略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

李雯靓

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110000）



略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现

李雯靓

（沈阳音乐学院艺术学院，辽宁 沈阳 110000）

【摘要】民族声乐演唱艺术在我国有很悠久的历史，深受人民喜爱，他是表达劳动人民思想的一种艺术。其鲜明的情感彰显了独特的个性，在实际的演唱过程当中，情感的表达是十分重要的，本文对民族声乐演唱艺术当中的情感表达进行了梳理，并提出几点思考。

【关键词】民族声乐演唱技术；情感表达；情景感

我国是拥有五千年文明的文化大国，民族声乐演唱艺术同样也有着十分悠久的历史，民族声乐演唱艺术风格多样，深受人民喜爱，民族声乐演唱艺术蕴藏着深厚的文化价值，是我国劳动人民的伟大结晶。

我国的民族声乐表达了劳动人民的思想感情。独特的情感使得民族声乐演唱艺术有着强烈的个性，其往往能够表现出旺盛的生命力。情感是民族声乐的灵魂，是无数人倾倒民族声乐的主要原因。

在民族声乐演唱艺术当中，对于“情”的表达十分朴素，是符合我国人民的音乐审美的。

一般来讲，在民族声乐演唱艺术当中，对于情感的表达分为演唱者对作品的理解以及演唱者演唱技巧的运用两个部分。演唱者通过对作品的不断联系，体会歌曲的创作意图，融入自身感情，并用独特的方式进行诠释，由于每位演唱者的理解各不相同，因此也会对同样的歌曲表达出不同的特色，而对于技巧的把握也是十分重要的，如果没有科学的演唱技巧，及时有很强的表达欲望，也难以表现出音乐的思想。民族声乐演唱艺术有着十分丰富的表达技巧。

笔者从实际出发，对民族声乐演唱艺术中情感表达的重要性做出自己的思考，并对部分作品进行分析，希望能够让演唱者更好的理解民族声乐的内涵，体现出我国民族声乐的魅力，从而有效的提升作品形象的完整程度以及歌曲情感的表现力。

一、民族声乐演唱艺术当中情感表达的重要性与原则性

我国的民族声乐演唱艺术博大精深，同时还蕴含着很深的文化价值，能够体现中华民族的独特艺术审美。多年来，我国的民族声乐演唱艺术经过时间的冲刷，成为了我国宝贵文化当中十分重要的一个组成部分，同时，我国的民族声乐演唱艺术吸收民族养分，成为了我国音乐界中最独特的一朵奇葩。

（一）情感表达的重要性

音乐，特别是歌唱，就是用语言来表达情感，用旋律去表现情绪。因此民族声乐演唱艺术强调歌曲要唱情，这也是我国民族声乐演唱艺术的审美理念，这就要求演唱者能够具备动人的歌声，而不是单纯作为发生的机器进行演唱。

《乐记》当中曾经提出“凡音之起，有人心生也；人心之动，物使之然也。”这句话的意思是说，不管是什么音乐，都是从人们的内心出现的，而人们的内心的活动，是会受到外界事物的影响的。如今，很多的听众并不满足于只听到利用正确方法而进行的歌唱，而是需要能够接触到心灵的内在。

在民族声乐演唱艺术当中，情感表达是十分重要的一个组成部分，同时也是民族声乐演唱艺术的灵魂和所在，在民族声乐演唱艺术当中，情感是纽带，但在实际的演唱过程当中，却存在着过于注重声音的训练而忽略情感渗透的问题所在。声音技巧虽然很重要，但是如果没有办法传达情感，就会使得作品较为物理。因此，作为演唱者，必须要做到“声情并茂”，只有渗透了情感，才能真正的使得观众在欣赏作品的过程当中得到共鸣，并提高我国大众的审美层次，使得人们能够受到艺术的感染，获得美的享受。

（二）情感表达的原则性

我国的民族声乐演唱艺术有着十分悠久的历史，这是世界上其余国家都无法比较的，因此，我们应该对我国的民族声乐演唱艺术进行认真的学习、总结，使得其更有科学性、时代性。

首先是科学性，在演唱过程当中，为了完整的表达任务的思想，光凭一腔热血是远远不够的，对于情感的表达，需要借助科学的声乐训练方法，这就要求演唱者能够通过科学的咬字、速度与力量的协调控制等方法进行训练。

其次是民族性，对于民族声乐演唱艺术的美学原则，应将科学性作为基础并体现民族性，可见在民族声乐演唱艺术当中民族性也是十分重要的原则。我国的民族声乐演唱艺术是属于中国人民自己的艺术，因此在演唱过程当中，应符合我国人民的审美，如果没有民族性的原则，那么就难以保证表达情感的深度，无法引起欣赏者的共鸣。

