钢琴曲《平湖秋月》的演奏魅力

李健群

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130000）

钢琴曲《平湖秋月》的演奏魅力

李健群

（吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春 130000）

《平湖秋月》由广东音乐改编而成，乐曲旋律优美。该乐曲从起、承、转、合四个方面，以动静结合的方式，描绘了一幅宁静悠远的迷人景致，烘托出其飘逸空灵的意境，体现了广东音乐独特的韵味。作曲家陈培勋在创作中，融合了民族乐器与西洋乐器，并运用多声部写作技巧，将这首作品完美的呈现在观众面前。

音乐；演奏；钢琴曲；平湖秋月

《平湖秋月》原是一首广东音乐，是著名音乐家吕文成的代表作，后经作曲家陈培勋编创而成，成为近代以来最具特色的钢琴独奏曲之一。该曲打破了传统器乐的演奏形式，运用传统五声调式，节奏形式丰富多变，注重旋律的起伏变化，具有浓厚的民族风味，表现出了湖面的波澜起伏和作者内心的情感变化。

一、乐曲创作风格

《平湖秋月》这首作品将中国民族风格与西洋的演奏技巧巧妙的结合在一起，层层递进，不仅借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与演奏手法，同时还发扬了中国民族音乐的风格和魅力，改编后的《平湖秋月》依然使用民族的五声调式，借鉴山歌，小调等元素，形成了独具特色的民族音乐，为近现代以来我们探索中国钢琴音乐和西洋音乐奠定了良好的基础。

二、乐曲各段特征及演奏要点

《平湖秋月》整首作品共26个小节，大致分为四个部分：起、承、转、合。各部分层层递进、有机结合在了一起，乐曲动静结合，情与景完美的结合在一起，在演奏中，要充分体现出虚无缥缈的意境，做到气息贯通，使民族风味贯通与全曲。

（一）起：是全曲的1--9小节，包括引子和主题句

1.引子

是全曲的1—2小节。乐曲一开始的引子速度较慢，代表了整首曲子的风格。左手的纯五度音程应轻轻摁下，使力量渐深入并集中，让声音慢慢扩散，宛如空中回荡的钟声一样。右手连续的三十二分音符轻柔地弹出，形成连绵起伏，忽近忽远的意境。弹奏时应紧贴琴键，将手指放平一些，情绪应随着音的高度而起伏变化，但应均匀弹奏，追求整体的意境，不能随意突出任何一个音。

2.主题

乐曲从第2小节的后两拍开始到第9小节，呈现出主题。旋律在右手出现，左手变为连续的三十二分音符，右手为了模仿出高胡的音色，从而加入琶音和装饰音，充分体现了乐曲的歌唱性。

在演奏时右手的琶音要连贯均匀，突出高音，将所有的力量集中在高音处，注重旋律的优美与歌唱，每个音符都要很清晰，使右手的旋律线流畅自如。左手在演奏三十二分音符时要紧贴琴键，将音的高低走向同情绪的起伏变化紧密结合在一起，使左手的音符不断流动，呈现出湖面微波起伏的情景。乐曲的主题表现出了诗一般的意境，寄托了人们对美好生活的向往。

（二）承

是全曲的10—13小节。旋律由左手演奏，音符要注意呼吸，下键要稍慢，循序渐进，使音符更加饱满，气息更为悠长。右手的伴奏为连续不断的六十四分音符，弹奏时力度应较弱，但必须清晰而柔美，要根据音符的流动来控制力度，强弱交替，做到轻巧自如。以左手的主旋律为主，右手的伴奏为辅，二者协调统一，切勿使用同一力度，忽视了旋律的主题。乐曲旋律连绵起伏，让人联想到江南湖光月色的美景，体现了民族音乐的独特韵味。

（三）转

是全曲的14—22小节。在14—16小节中，乐曲出现三个声部，高、低声部为主旋律，中声部以伴奏呈现。左右手轮流出现震音和六连音。在演奏六连音时，要充分体现出流动感，着重突出高音声部，将高声部的旋律用指尖牢牢弹出并站立，中声部则利用手腕和手臂的转动来完成，左手低声部的跳音应赋有弹性，在演奏时要饱满一些，但力度应稍弱，与右手的声部形成对比，在交错中体现旋律。所以在演奏时，左手的触键可以稍轻、稍慢一些，使音乐更加柔和。在随后的几小节中，也陆续出现了震音和滑指，是为了模仿扬琴和二胡的演奏手法。作曲家将众多民族乐器的演奏手法与钢琴结合在了一起，丰富了这首作品的表现力。18、19小节是全曲的高潮，是情绪最高涨之处，作曲家在此前进行了种种铺垫，终于在此完全释放，将迷恋和赞美之情发挥到极致。从19小节后半拍到21小节，有三处节奏型相同，类似于排比句，湖面微波渐平，乐曲意境空旷且深远，逐渐归于平静。我们在演奏中不仅要发挥出钢琴的丰富表现力，同时也要将广东音乐以及中国民族音乐的韵味体现出来。

（四）合

从23小节至曲终，是这首作品的尾声。这个尾声意境悠远，让人无限遐想。右手在一个小节内不断出现颤音，类似于箫的颤声，忽远忽近，给人一种虚无缥缈的感觉。右手的几个跳音，要做到从pp到ppp的渐弱，控制好力度和音色，并加入左踏板，在手指离开后踏板缓慢放开，让声音慢慢消失，逐渐结束，让宁静悠远的尾声停留在人们心中而久久不能逝去，让人回味无穷。乐曲意境深远，体现出中国文人淡泊名利，追求平淡宁静的音乐境界。

《平湖秋月》这首作品既发挥了钢琴的多声部优势，又充分发扬了民族器乐的演奏手法与优势，将中西音乐的创作手法紧密地结合在了一起，对民族钢琴曲的发展具有极大的创新意义。既保留了广东音乐的旋律和结构，依旧采用民族五声调式，又充分体现了钢琴的优美音色，营造出了幽静、空灵的意境，让人置身其中，感受到大自然的魅力，写景入情，情景交融，人景合一。

通过上述我们可以发现，只有充分发挥我们的想象力，感受乐曲的优美意境，提高钢琴的演奏技巧，正确使用踏板，才能真正做到寓情于景，借景抒情，才能更好地诠释这首作品。

［1］李静.浅谈钢琴曲《平湖秋月》的民族性及演奏特点［J］.大众文艺，2011，（22）：55-57.

［2］潘屹.论钢琴曲《平湖秋月》的演奏处理［J］.大众文艺，2013，（21）：159-160.

［3］程秀芳.钢琴曲《平湖秋月》演奏心得录［J］.四川戏剧，2012，（1）：120-121.