论贵州苗族舞蹈的独特性

曾庆芝（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

论贵州苗族舞蹈的独特性

曾庆芝
（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

【摘要】苗族舞蹈作为苗族文化的重要代表，不仅具有独特的审美特性，还具有丰富的艺术情感和深厚的文化底蕴。对贵州苗族舞蹈的独特性进行深入研究和探讨，对于民族民间舞蹈的保护和传承具有深远的意义。本文结合笔者研究经验，对贵州苗族舞蹈的审美价值进行了探讨，并且从几个方面深入论述了贵州苗族舞蹈的独特性。

【关键词】贵州苗族舞蹈；审美价值；独特性

贵州是我国少数民族苗族聚居地，也是苗族文化最为繁盛的地区。苗族是一个没有文字的民族，苗族人民能歌善舞，善于用歌舞来表达思想和情感。并通过歌曲、舞蹈及服饰来向外界展示他们的历史及文化。可见，苗族舞蹈是苗族文化独特性质的重要体现。在独特的地域环境和历史背景下，苗族舞蹈也形成了独特的审美特征和风格特性，这种独特性不同程度促进了苗族舞蹈的传播与发展，使便多人认识并喜爱上了这种独具韵味的民族舞蹈。

一、贵州苗族舞蹈的审美价值

贵州苗族的民俗节日多达二百多个，每个民众节日都缺少不了各类舞蹈仪式。在这个擅长歌舞的民族里，舞蹈已经成为人们生活中不可分割的重要组成部分。苗族舞蹈是贵州苗族人民自娱自乐、传达情怀的重要表现形式。苗族舞蹈代表了苗族人民的历史，也符合苗族人民的审美特征，而且随着社会的不断发展，苗族舞蹈也随着人们的审美变化而不断发展、完善，其审美价值与文化内涵也得到了充分的验证。大多苗族的民俗节日都会有祭祖的相关内容，贵州苗族舞蹈是宗教祭祀等活动的主要仪式。对于苗族来说，舞蹈不仅能够表达对神明、祖先的敬重之情，也能够表达对子孙后代及美好生活的祝福之意。从审美的角度来看，苗族舞蹈舞姿有的粗犷有力，步伐灵活多变；有的舞姿刚劲健美、洒脱热情；有的含蓄端庄、妩媚柔美。无论哪种舞蹈类型都有着独特的审美特点，与其它民族舞蹈有着明显的区别。以苗族的芦笙舞为例，虽然其舞曲与舞蹈看上去非常简单，但这种舞蹈来源于生活，不仅能够充分地展现生活，还能够展现出苗族人民丰富的精神世界。苗族舞蹈无论是在民间舞蹈领域，还是在舞台艺术领域，又或者是在舞蹈教学训练领域，都能够发挥其独特的审美价值和文化意义。

二、贵州苗族舞蹈的独特性

（一）舞蹈元素的原生态特性

原生态就是指未被人工雕琢的、存在于民间的、原始的、散发着乡土气息的物质形态。在表演学范围中包含着原生态唱法、原生态舞蹈等。贵州苗族舞蹈是具有代表性的原生态舞蹈，无论从意境还是表现形式，都能够体现出原生态的特征。其舞蹈本身就是远古时代人们思想与文化的结晶，像皮鼓舞、芦笙舞、木鼓舞等，都有着浓厚的历史文化背景。很多舞蹈动作、节奏及样式都与贵州苗族人们的生产、生活息息相关，舞蹈本身成为生活与艺术紧密联系的纽带。贵州苗族的很多原生态民俗活动都是苗族舞蹈的展示舞台。比如牯藏节这种古老的祭祀活动。从某种意义上说，原生态的民俗活动是苗族舞蹈得以保护和传承的重要途径。苗族舞蹈的原生态还表现在对一些生态元素的运用方面，比如“踩桥”“反排要鼓舞”等，这些舞蹈形式都是苗族人民在劳作及生活中衍生出来的，苗族人民可以在村头、田间随时随地载歌载舞。对于原生态元素的保留及应用，大大丰富了贵州苗族舞蹈的表现形式，也是苗族舞蹈的独特性所在。此外，贵族苗族舞蹈的原生态元素在现代很多原创舞蹈作品中，也得到了良好的应用，而现代的很多舞蹈编导们，也通过这些活动来收集舞蹈素材，启发创作灵感。舞蹈领域也因此诞生了许多优秀的带有原生态特征的舞蹈作品。

