韩国音乐电视节目的特色与模式

文/李 猛

韩国音乐电视节目的特色与模式

文/李 猛

音乐电视节目就是音乐通过电视媒体加以表达和传播，可以让受众获得视听双重享受的节目形态。在韩国，KBS、SBS和MBC三大电视台，以及许多小规模电视台，是韩国音乐节目最主要的生产和传播平台。目前，越来越多的韩国音乐电视节目被引进到国内，并受到了受众广泛的喜爱与认可，如《show champion》《Music bank》和《M！Countdown》等。2014年，央视音乐频道也开始展开国外优秀节目的引进与创新，并创办了《全球中文音乐榜上榜》等打榜类音乐节目，取得了非常好的传播效果。本文以韩国电视真人秀音乐和打榜类音乐节目为例，从节目编排、现场拍摄和叙事结构三方面入手，探讨韩国音乐电视节目的特色与模式，以期为我国的音乐电视节目提供启示和思考。

节目编排的特色与模式

韩国电视打榜类音乐节目，主要由复出阶段、特殊阶段、告别阶段和安可舞台等组成。电视台根据受众的个性化需求，或者特定节假日，会针对性地制作“年终颁奖”“元旦特别节目”等专题性节目。例如，MAMA音乐盛典、《歌谣大战》、《歌谣大祝祭》等都是由CJ Mnet媒体公司、SBS电视台和KBS推出的特别类节目。韩国音乐节目在不同的组成环节会有不同的舞台表现，以复出阶段为例，该环节基本采用录播模式，因为复出阶段需要有强力的舞美支撑，以及数量庞大的应援人员，所以采用录播的形式能够非常好地弥补直播时无法预估而出现的失误，以达到完美的打榜效果。

通常来讲，参加打榜的歌曲采用现场直播方式进行传播，而复出阶段和告别阶段的歌曲不在打榜范围。这种别出心裁的编排模式，主要是为了满足打榜类节目的要求，一方面现场直播能够实时获取和分析歌曲的场上和场下票数，另一方面能够进一步增强节目真实性，提高节目吸引力和渗透力。此外，现场直播对舞台表演提出了更高要求，一旦直播开始就无法中途停止，所有表演失误或摄影失误都会全程呈现给受众，参与现场直播的演员、摄像和导播之间必须密切配合，将失误率降到最低。因此，这种真实呈现既增加了节目紧张感，同时也强化了节目真实性，有着录播模式无法比拟的优势。需要指出的是，现场直播还能有效强化现场互动，活跃现场氛围。通过现场直播可直接了解到受众的节目反响度和满意度，歌手支持率高低、歌曲叫好声强弱等都能够得以展现，如此既能够增强现场互动，又能够带动现场氛围，增强节目的可视性。因为每一个受众都有着不同的音乐喜好，他们支持的歌手也不尽相同，但相同的是他们都希望看到一个表演无误、完美呈现的“偶像”。现场直播与录播的巧妙搭配，充分彰显和践行了节目互动宗旨和理念。可以说，个性鲜明的节目编排模式，是韩国打榜类音乐节目的成功要素，使之成为了各类综艺节目中的一道亮丽风景。

现场拍摄的特色与模式

韩国流行音乐的表演形式非常多样，音乐节奏感非常强，歌伴舞或组合表演通常都有着丰富的内涵，而这就需要有一个强大的摄像团队做后盾，尤其是现场直播的拍摄，必须要具备强烈的镜头意识和细节意识，确保镜头分配的合理化、专业化和细节化。在正式开播前，编导组要深入研究不同表演者的风格特色，并针对歌手差异合理安排舞台占位和歌词分配，并结合实际撰写脚本，然后经过充分彩排后，确定符合广大受众审美习惯和情感需求的分镜头脚本，以确保现场直播的高质量。整体来看，现场拍摄呈现以下特点：

一是韩国音乐电视节目多采用移动镜头。现场观众在节目录制过程中，是不能随意走动和变换位置的，所以每一个现场观众都有着固定视野，再加上现场灯光设置和舞台距离设置，表演者各种各样的细节刻画和肢体表现都很难被捕捉到，这对于现场观众来说无疑是一种遗憾，但移动镜头的大量运用却能够有效弥补这一缺憾。例如，在一组有着七名成员的组合进行表演时，镜头从组合最右边开始，逐渐向左推移，当推移到第五名成员时进行镜头转换，将镜头转为向后拉的镜头，对该组合进行全景呈现，整个过程一气呵成，虽然演员的表演基本上没有移动过，但却为观众带来了一种活泼跳动的感觉，取得了非常好的传播效果。