再次是艺术性。对民族声乐演唱艺术当情感表达，艺术性也是十分重要的组成部分，艺术性要求演唱者额能够将科学的方法作为前提，对自身情感进行释放，完整的诠释作品的意图，让听众更能够理解歌曲索要表达的情感，同时给予听众美的感受。在情感表达的过程当中，科学性与艺术性缺一不可、相互关联，只有将二者结合，才能够使得作品的情感表达的更加完整，让听众更加容易接受。

最后则是时代性，如今，历史正在不段的快速前进。人民的思想也随着时代的变迁而在不断的变化。在这个世界上，不管是什么艺术都是时代的产物，或者是对社会的某种反应，因此在民族声乐演唱艺术的情感表达过程当中，时代性意义重大。这就要求从歌曲的创作到延长都能够符合时代的特征，符合现代人的审美要求。即使演唱的是传统曲目，也应重视作品当中情感表达的时代性，用现代人的审美观念去进行解读。

二、对情感表达的感悟与思考

声乐是歌唱的艺术，他不同于乐器，需要演唱者能够利用自己的咬字、表情等来传达表情。同时，在实际的演唱过程当中，演唱者应该做到身临其境，全身心的投入到作品当中，深入的理解作品的情感。

（一）情感表达的几种形式

1.以字传情

民族声乐演唱艺术要求演唱者能够有干净的嗓音、科学的技巧、鲜明的特色，同时还能够完整的体现歌曲当中的情感。作为一个综合体，民族声乐演唱艺术需要运用语言与曲调进行几何，从而塑造艺术形象，语言是歌唱的基础，通过正确的咬字能够丰富作品的内容，给听众带来更好的感受。在我国的传统声乐当中，“重字”一向是传统之一，而“字”的含义恰恰就是民族声乐演唱艺术当中对与语言的表达，一般来讲，“字”分为字韵与咬字两个组成部分。

我国的语言较为复杂，也正是由于民族语言的复杂性，使得在民族声乐演唱过程当中，需要对“字”进行特殊的处理，在实际的演唱过程当中，咬字需要按照一定的语言规律，用艺术表达形式对文字进行诠释，但也不能单纯的只注重咬字的清晰，还应该揣摩在歌曲当中具体语句的运维，从而通过清晰的语言表达内容，抒发情感。

此外，由于我国的民族声乐演唱艺术多以民间音乐作为素材，因此对于地方语言的发音、韵味的掌握也十分重要。例如对于地方歌曲的表达，如果全歌用普通话来演唱，那么就难以表达其中的韵味，因此需要在歌曲当中用好防烟，表现出民族声乐演唱艺术的特有情感。

2.以腔带情

在民族声乐演唱艺术当中，情感表达最直接的形式就是行腔，他是从咬字到抒情的中介。因为我们要表现作品当中的情感，体现地方特色，就需要运用其中富有变化的行腔。如果没有行腔的高低，作品当中的情感也就很难表现出来。

歌曲的行腔与咬字有着很重要的关系，他是通过一定的艺术手段来实现对美的塑造。因此，在实际的演唱过程当中，应该做到声腔圆润，同时处理好“字”与“腔”的关系，只有这样才能真正的刻画出人物的情感。而歌曲节奏、特点的不同，也会使得语言表达发生变化，这时候就需要运用不同的行腔来进行歌曲的表达。

经过长期的实践，我们的祖先总结了很多运腔的方法，例如“叠”、“豁”、“滑”等，其中叠是指延长音上的强弱变化，豁则是将声音略向上挑、而滑则是在两音之间进行滑进，不管是哪一种运腔的方法都需要唱的自然。如果延长的是节奏明快的歌曲，就应该保证有力的行腔；如果是申请的歌曲，则应该保证行腔连贯平稳；对于紧凑跳跃的节奏，行腔则应保证轻巧。此外行腔还包含口气、换气等许多方面，从而达到层次分明的效果。

以“腔”带情有很多的表达方式，在很多的作品当中，拖腔都受到了较多的运用，所谓的拖腔，就是在唱完一句歌词之后，旋律仍然继续那一部分的音乐，例如歌剧唱段《思儿》当中，利用会议的方式展开情节，描写了抗战期间地下工作者斗争的故事，从不同的角度揭露了日均的参保，通过爱国人士的实际，揭示了抗战历史，引起年轻人对战争的思考，作品充满了时代气息，而《思儿》正是其中的经典唱段，讲述了抗日战士的母亲难以与儿子详见，对革命前线的儿子十分担忧，表现了母爱和爱国情怀，其中“洒的还是我儿睡过的炕，月影儿下那只粗木箱，还压着他小时候的旧衣裳”当中的“炕”和“儿”都需要运用到拖腔。炕的拖腔加强了诉说的语气，表达了母亲对儿子的思念之情，而儿的拖腔是一个长拖腔，将任务的情绪领导高潮，将思念之情表达的更加形象。

