李 青(湖南安全技术职业学院,湖南 长沙 410151)
浅析高等院校传统音乐鉴赏课程教学策略
李青
(湖南安全技术职业学院,湖南长沙410151)
【摘要】中国有着上下五千年的传统历史,中国的文化源远流长,无论是从文学、历史、天文、政治……都具有十分悠久的故事。中国的音乐由来已久,中国的传统音乐涉及到多种乐器,古代无论文人墨客还是市井小贩,他们对于自己的音乐都有着独到的见解,而这也使得我们中华民族的传统音乐在漫长的历史长河中发展至今,对中国的传统音乐作品进行鉴赏,分析中国传统音乐的灵魂,体会中国传统音乐的精神,能够促使我们更好地体会先人的生活,了解先人的历史,本研究主要就中国传统音乐作品的鉴赏进行分析,希望所得结果能够为相关领域提供有价值的参考。
【关键词】中国;传统音乐;作品鉴赏
长期以来,古今中外各类人物对于音乐都有所钻研,音乐具有一般艺术表达形式所不具备的感染力,它能够在一定程度上丰富人们的素养,提升人们的审美观,也能够启迪人们的内心。我国古代的思想家荀况曾经说过:夫乐者,乐也,人情之所必不免也,故人不能无乐。虽然他这样说,但他却并非认为音乐是一种娱乐,因此他也曾说过:声乐之人也深,其比人也速。可见他对于音乐的爱好和理解之深。从中也可以看出,对于音乐作品的鉴赏,特别是对于中国传统音乐作品的鉴赏,能够从某种程度上了解更多更有趣味的人物和事迹,所以这是一种艺术的探索。
(一)中国传统音乐的礼乐思想
分析中国的传统音乐,音乐当中所蕴含的道理不仅仅只是音乐表达,它更深藏着更深的思想,从春秋战国时期说起,那时候的《诗经》和《乐记》便是十分具有代表性的音乐标志,而且在几十年前,挖掘的曾侯乙墓当中出现了一套编钟,还有鼓乐队的出现,这些都标志着在那一时期中国的音乐文化发展到了一个炉火纯青的地步。而这也从某种程度上说明,春秋战国时期的音乐艺术主要以钟鼓乐器为主,而这是礼乐思想的一种集中和最大化的体现,从某种意义上也体现出了这一时期音乐审美的特征。
先秦时期我国第一部诗歌总集——《诗经》便已经开始萌芽[1],在《诗经》当中共收罗了“风雅颂”3种类型的诗歌,雅乐在我国的传统音乐当中一直引领着我国传统音乐的前卫,雅韵使得封建的社会的音乐思想在礼乐方面有了集中的体现,封建统治者通过对于礼乐思想的应用,在很长一段时间内对人们的思想进行禁锢,以此来不断地巩固自身的统治地位,而这也涉及到了音乐内在的文学艺术发展,使得众多的文人和艺人长期地为统治阶级而服务,进而使得我国民间音乐的发展出现了一定的阻碍,形成止步不前的局面。
秦始皇统一六国以后,他建立起了我国历史上第一个封建大国,而当时秦始皇采取了一系列的措施来巩固自己的地位,比如说焚书坑儒。虽然这样,但却始终无法抹杀儒家思想的蔓延,因此秦朝仅两代便灭亡,所以到了汉朝,汉武帝采用了董仲舒罢黜百家独尊儒术的思想想法,这导致音乐的发展从此便融入到儒家礼乐思想的含义内。音乐在历史上不断地发展,到唐朝的时候已经有了高度的发展,音乐开始受到统治者的高度重视,在加之唐朝时期,我国社会经济的高度繁荣,这为音乐的发展提供了更加广阔的空间,所以音乐的形式开始逐渐增多。正是在这一时期梨园的活动形式开始出现,这从某一方面来看,能够体现出礼乐思想发展到一定地步的表现,而到了元朝,戏剧开始表现在舞台之上,直到国民时期各个地方的剧种也开始如雨后春笋般地出现,这样经历了几千年的文化变迁,虽然经历了很多文人的艺术加工,但是,中国古典的传统音乐作品却始终没有脱离礼乐思想的束缚,所以在某种程度上来说,这已经是一种文化的象征。
(二)中国传统音乐的文学特征
分析中国传统音乐的文学特征,这种意境主要体现在和文学的联系上,从中国的音乐来分析,音乐和文学一直无法脱离关系,中国古代的诗词歌赋多半都具有优美的词说,所以从某种意义上来说文学诗歌能够更好地抒发人们的情感,这是一种体现人们情感的载体。但是音乐的出现又形象化地帮助诗歌表达作者的思想感情,所以从古至今,文字依然在音乐作品当中占据着十分重要的地位。比如说《诗经》作品当中的《静女》《关雎》等,时至今日,仍然有很多人能够朗朗上口,这些流传下来经过整理的文学作品,让更多的人了解到当时的音乐结构和音乐特征。