二是韩国音乐电视节目的镜头注重戏剧化呈现。韩国流行音乐具有非常强的戏剧性，所有歌手都会结合具体歌词展开个性化表演。为了满足受众个性化情感诉求，并实现歌曲表演的情节化和戏剧化呈现，切镜头成为了韩国音乐电视节目中最常用的手法。但需要指出的是，其所采用的切镜头并非无序的，而是有着固定模式和既定规律的：单唱时采用固定镜头，合唱时采用长镜头或移动镜头，分区域表演时，则要先后采用全景镜头和局部特写。这种区别对待、全部与局部切换的镜头组合模式，能够最大程度地实现戏剧化舞台呈现，以达到强化画面感的效果。

三是韩国音乐电视节目拍摄将纪录片元素融入其中，并取得了非常好的效果。实际上，纪录片手法的引入属于典型的跟拍，虽然手法简单，但却为受众带来了全新的观赏视角和视觉体验。这种拍摄镜头就是“一镜到底”，中间不会采用其他镜头方式，是一种电影拍摄手法的创新应用，歌曲《Growl》《Overdose》《Mr.Mr》等都是采用这种电影化长镜头。这种“一镜到底”的拍摄模式，可以让受众更加了解演唱者的歌词分配和舞蹈比例，更加注重舞台表演的客观性呈现。

叙事结构的特色与模式

电视节目的叙事结构主要是指情节设置和角色设计，一档优秀的电视节目必然要在情节设置上具备戏剧性和冲突性，要在角色设计上具备个性化和互动化，而这两点也成为了韩国电视音乐节目，尤其是真人秀类音乐节目的主要特色和模式。

一方面，韩国音乐电视节目善于设置“真”冲突，情节具有较强的戏剧性和悬念性。音乐电视节目的受众，都需要一种驱动性目标，促使他们主动参与到节目中，这种行为的真实性越强，就会对目标产生越明显的渴望，节目的吸引力也随之增强。在完成目标的同时，充斥于节目中的戏剧冲突是节目叙事结构的重要构成，也是凸显节目戏剧性最集中的形式，这种冲突通常是通过具体任务来彰显的。在SSK中，任务主要分为两种：一种是根据规则，利用自身声音优势和舞蹈条件进行自然晋级，最终赢得比赛；一种是在人际关系中展开竞争。例如在《Superstar K》中，参赛者会共同住在一个小环境中，在这里是与外界相隔离的，这就更加凸显了竞争关系和友好关系，选手之间的冲突主要分为三类：一是所有选手分为两大阵营，变成一个戏剧性的敌我冲突，然后展开竞争；二是在狭小空间内的人际关系多变冲突；三是选手与评委、选手与嘉宾之间的冲突，各种明争暗斗，各种剑拔弩张，SSK都会用镜头对其展开全面呈现。强烈的冲突感使节目变得更具可看性，有效增强了对受众的吸引力，对于电视音乐节目而言，正是这种冲突才让受众形成了强烈期待，整个节目悬念迭起，形成了受众持续性观看的驱动力。

另一方面，韩国音乐电视节目注重角色设计的个性化和互动化，强调塑造“人”图谱，塑造个性化人物形象。SSK的所有选手都有个性化极强的角色设定，不同角色有着不同的形象内涵，各自分工明确，实现了节目看点的多样化和丰富化。无主角叙事的音乐节目在人物角色设计和塑造上，采用将所有人物形象都塑造丰满的方式来消解主角。只有当每个人都性格鲜明的时候，受众才不会因个别人物没有看点而将本该投到此人身上的注意力转移到他处，并在情感上对人物进行主次划分。但这种无主角叙事显然是不够的，还需要让人物之间形成复杂的人际图谱，彼此互相影响，在这方面韩国音乐电视节目成功运用了“CP”营销：受众可能因为喜欢A歌手，进而喜欢上跟他有密切关系的B歌手，再喜欢上其他相关歌手……总而言之，随时都存在不同歌手间的互动故事，进而确保受众可能将注意力从某位选手身上移开，但绝不会出现放弃观看这档音乐节目的现象。

让节目中的歌手都具备个性化性格，让所有人物形象中都有自我冲突的点，既有优点，也有缺陷。以这种标准为依据，在音乐电视节目中展开人物设计，可以有效塑造出性格鲜明的人物形象。SSK节目中的所有人都是经过精心筛选和设计的，尽管可能与他们在真实生活中的形象不符，但所有人的性格中都有许多经得起挖掘的地方，所有人都很真实，都有机会成为节目叙事的主角，有效提高了节目的吸引力和感染力。

作者单位 青岛科技大学