要进行多方面的对比分析，比如，表现手法、作品形式，更好地呈现不同类型的曲目，达到富有创造力的音响效果。

一、 利盖蒂简介

利盖蒂（1923-2006），为匈牙利非常著名的作曲家，二战时期，社会认可的公众人物。1923年，利盖蒂在一个犹太人家中诞生。自小就接受到了父母的深刻教育，而对音乐是由衷的喜爱。他对其有着一份特殊的感情，六岁的时候，全家迁居到罗马尼亚的克罗日，第一看了歌剧，听了音乐会，逐渐迷恋上音乐。青年时期，利盖蒂在劳克斯堡音乐学院学习作曲、和声、对位。二战之后，他重新考入达佩斯音乐学院，恢复了他的作曲学业。1950年，利盖蒂毕业，1951-1956年，都留在学校任教。在此期间，利盖蒂是一名十分优秀的理论家，其创作了许多著名的作品，具有强烈的学术氛围，同时还针对一些民间音乐开展了深入性的探究，其中包含有韦伯恩列主义方面的音乐。从1956年开始，在国家政治因素的影响下，利盖蒂潜逃到了西方国家，在此期间认识了很多先锋派的领袖代表人物，譬如：艾默特、施托克豪森，其中，艾默特对他的才华非常的欣赏，同时特邀其参加到科隆电子实验室中进行工作。那个时期，现场电子音乐演奏家是其一个十分重要的身份[2]。在演奏电子音乐进行音乐创作的基本前提下，利盖蒂的音乐处理方式产生了飞跃性的改变。1971年，利盖蒂为奥地利“国际现代音乐协会”副会长；1975年，获得汉堡室巴赫奖；1986年，获得格文美尔奖；1996年，获得国际音乐会议奖。自20世纪50年代以来，利盖蒂在西方现代乐坛中一直非常活跃，是其中耀眼的巨星。

二、作品《音乐探索》

《音乐是探索》是“Ricercata”的音译，在意大利语中，是“探索”的意思，在中文中，被叫做“里切卡尔”，又被叫做《莱切卡组曲》。它是16-18世纪期间，古老的音乐体裁，具有鲜明的赋格、卡农风格”，调性、技巧等方面具有鲜明的探索功能。随之，利盖蒂便根据这些特点，命名为“音乐探索”，在敬意传统的同时，也在不断探索该”作品”。《音乐作品》有着鲜明的试验气息，由11首小曲做成，有12个音系，第一首需要用两个音来开始，随后，每首逐一增加一个音，也就是每首都会有相关的音。通过对音乐作品的分析与解析，我们能够了解到，利盖蒂在作品初期创作的过程当中，有着独具特色的音高构成思想观念，能够非常精准地将音乐作品中的音高构造法在作曲过程中进行把握。

三、利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏处理方法

利盖蒂对音乐忠实度的展现方面，要求广大演奏者能够非常精准地将乐谱分辨出来，这样才能够准确地获得作曲家在音乐中向世人传输的数据信息，准确掌握作曲家内心的音乐诉求。演奏者在运用各种处理钢琴演奏方法的过程中，也能不断提升自身各方面能力，更好地去诠释作品。因此，本文作者以利盖蒂《音乐探索》十一首小曲中的某些为基点，对钢琴演奏处理方法予以了探讨。

（一）动机划分、动机语气

这是《音乐探索》十一首小曲中的第一首，高声部是主要动机出现的部分，可以用强音记号“＞”、休止符作为关键性的参考依据，动机的开头可以用那些标注有强音记号的音符进行表示，而动机的结束则可以用休止符号来表示。其中的主要动机可非常精准地代表、概括出乐曲具有的艺术特征，其与乐曲之间存在密切的情感沟通，从首篇乐曲的角度进行分析，展现出的主体早已将乐曲作品的艺术形象非常直观的展现出来[3]。也就是说，能够更加准确地强调记号具有的音响冲击力，休止符号可在动机之间创造出短时间的一种寂静的氛围，以实现动静结合的目的，同时能够另首次动机的出现变得更加完美。整首乐曲的动机同时伴随着accent、圆点staccato、锥形staccato，在此过程中，有些还会被多次使用，借助微观很好地挖掘单一高音呈现出来的不同可能性。对于这些记号来说，都属于传统类型的音乐标记，彼此相互存在。断奏可以用圆点以及锥形的staccato进行表示，但它们各自有着不同的侧重点，前者侧重于和后面的音分开，而后者侧重于“短促有力”。连奏可以用accent、tenuto进行表示，它们也有着不同的侧重点，前者侧重于“语气的强调”，而后者侧重于“时值强调”。在实际演奏过程中，演奏者必须明确不同标记各自对应的用力层次，要让触键盘更加简单、流畅，音色却更加干净、明亮。而在安排力度层次方面，要准确而客观地表述宏观布局，要全面而客观地分析不同标记组合，认真揣摩可能存在的某种逻辑关系。在揣摩过程中，会发现其中的第十四小节可以准确理解为是语气上的减弱。