（二）情感色彩的丰富性

情感色彩的丰富性也是贵州苗族舞蹈的独特性表现之一，这种丰富性主要表现在情感的热情上。我国贵州苗族因为具有独特的社会文化背景，造就了其独特的人文思想和舞蹈情感。苗族舞蹈通过特殊的表现手法，比如动作、形态、表现、表情及力度等，将人的内心情感通过舞蹈表现出来。这不仅仅是情感外化的具体体现，也是苗族人们热情、开朗性格本质的体现。可见苗族舞蹈动作中蕴含了相当丰富的情感色彩。这些丰富的情感色彩具体落实到不同的舞蹈形式上，存在不同的情感表现。比如木鼓舞气势较磅礴、大气，能够带给人隆重、庄严的感觉。通常木鼓舞都是由族人当中年龄较长、威望较高的前辈担任，而舞者也大多为男性。在舞蹈刚开始的时候，需要由鼓手击鼓，击鼓的节奏和音色如同故事情节一样不断变化。其他舞者便会跟着鼓点起舞。整个舞蹈过程能够带给人强烈的节奏感，不仅将传统祭祀活动的庄严感体现了出来，也产生了强烈的原生态效果。现代的苗族舞蹈在经过适当的改善加工后，融入了很多符合现代人审美需求的舞蹈元素。但无论怎样改变，我们都能够在苗族舞蹈中体会到炙热的情感特征。比如苗族舞蹈《水姑娘》，这支舞蹈中舞蹈演员会利用自身进行灵活的肢体变化和曲线动作，将水的状态展示出来，让欣赏者通过动作来感受水样的情感色彩。在这支舞蹈中，不仅表现了苗族人的勇敢与勤劳，也是寄情于舞的充分体现。总之，在贵州苗族舞蹈中，无论是综合性的原始舞蹈，还是现代化的舞蹈作品，都蕴含了丰富的情感内涵，舞蹈已经成为苗族人表情达意的重要渠道。

（三）舞蹈形式的地域性

贵州苗族舞蹈是在一定的地域范围内各种因素相互融合的产物。苗族舞蹈的构成元素主要包括花场、乐器、舞蹈以及苗族服饰等。贵州苗族居民大多为分散的小聚居形式，不同地域间的方言、服饰等存在一定的区别。因此，受地域差异及文化差异的影响，不同的地域也就产生了不同的舞蹈形式。比如贵阳花溪高坡的“跳洞舞”、黔西北纳雍的“滚山珠”、以及赫章大花苗的“迁徙舞”。再比如，丹寨“锦鸡舞”只存在于黔东南的个别地区，黔西北就没有。大多数的苗族舞蹈最初都与各类仪式有关，每种仪式都有一系列严格的程序规范，包括对舞蹈形式的规范。人们将精神寄托于舞蹈动作和形式当中，赋予舞蹈一种神圣的使用，甚至超越了舞蹈本身的审美形态。苗族舞蹈之所以具有独特的魅力，就在于其不可替代的地域性特点。只有将苗族舞蹈置于其应有的生活场景当中，才能更深层地领悟其精神内涵。

（四）造型技巧的风格化

对于整个舞蹈艺术来说，一些基本舞蹈造型技巧普遍存在于各种舞蹈种类当中，但是具体体现在某个舞蹈作品中，如果没有独特的技巧及造型，就不能表现出作品的优秀性和独特风格。尤其是民族民间舞蹈，在技巧方面独有其民族的风格特征非常重要，这也

是对民族舞蹈的审美需求。贵州苗族舞蹈技巧主要表现在蹲转、胯转、跳转等几个方面，大都属于低重心的旋转，身体重心下沉，脚步稳健，发力点大多在胯部、腰部及臀部等部位，这些技巧都是对苗族舞蹈最原始动律特征的体现。比如苗族舞蹈芦笙舞中的男子持芦笙蹲转的动作，从单腿扫腿转到矮子步等复杂交替的蹲转动作，虽然与传统苗族舞蹈动作有些差异，但仍然没有脱离本体；再比如苗族舞蹈《吉宇鸟》中的跳转，为了衬托舞蹈主题，将跳转的压裙手进行了发展变化，这些都是在传统的技巧基础上进行提升和完善，既符合现代人的审美需要，又能体现独特的、民族化的舞蹈风格。

三、结论

贵州苗族舞蹈是植根于苗族传统民俗的传统艺术形式，上千年的苗族仪式程序文化造就了具有独特魅力的苗族舞蹈，使苗族舞蹈无论是配乐、造型、动作还是服饰都带有强烈的艺术感染力。随着时代的发展，苗族舞蹈的价值已经不仅仅体现在对视觉审美的冲击上，还体现在对传统文化、民族精神的尊重及维护上。可见，对贵州苗族舞蹈的独特性进行深入研究，无论是对苗族舞蹈本身的发展，还是对中国民族民间传统文化的繁盛发展都意义深远。

参考文献

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