对琵琶演奏中音色和音质的控制探讨

梁 莹

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）



对琵琶演奏中音色和音质的控制探讨

梁 莹

（河南艺术职业学院，河南 郑州 450000）

【摘要】对于乐器表演中，无论是弦乐亦是管乐，都是相较于演奏音质以及音色而言的，其中是具有明确的规定，都是力求音质达到圆润，音色柔美，在圆润以及柔美的同时，也是需要有着高低强弱的明显变化。而本文主要从琵琶自身的结构性问题，表演者的指法问题以及运用合适的音色表演乐曲这三个方面进行展开。

【关键词】琵琶；音色；音质

一、琵琶自身的结构性问题

如果乐器本身构造没有满足所制定的标准性规范，其产生的噪声就会比较多。例如：在接缝处，胶脱落就会具有噪音，而琵琶中某一品位与上一品位间的高度是不合适的，上一品低于下一品时而致使噪音的发生。因此，在平时的琵琶维护当中，要重视两个品位间的高度相同的问题；还有在品、面板和音柱间有脱胶的状况，在进行弹奏后，其脱胶的地方会具有对应的震动效应，而这个震动会致使相应的噪音，影响其音质。而当乐器受潮或进水以后，也是很容易具有噪音的现象。

定弦过低会致使噪音的发生，因为弦是有不一样的材质的，因此弦的紧张程度以及粗细程度也是不一样的，在进行定弦的过程中，倘若没有可以适应这样材质的弦，其弦的紧张程度就会致使噪音的发生，定弦过低就会使得琵琶的发音忽远忽近。因此，在进行定弦的过程中，需要采用标准音，以免致使定弦过低的现象。

二、表演者的指法问题

表演者自身的演奏手法的准确性也会具有噪音，较为普遍的错误是左手按弦的位置不准确，准确的按弦形式是根据品位的上半部分，进而使得弦和品位间实施密切的接触，弦的震动是上起在品位上，下起是在缚弦上。与此同时，在做弹、抡、挑以及分等指法动作的过程中，指甲和弦的接触面积过大会致使吃弦太深，没有使得指甲触尖和弦进行接触，也会使使得琵琶发音过沉，其噪声进而变大。在处理这样的问题时，务必要重视指甲中的吃弦深度，唯有吃弦较浅时，才能够弹奏出轻快的声音，还能够缩短表演者的手腕疲劳程度。然而，吃弦浅并不是需要每时每刻都遵守的，在碰到要演奏时，其较为浑厚和厚实的音质亦是能够加大指甲和弦的接触范围，使得其发声的强度以及厚度加大。

在进行弹奏的过程中，右手是较为僵硬的，反应较为迟钝亦会致使噪音的发生，在进行拨动某一弦的过程中，指甲是不可以立刻离开弦的，这样就使得弦的震动传到指甲上，进而发生噪音，或在进行弹弦前让震动的弦和直接性接触会具有噪音，还会有弦太慢也会致使琵琶产生噪声。当然，这样的状况会发生在初学者身上。

在进行弹奏的过程中，其击弦速度也会使得音质发生相应的变化。一般而言，击弦的速度越快，其指甲和弦所接触的时间就越短，指甲所触碰弦的频率就越小，其噪音就越小。由于频率越快，弦受力就越大。而频率越慢，则弦受力就愈小。在这里值得关注的是击弦速度的快与慢不是和弹、抡速度一致的含义。在进行弹奏的过程中，右手使用的力要合适，而这个力指的是腕力、指力以及臂力相结合的形式。而这个力倘若运用得当，其琵琶发音的质量就会有很大层面上的提升，音色也会更加趋于完美。而当在进行弹奏的过程中，倘若无名指与小拇指的作用力较小时，能够运用腕里以及臂力进行补充，实际的办法是遇到所要补充中要向前挥动手臂，唯有指法恰当，其弹奏出来的音色以及音质才会好听和圆润。

左手按音的技巧也会影响到音质。表演者在进行琵琶演奏的过程中，除了上述需要重视的问题外，还需要重视左手的按音。在实施表演中，其按音一定要快、准、小，音质才可以保持在圆润和稳定。因为，吟较小，不一样的弦之间的交替是比较快的，能够使音更准，滑音也更小。世界上是没有绝对之事，相同的在进行琵琶表演后，还需要进行35321表演第一拍时，就不要运用小吟进行。然而，在接下来的过程中，就需要运用快而小吟，而演奏到空弦时，是无法运用这个技法的。所以，在空弦音质需要下，使用弱拍把音弱下来。相较于音质问题上，我们也说了，上述的注意问题并不是一朝一夕能可以完成的。需要表演者在较长时间内进行训练。坚信只要不停的弹奏出，其音质就会是圆润和透彻的。

三、运用合适的音色表演乐曲

对于琵琶音色而言，主要是分为五种不一样的音色，为尖、松、堂、脆以及爆。尖指的是高音发音以及明亮，松指的是发音灵敏，余音较长，堂指的是低音发音明亮，脆指的是音色清脆，爆指的是音色浑厚且坚实。而琵琶的四根弦上也是拥有不一样的音色的，一弦发出的音色是明亮而清脆，二弦发出的音色是优美而细长，三弦发出的音色是高亢而紧张，四弦发出的音色是浑厚而粗犷。不一样的品位中是具有不一样的音色，而在这样复杂多变的音色中可以表演出绚丽多彩的乐曲。

在琵琶乐谱中，一般会标有上、中、下的标注，这是作者要求下的不一样音色。而相较于表演者所进行表演的过程中所发出的上、中、下音色，在发出这样的相关音色时，需要重视击弦、时弦以及指甲和弦的接触面积。在进行弹奏时，应在缚弦上方的5厘米到7厘米处。在进行表演时的品位处也是不一样的，上品位是在9到11的品位处，中品位是在23品位处，下品位是在相差缚弦2厘米处进行表演。

在表演强拍或中强拍时，需要用下的形式进行表演，在碰到弱拍或中弱时，需要用上的形式进行表演。音量强时，需要用下的形式进行表演，音量弱时，需要用上、中的形式进行表演。在表演的过程中，要依据乐谱的表现做出相应的音区、音色以及速度变化。除此之外，表演时击弦的角度也需要对音色有着较大的影响作用。一般而言，45度是较为恰当的角度。如果遇到音色较厚时，可以击弦的角度缩减为30度以下。倘若需要比较飘与薄的音色时，击弦的角度可升到80度以上的角度。这时候，角度的改变以及运用是需要我们在实际中进行各种乐曲的体会，唯有这样才能够运用自然。

四、总结

总而言之，音质以及音色是琵琶演奏过程中，最为关键的两个部分，当然演奏好乐曲还是需要其他方面的技巧和技能，也需要表演者实施不断的学习以及在具体的实践中提升自身的演奏技能。

参考文献

[1]林细英．琵琶演奏中的音色变化探讨[J]．青年文学家,2013(20)．

[2]李娜．基于琵琶演奏中的音色变化研究[J]．音乐时空,2013(07)．