在乐曲的核心主题中，会出现小连线再套叠二连音连线。从某种角度来说，连线在代表也连奏的过程当中，可展现出一种特有的语气情况，在现实演奏的时候，演奏者必须做到连奏不间断弹奏，充分利用手腕呼吸加语气进行适当的处理，使演奏更具魅力，更能感染听众，产生心理碰撞。在实际演奏过程中，对于演奏者来说，需要借助钢琴准确地演奏G音，尽最大可能让听众产生共鸣，需要更好地完成G音在开头第一个Sff极强重音之后，迅速切换到音响方面上，确保pp的准确实现。而在演奏技术方面，演奏者要充分利用肩膀和背部的发力，而手指的各个关节必须保持稳定支撑，触动键盘的时候一定要做到干脆而果断，达到一种完美的音响效果，具有其打击性，却又不粗暴[4]。此外，在实际演奏中，演奏者还需要充分利用肩背，迅速转换为手指用力层次，确保音响在力度方面的果断切换能够顺利实现，但这并不能彻底消除已经爆发还处于震动中的G音余音。还需要在强音之后，要稍作停顿，但又不能停顿太久，彻底消耗存在的音响，促使音量不断降低，确保听觉能够更好地适应这种快速的转换，不会和新的音响相冲突。想要做到“不易觉察”，并不容易，其指的是最大限度上将听力有效地利用起来，对“空隙”的实际长度进行科学系统性的有效掌控，唯有如此，才能够促使音响在干净的状态下得到短时间的切换处理，以免给音乐创作思路带来任何不利的影响，并且能够非常自然地步入到连续音减弱的一种状态，并且需在挑选G音的持续音指法选择引起高度的重视。在练习过程中，演奏者需要根据自身各方面的实际情况，多次尝试不同类型的指法，但同指、轮指这两种演奏方法应用的最多。就同指而言，可以在一定程度上促使演奏更好地呈现出统一的音质，但在使用过程中需要进行高频率的不间断的快速演奏，其难度相当大，演奏者也很难正确把握。就轮指而言，需要不断交替手指，难度不会太大，还能进一步强化对手指的精细控制。为此，在练习的时候，可以尝试1-3指之间的交替使用，间隔的两个手指能够在快速交替过程中更具灵活性、松弛度。

（二）“碎踏板”控制

在进入高声部的木管乐器般歌唱性主题的时候，需要从开头标注的“几乎不需要踏板”开始进行转换，更好地呈现出整体音响效果。对于演奏者来说，必须灵活运用踏板，要巧妙地烘托出高声部的舒展饱满，又要保证低声部不会受到踏板的影响，能够处于持续而极速的循环中，做到精确力度控制。在日常练习中，演奏者要多次练习“碎踏板”，才能踩得浅，还能多次频繁切换。就利盖蒂来说，在使用踏板的时候，他只使用了模糊化的概括性提示，并没有提出具体化的要求，演奏者可以不受任何限制，自由进行发挥。在此过程中，演奏者在控制、切换踏板的时候，必须充分考虑乐曲旋律中存在的音高、音长两大要素，演奏场地产生的音效共鸣效果，准确判断是否需要更换踏板，是否需要对踏板的深度进行调整，达到更好的音响效果。

在这里需要加以注意的问题是，乐曲中会有很多2/4、3/4节拍之间的转化，在本首舞曲当中，三拍子是最为根本性的节奏，旋转感十分明确，所以，在音乐以三拍子的情况下猛然间将两拍子加入进来，就可以完全打破整个舞曲的原有动力感。

四、结语

从《音乐探索》的角度来看，其具备显著的多元化特征，具体的创作结构形式非常的新颖，并且有着独特性的语言特色。像十一音乐段作为一个有机性的统一整体，鲜明的独特风格，乐曲作品形成明显的层次对比，音色在不断变化过程中显得十分的丰富，在演奏技巧方面既全面又新颖。结合利盖蒂的《音乐探索》，要灵活运用钢琴演奏处理方法，准确而客观地分析钢琴作品的内在音乐诉求以及发展逻辑关系。在准确理解作品内容，准确把握作品脉络的基础上，进行长期而有针对性地练习，不断规范自身动作，更加严谨地表达音乐意图，使其更具感染力、说服力。

[1]胡扬吉.探幽析微、索新求变——《音乐探索》“而立”之年随感[J].音乐探索,2013,(04).

[2]王自东.利盖蒂《音乐探索》及“十二音全集”音高构造法研究(上)[J].音乐研究,2011,(03).

[3]何轶.从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2014,(03).

[4]许晴.论里盖蒂的钢琴套曲《音乐探索》之演奏技术[D].西安音乐学院,2015.

刘洁（1981—），女，安徽合肥，硕士，助教，研究方向：钢琴。