3.以“板”表情

在我国的传统文化当中，民族声乐演唱艺术是十分重要的一个组成部分，很多的民族声乐都来源于戏曲唱法，或者是传统戏剧。在我国的戏曲演唱当中，所谓的板式是指慢板、散板等各种板类结构形式，这里说的“板”，就是板的变化以及运用，同时，板也是戏曲唱腔当中十分重要的一中表现形式。

人们有各种不同的情绪以及预期，而不同的情绪就会表现出不同的情感，在表演过程当中，体现出来的节奏也是不一样的。因此，各种不同的板式能够发挥不同的功能，并通过不同的节奏来体现人们的情感，在人们的演唱过程当中，板式是外在的主要表现形式。如果需要抒发柔和的情感，那么就可以选用慢板的方式来，如果情绪较为激烈，那么就需要采用流水般来表现任务的情感。

在民族声乐演唱艺术当中，很多经典的唱段都记成了戏曲当中的板式变化，对任务的性格、情绪都有很好的影响。例如十分经典的《小二黑结婚》当中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》这一唱段，明快的音乐战士了主人公的性格，将其心情表现的惟妙惟肖。乐曲以慢板开口，在第三拍起唱，向人们战士了淳朴、开朗的北方农村少女，因而在实际的演唱过程当中，需要用质朴的情绪进行表达。在民族声乐作品当中，合理的运用“板”，能够使得歌曲的内容表现的更加细腻、准确，符合民族审美要求。

（二）情境感的重要作用

所谓的情境，就是作品当中创造的带有一定情绪色彩的生动情境。

我们的歌曲有语言与音乐组合而成，他表现了一种环境，这也就是我们说的情境，那么如何在时间当中培养演唱者的情境感呢？首先应在对歌曲理解的情况下，深入的发掘作品的内容，设身处地的进行体验。作者所处的时代、特点都要进行理解，将不同时代的审美观念进行融合。这要求演唱人员能够发挥自身的想先个能力，运用丰富的想象，让自己进入到歌曲描绘的意境当中。

为了更好的投入带作品中，歌唱者就需要情境感的帮助。就像演员也是通过对据本的研究，加上自身的想象力，让自己身临其境的进行表演，如果能够通过对作品的探索了解作者的创作意图，将可以很快的移情到情景当中，并进行角色转换。

就目前来讲，我国的民族声乐作品主要分为抒情性与叙事性两种，演唱者在实际的演唱过程当中，拥有良好的情景感能够起到十分重要的作用。还将《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选段作为例子，作品当中为了表现少女的思恋之情，就需要通过歌词和情节想象画面，这样演唱者就能够更加的投入，对人物性格也能够更好的体现。

由此可见，民族声乐演唱艺术当中，情景感也是十分重要的一个部分，对场景描绘的越清晰，演唱者就能够更好的对内容进行表达。对演唱者来讲，情境感是其需要掌握的一种能力，这要求演唱者有一定的阅历，同时还具有优秀的想象力，当然，想要培养自己的情境感，是需要日记月累才能够实现的。而作为学习者，应该多收集生活当中的画面，从而感受生活，加强对任务的理解能力，养成观察生活的习惯，同时训练自身的想象力。演唱者应严格要求自己，使得在实际的演唱过程当中能够全身心的投入到作品当中，给予听众美的感受。

三、结束语

情感表达是人们对事物的一种内心体验，每一个演唱者都希望长处感人的歌曲，但只有有“情”的作品才真的能够震撼人心，带来巨大的感染力。

在我国的民族声乐演唱艺术当中，蕴含着十分真挚的情感，因此在实际的演唱过程当中，应将情感作为主线，体现表情达意的标准。

本文从实际出发，通过对民民族声乐演唱艺术当中情感表达的重要性以及原则性的分析，在此基础上通过对“字”、“板”、“腔”的描述，从各个方面对民族声乐演唱艺术进行了梳理，并结合实践经验做出思考，希望能够推进我国民族声乐演唱艺术的发展。

参考文献

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[2]姚云飞.民族声乐演唱中的情感表达分析[J].北方音乐,2015(20).

[3]孙苗.民族声乐演唱中的情感表达[J].通俗歌曲,2015(12).