到魏晋南北朝的时候,音乐作品的文学特征开始表现得更加明朗,比如说当时的陶渊明的文学作品,还有嵇康阮籍等人,从他们的文学作品当中我们都很容易地发现,文学与音乐的关系是何等的密切。这些文学作品在某种程度上对作者的思想感情充分地表达,同时因为音乐的表现又使人感到感同身受。汉代的时候有一个《孔雀东南飞》,从这长篇的叙事诗当中,能够感受到音乐的段落结构的严谨性和叙事性,但从叙事性的故事情节当中又能够体验出音乐发展的此起彼伏,所以说这种手段是十分丰富的。
唐诗宋词也是如此,白居易刘勇等人的词曲作品都不难发现,音乐作品与文学作品的联系是十分紧密的。北宋统一后,结束了五代的割据局面[3],在这种背景下,农业发展十分迅速,社会开始空前发展,这使得商业和手工业开始出现资本主义的萌芽。因为大量的文人流向民间,这也开始使得古典音乐的文化走向市民阶层,这使得这一时期的音乐作品体现出了更具特色的审美特征,其中最典型的便表现在南北民族文化的交融上,体现出了一种人民化和大众化的强烈统一。
(一)鉴赏中国传统音乐的条件分析
与其他的艺术作品相同,音乐也能够将现实生活和时代背景下的一些现状通过有组织有规律的元素创造出来,它是一种艺术作品,能够体现出现实生活下人们的思想感情。所以欣赏音乐需要有一定的审美活动,关于美的标准是在一定的民族一定的社会阶层下随着时代的发展而变化的,形式美仅仅只是艺术美的一个表达方式,它不能概括全面的艺术美,但重要的是,艺术作品的内容美能够对于一个音乐作品进行较为全面的概括。
分析音乐作品的创作背景,一个音乐作品能够体现出作曲家对于现实生活的感受和感知,它能够更好地对于现实生活背景和社会进行反应,所以通过音乐可以对于古代的历史进行了解。举个例子来说,蔡文姬的《胡笳十八拍》,这支古曲就能够充分地对作者当时所处的那个年代的社会氛围进行体现,在当时的流年状态下,为了国家和民族的利益,作者不得不远嫁他乡,和一个素未谋面的人结婚。直到最后她又不得不离开自己的两个孩子返回家乡,这是一种充满了矛盾的心理,而在当时的那种社会背景下便被体现得淋漓尽致,因此如果为了更好地领略这首音乐古曲,那么就需要更好地了解这首音乐的创作背景,借当时音乐的环境,对音乐更深地进行感知。
对音乐的民族特征进行了解,音乐基本上都来自于民间音乐,因为地区不同,所以音乐也表现出了不同的特点和风格,其中也不免会涉及到很多文学形式和其他形式的艺术作品。从我国古典音乐来分析,特别是传统音乐,他们在格调和形式上都有着各自的风格特点,在音乐的组织等方面也和西方的音乐存在着一定的差异,我国各个民族地区又有着不同风格的民间音乐,所以当目前所流行的各个地方的剧种曲艺出现在人们的视野里,那种山歌小调各具风格的曲调就表现出了各自的思想内涵,共识也在某种程度上体现出我国传统音乐文化深厚的根基。
从作曲家的创作个性来看,因为不同时代的作曲家及生活的时代和经历有着不同的差异,这样便也产生了各自不同的创作思想和风格,而从某种程度来看,这和作曲家自身的个人经历也有着深刻的联系。分析音乐作品的表现体系,作曲和文学作品的创作是一样的,他有着一套表达情意的具体表现手法,而且和文学作品不同的是,它有着自己所用的音乐语言,涉及到了旋律和节奏,还有着音区、音、和声、复调等多种组织体系。分析我国的传统音乐作品,它主要重视声调和复调两个方面的因素,同时也有很多民族音乐,在音乐的形式和结构上主要尊重了音乐的结构和布局,分析我国传统音乐的作品,它主要表现了一种传承和继承,大多数都是叙事为主的音乐作品,演出一定的情节和篇幅,特别是从汉代的相和歌到清商乐,再到后来的曲艺,我国传统音乐的结构观念开始逐渐地深化。
具体到课堂当中,对传统的音乐作品的创作价值和艺术特色进行分析,优秀的音乐作品都能够选入到教学内容当中,当作一种优秀的教学作品来进行展示,同时这种作品能够体现出较高的艺术价值。对于这样的音乐作品,分析其重要的教育价值和教学意义,还需要对音乐作品的主观感受进行尊重,是学生主观体验相关的音乐作品,传统的音乐作品的主观体验是非常浓烈的,所以教师在对音乐内容进行分析的时候需要依据音乐教学资料来进行,不断地参考相关的参考书和间接的信息,但这样会缺乏自身对于音乐作品的直接体验,因而也不能够体现出较好的音乐感悟。如果一个音乐教师没有走进音乐,那么如何使学生更好地理解音乐?所以良好的音乐鉴赏能够促进学生对于音乐形式的掌握,所以在音乐课堂上,教师对于音乐进行照本宣读,这是一种脱离具体音乐本质的教学体现,这也会导致学生失去音乐学习的兴趣,使双方没有对音乐进行直接的体验,所以教师和学生都不可能走进音乐的世界。
(二)对我国传统音乐作品鉴赏的方法探究
