沃尔夫创作歌曲的演唱技巧探析

付嫄媛

沃尔夫创作歌曲的演唱技巧探析

付嫄媛

【摘要】沃尔夫是奥地利著名作曲家，也是以艺术歌曲闻名世界的作曲家之一，其将浪漫主义歌曲推上了一个新的台阶，让音乐和诗歌巧妙地结合在了一起，完美的艺术融合，衍生了一种新形态的艺术歌曲——“音乐诗”。沃尔夫艺术歌曲的风格独树一帜，这也给演唱者的表达方式与演唱技巧提出了更高的要求。

【关键词】创作歌曲；演唱技巧；探析

在20世纪初，胡戈·沃尔夫是德意志民族最为杰出的一个作曲家，在他的一生中，总计创作的艺术歌曲达到300多首，他把现代主义、古典主义和浪漫主义巧妙地结合在一起，创造出了新的现代艺术歌曲的世界。对沃尔夫艺术歌曲的创作特点进行明确，细致地分析其艺术歌曲的演唱，这是进行音乐工作的人员将自身艺术修养进行提高的需要，对于演唱其艺术歌曲具有重要的意义。

一、扎实的声乐演唱基本功

沃尔夫的艺术歌曲将古典艺术歌曲的演唱风格进行了传承与发展，歌曲庄重和高雅，既没有强烈的对比和冲突，乐段也不华丽，有的只是声乐表现最纯粹的属性，即纯净空灵的音色和音质。要将沃尔夫的艺术歌曲演唱出自己的风格，唱到一个较高的层次，绝非易事，声乐演唱基本功的扎实是必备条件［1］。其中包括语言基础较好，乐感和语感较强，演唱者可以根据情感的变化调整音色等等。话句话说，对节奏旋律与歌词进行精准的解释，声音庄重、平稳和纯净是将沃尔夫艺术歌曲表现出干净通透的基础与前提。

以《春来了》歌曲为例，对于表演者来讲，这首歌曲可以将钢琴演奏与歌唱的技巧充分展现出来。同时，表演者在对这首歌进行诠释时应该表达出期望、欢快的心情。歌曲属于快节奏的类型，开口第一句“Wiederflatterndurch die Lüfte”又较为难唱，这就要求表演者在演唱速度较快的同时，咬字也要非常清楚，这对于表演者的德语发音是一个较大的考验。为了将歌曲中的意境准确轻松地表现出来，进行表演的人应该明白简单带过的是哪些字，音母多唱的又是哪些。除此之外，也应该对关键的词语或者字进行音色的改变或者语气的加强，比如说，Sü e、traumen、kommen、Horch 等。最重要的是，表演者应该将自己融入到春回大地的世界里，表现出生机盎然的兴奋。

二、文学化地表现音乐

沃尔夫的艺术歌曲大部分都是将著名的诗歌作为歌词，自己谱写曲子完成的，歌曲音乐表现出来的灵魂就是歌词自身的诗意。和声、旋律等音乐手法依托诗歌，完成了乐和诗的完美融合，让诗的意境更加深远，音乐的诗意更加浓厚［2］。表演者要对“以诗明志，以歌传情”的辩证和统一的关系进行确定，让自己对歌词文学性的理解更加深入，让诗的音乐性得到延伸，把音乐作为翅膀，让文学腾飞。

比如说《送子鸟报信》这首歌，这对演唱者的表演能力有一个巨大的考验，表演者应该具备两种身份，即剧中人与讲故事的人，当表演者对听众进行牧羊人生活的描述时，声音应该低沉，平淡。当有鸟儿出现时，伴奏与歌声都应该变得活泼和轻快，这时的表演者要将身份进行转变，调整音色，丰富面部表情，身临其境，给观众呈现出直观具体的形象。在歌曲的最后，是高潮的部分，这时要表现出幽默与诙谐，将埋在牧羊人心中的困惑唱出来，“为什么是两只鸟呢，希望不是双胞胎吧？”在对这首歌进行演唱时，应该准确地对说话的语气进行掌握，语言流畅，尤其要对歌词中的逻辑重音进行重视。

三、演唱突出情感色彩

著名的艺术大师莎士比亚曾经说过，感动人才是歌唱艺术的最终目标［3］。沃尔夫的艺术歌曲，是将记录的精神生活进行浓缩，表达出的是美好的愿望，其富有特点的表现力组成了诗一样的情境，给人一种不由自主的感动。所以，对沃尔夫的艺术歌曲进行演唱时，不能简单地只是进行声乐与声音技巧的展示，而应该追求的是朴实真挚的演唱风格，将不一样的情绪和情感变现出来。同时以声音的不同音色和色彩改变对比，表现出情绪的变化。

以《园丁》这首歌为例，其没有把更多的提示传递给表演者，歌曲的整体节奏比较紧凑，旋律的每一句都是弱起，导致表演者轻易就会把每一节的第一拍唱重，因此，表演者不应该受伴奏的影响，我们知道，十六分休止符虽然在伴奏之中，但是在演唱的过程中，应该把歌曲唱得流畅与连贯，切忌唱断。歌名虽然叫“园丁”，但是描写更多的却是马儿与公主，因此，表演的时候要用欢愉的心情。歌曲最后的节奏是由强到弱，将公主与她马儿渐行渐远的情境表现得淋漓尽致。

四、半音化的音调

在进行和声时，半音化应用得较多，这样会使和声的色彩更加饱满。借助转调、离调与和弦外音等方式，在旋律声部或者钢琴声部引入半音化。这就要求表演者对音高的把握炉火纯青，当旋律声部出现半音化时，音高应精准无误，当钢琴声部出现这种进化时，表演者不要受到音高对峙的影响。比如说《冬日摇篮曲》第15至18节、第21至22节，《夏日摇篮曲》第6至7节。

因为沃尔夫歌曲的风格独树一帜，所以对表演者的表达方式与表演技巧提出了更高的要求。熟练的说唱技巧，歌者心情、歌词语气的准确把握是表演者的必备条件。沃尔夫歌曲通常是戏剧的浓缩，表演者应该使用面部表情和眼神传达剧中人的情绪。如何自然地做到这些，是每一个演唱其作品的表演人员应该接受的挑战。假使表演者可以将其作品进行成功的诠释，听众将会进入一个更精致、充满浓厚艺术气息的世界。

参考文献

［1］刘明瑜．胡戈·沃尔夫《六首女声歌曲》的创作与演唱风格研究［D］．西安音乐学院，2012．

［2］张元军．沃尔夫艺术歌曲的创作特色与演唱分析［J］．大众文艺，2014，11（17）：131．

［3］周鹏，薛婷婷．浅谈沃尔夫艺术歌曲《少年与蜜蜂》的艺术特色［J］．黄河之声，2015，02（07）：74-75．