浅析如何把握中国钢琴作品的民族风格

刘奕君

（陕西学前师范学院，陕西 西安 710100）

浅析如何把握中国钢琴作品的民族风格

刘奕君

（陕西学前师范学院，陕西 西安 710100）

中国钢琴发展已经有了近百年的历史，由于中国钢琴其自身具有独特的民族风格，所以它是民族精神和中国文化的载体。对此，本文针对如何把握中国钢琴作品的民族风格进行了浅析，从而让我们能够在今后的学习与演奏生涯中充分发扬我国民族风格，创造出更多的优秀的中国钢琴作品。

把握中国钢琴作品；民族风格；民族文化特色

中国钢琴作品是经过东西方钢琴文化不断的融合与交流中而发展起来的，中国钢琴作品根据自己丰富的实践经验和悠久的发展历史，打造出了一条具有鲜明民族特色的道路。在全球多元化的时代下，我国钢琴作品在创作的时候不仅需要借鉴和融合西方钢琴艺术的精华，还应该继续弘扬中华民族的优良传统与时代精神，让中国钢琴作品呈现出一种独特的民族风格。

一、中国钢琴作品的民族文化特色

中国钢琴作品发展至今已经有了百年历史，中国钢琴作品所形成的民族风格和我国的民族文化和历史背景等多方面因素有着非常深刻的影响。中国钢琴作品所表现的内容是极其广泛的，在任意一首中国钢琴作品当中都蕴藏着非常浓厚的民族文化风格。有些中国钢琴作品表现出了对祖国大好河山的赞美之情，有些中国钢琴作品表现出了我国革命胜利之后，人民群众得到解放的喜悦心情等。中国钢琴作品自身所具有独特的民族性和中国式创作风格以及传统音乐文化为意境的表现方式，这些都和我国民族风格和风俗习惯以及文化底蕴有着直接密切的联系。所以，我们作为中华民族的炎黄子孙，在接受中华民族风土人情与艺术熏陶的同时，对民族音乐有着天然的亲和力。

二、演奏具有中国民族风格的钢琴作品应当具备的条件

（一）需要具备传统的民族音乐理论知识

我国的钢琴作品其实是通过多种不同的音乐元素来表现出作品的民族风格，其中包括民族和声和由民族调式以及民族音阶等等。所以，如果要想演奏中国钢琴作品，那么就应当有中国传统音乐理论知识作为前提与基础。从民族调式方面来说，五声调式作为了我国民族音乐旋律构成的核心。其中《夕阳箫鼓》、《山丹丹开花红艳艳》等等都是由民族音乐而进行改编的钢琴曲，它们也都是把五声调式为旋律，和声作为基础，从而在很大程度上突出了乐曲的民族风格。作曲家在对中国钢琴作品进行创作的时候，都是把民族音乐作为理论基础，也是使创作出来钢琴作品具有民族化风格的一种重要的方法。所以说，只有加强中国音乐理论学习才可以为更好地演奏中国钢琴作品的民族风格打下扎实的基础。

（二）学习民族民间音乐文化，准确表现出中国钢琴作品的意境

中华文化历史悠久，各个民族之间由于人们生活习惯和发展历史以及生存环境之间存在一定的差异，所以不同地方的钢琴作品的形式和内容也是不一样的。大多数钢琴演奏者通常在进行演奏的过程当中把握不好中国钢琴作品中所具有的民族风格，最主要的原因是对文化意境与文化内涵不是非常的了解。所以，只有在民族音乐文化的理解能力与民族音乐的审美能力方面进行加强，才可以深刻准确地演绎出中国钢琴作品的意境和神韵。举个例子来说，在演奏这首由古琴曲进行改编的《梅花三弄》的时候，我们首先需要了解“梅花”在中国传统艺术形式当中是一个咏之不尽的主题，其中梅花蕴含了中国文人淡雅清高的气质。只有对《梅花三弄》的寓意进行深入了解，才可以演奏出具有中国民族风格的钢琴作品。

三、如何把握中国钢琴作品的民族风格

（一）需要表现出气韵的独特性

气韵在我国传统的艺术作品当中占有非常重要的地位，气韵是我国当前传统艺术作品的最高境界。它指的是艺术家的个性与品格以及艺术作品所具有的独特风格。钢琴演奏家在进行演奏中国钢琴作品的时候，需要对钢琴作品的内涵进行全面了解，掌握音色的特点，只有做到这样，才能够让钢琴作品具有“气韵”，从而达到形神兼备的效果。以王建中改编的《梅花三弄》钢琴曲为例，在音色上大量的模仿民族的音色与神韵，在演奏法上出现了“虚音”与“实音”的韵味变化，非常注重音乐的动静结合与虚实相生，从而很好地营造了古代文人雅士所追求的意境，在很大程度上营造出了具有中国民族特色的神韵。

（二）需要表现调性和声的民族性

中国民族钢琴作品非常重视旋律的歌唱性，从中可以体会到中国钢琴作品创作渐渐从模仿西方的创作技法然后到突破创新，在调性和声等方面形成了鲜明的中国民族风格。比如在贺绿汀的《牧童短笛》这个钢琴作品当中，作者非常合理地把西方的对比复调技法和我国的民间支声复调的因素结合在了一起，五声化的旋律让作品具有非常明显的中国民族风格。

（三）需要表现出旋律的歌唱性

中国钢琴作品在创作方面和西方钢琴作品创作强调复调与多声是不一样的，中国的钢琴作品注重强调旋律富于韵律感与节奏感，突出主调，从中体现出主调音乐的线条感，使得旋律具有歌唱性的特色。那么，怎样才能够弹奏出中国钢琴作品旋律的歌唱性，下面以华彦钧同名二胡曲改编而成的钢琴曲《二泉映月》为例，人们都知道，二胡是一种拉弦器乐，它比较善于演奏主调音乐，旋律富于歌唱性，原曲的风格是深沉含蓄，充分表达出了一位饱尝人间辛酸的盲艺人的思绪情感，从而反映了主人公自强不息的性格。然而钢琴是一种键盘乐器，钢琴在表现音乐歌唱性这方面与二胡是不能够进行比较的，可是演奏者能够通过对乐曲的背景进行了解，然后分析曲式结构，熟悉二胡演奏特色等多种手段来对钢琴的触键方法进行改善。钢琴的触键方法是表现旋律歌唱性的一种非常重要的手段，不同的力度和方向以及速度的触键往往会产生不同的音色。

四、结束语

总之，通过分析中国钢琴作品的民族文化特色，使演奏者在演奏中感受到如何把握中国钢琴作品特征，并且把民族特色淋漓尽致的发挥出来。作为中国优秀的钢琴表演艺术家们，不仅需要掌握世界性的钢琴经典文献，还应当努力学好中国钢琴作品，把弘扬民族文化作为自己的责任，这样才能够创造出既是中国的又是世界的优秀钢琴作品。

［1］路文明.中国钢琴演奏艺术论略［J］.四川戏剧，2014，（21）.

［2］唐平.中国钢琴民族化思考［J］.音乐研究，2013，（08）.