鉴赏我国传统音乐的方法首先需要端正对音乐的审美态度,这是一种前提条件,只有这样才能够着手进一步欣赏,从古代的文言词汇来看,欣赏可以称之为玩赏、赏略,常常可以通过情感直观地对人物特性进行表达,从某种程度上距离鉴赏更进一步,在对传统音乐进行鉴赏的时候,需要兼顾理性和感性,要进一步地作出一种可取的审美态度。
对于传统音乐的音响效果需要用心地倾听,在进行音乐鉴赏的时候应该不断地对自身的音乐特点进行培养,按照相关的音乐要求提高对于音乐的音高节奏等的辨识,在音乐作品当中,相关要素可以不断地体现出音乐的综合水平,此外对音乐所要表现的思想内容进行深刻的体悟,能够使我们在鉴赏音乐的时候,体现出音乐本身的情感内容。同时在欣赏音乐作品的时候需要唤起对乐曲的想象,这在对传统音乐作品进行鉴赏的时候,具有重要的意义。音乐虽然是一种情感的表达,但在某种程度上却是一种表象,它能够体现出叙事与作者的思想存在着传统的统一和局限。这一点能够通过联想和想象来实现,比如说在对传统音乐作品《十面埋伏》进行欣赏的时候,首先需要了解一下和这方面相关的历史记载和相关的文学故事,然后再来听听音乐,体会音乐的特点和表达方式,这样能够唤起对于音乐的合理想象。
鉴赏传统的音乐作品也是促进学生接受音乐、感悟音乐的最佳方法。具有良好的音乐教学方法主要是来自于师生之间的和谐交流,这能够促使学生和老师之间对音乐有了更加切身的感受和体验。音乐教师在上课之前需要对相关的音乐进行有效的总结,对于不能运用音乐情感来感动学生的音乐需要摒弃,或者做到有效的合理组织,对于音乐教学内容进行分析,教师需要反复的聆听多次。
所以在课堂上需要盈造浓厚的戏曲教学氛围,激发学生的兴趣,“兴趣是最好的老师”,成功的音乐教学首先要能吸引学生的注意力,调动学生的学习兴趣。我就在课下鼓励学生在宣传窗里宣传有关戏曲艺术方面的知识,报道一些学校精彩的戏曲艺术活动信息及照片。陶冶学生戏曲艺术的情操;利用校园课间音乐广播,有选择性地让学生收听戏曲各剧种的经典唱段,开阔学生的戏曲视野。浓厚的艺术氛围,让学生在潜移默化中受到熏陶与感染,提高艺术修养。在课堂上介绍中国戏曲中人物角色的行当分类——“生、旦、净、丑”。最后让学生自己动手画脸谱,根据自己所熟悉的戏曲剧目中不同的人物、不同的特点,结合前面欣赏过的脸谱来自由创作想象。几十个学生画出了不同的脸谱,另外还可以引导学生演示行当的动作,让他们真切地参与体验、主动探索感受其中地乐趣。让戏曲学习变得更轻松、更活泼多样。
为了更好地促进学生对于传统音乐作品的鉴赏,还可以使学生学唱和表演同时进行,举例来说,在教黄梅戏《树上的鸟儿成双对》时,因为这段唱学生比较熟悉,也比较容易学唱,因此,在具体的教学当中应该将教学的重点把握在教学表演上,比如是学生以小组为单位进行相关戏曲的创作,就能够发挥出集体的力量,使大家在创编动作的时候更具有丰富的想象力和创新能力,而通过小组展示的方式使学生边唱边表演,可以在学生共同合作的基础上收获到更好的效果。对于戏曲的传唱,要是需要发挥自身的歌唱特长,为学生进行示范和表演,能够通过直观和形象的教学方法引导学生进行相关的学习,而教师的范唱能够起到事半功倍的效果。在具体的教学工作当中,中国教师的范唱和视频视听的相结合,可以将看不见的东西更加真实可靠地展现给学生,使学生即便是无法走入真正的戏院,也能够更加充分地通过现代化媒体来展现戏院的效果,使学生真真切切地感受到戏曲的魅力,体会到古典音乐的价值和意义,真正意义上做到了音乐的鉴赏和学习。
本研究笔者主要就对中国传统音乐作品进行鉴赏的相关问题进行分析,文中作者对中国传统音乐的表现特征进行简要的阐述,同时也分析了对传统音乐作品进行鉴赏的时候的具体方法。笔者认为,中国的传统音乐作品丰富多彩、渊远流长,在历史的长河中表现出了各种各样的形式,同时也为我们留下了无穷无尽的宝贵财富,通过理性的眼光看待这些问题,帮助我们更好地生活和学习。
参考文献
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[3]郑伟.音乐鉴赏力的培养源于对钢琴作品的欣赏[J].科技展望,2015,21(23):42-43.
基金项目:湖南省职业教育与成人教育学会科研规划项目XHB2015090。
作者简介:李青(1980—),女,湖南涟源人,湖南安全技术职业学院基础课部讲师,湖南师范大学13级职业技术教育专业在职研究生,研究方向:课程与教学论。