长笛的音色艺术

洪文菲

（广东珠江交响乐团，广东 广州 510311）

长笛的音色艺术

洪文菲

（广东珠江交响乐团，广东 广州 510311）

我们在学习乐器的时候，都在无止境地追求更好的自己：音色，技巧，色彩的变化，音乐的诠释。什么是好的音色？真的很难下定义，通过不同的学习与交流，审美都会随之变化。在管乐用气的原理中，身体与乐器间的关系都是接近的：放松，气柱，自然的呼吸，人的共鸣……了解不同乐器的特性，我们会找到不同的发音点和最佳的震动点，把不同乐器特性的音色演奏得更加优美，富有感染力。

震动；音色；震频；肌肉密度；共鸣；放松

一、震动原理

根据木管乐器管身形状，可将木管乐器分为两类：第一类 是圆柱形乐器（如长笛，单簧管类）；第二类是圆锥形乐器（如大管，双簧管类）。木管管身可分为若干段，管身上有若干音孔，音孔上装有按键，用以改变音高。除长笛以外双簧管等在吹口上都装有哨片，用来发振管内的空气柱。木管由发振器带动管内空气柱震动而发音，发振器可分为三类：双簧、单簧和气簧。长笛属气簧类，没有簧片，吹入的气流撞在吹口的边缘引起震动而发声。在吹笛者身体的自然科学规律的特性中，嘴唇、牙齿的位置、下巴、肌肉的密度、口腔内的空间、人体的共鸣，都会直接影响吹奏出来的音色和音准。肌肉绷紧时，失去弹性，肌肉密度高，口腔空间变小，音准容易偏高，而且声音传不远；放松下来，用自然的吐气方式吹奏，肌肉间空间振动变多，产生共鸣，音准和音色会相对稳定。把每个音发音的把握性提高，不断地纠正上一次的错误，坚持一段时间练习，就能获得进步。

二、热身

如果希望有扎实稳定的音色，可以从低音区开始练习。练习之前，先把B natural吹好，因为这个音管身最短，最容易吹奏，并且大拇指和食指能稳定地拿住长笛。吹奏的时候，是用“气”，而不是用“力”，把纳入的空气，慢慢吐出来，就像一个自然的呼吸动作。为保持音准和音的质量，气的速度和用量要保持到音的结束。吐气的形状，是空气柱：圆、集中、气的速度快。我们会经常犯一个错误，吐气速度快的时候，我们就用“力”吹，导致肌肉紧张，肢体僵硬，影响吹奏效果，其实放松和气速快两个动作并不矛盾，气速快照样可以轻松吹，这样的声音管身才可以震动起来，把乐器的特性音色表现出来，音色也会传得更远，更优美。只有人的状态是对的情况下，才能做些对的事情。

三、音阶

1.把B natural吹好之后，我们可以试着半音往下，两个音一组（B，#A）（第二个音延长），（B flat，A），（A， A flat……）顺着吹到low C，把好的音色延续到整个低音区。两个音吹好之后，试着吹三个音（B，B flat，A），四个音（B，B flat，A，A flat），五个音……九个音。吹奏的时候，用气把音都连起来，“穿”到最后一个音延长，旋律有个倾向性，既是半音阶，更是一条美丽的旋律。90%的乐曲都是由不同的音阶和节奏组成。半音练完了，再吹全音，之后是小三度，大三度…八度。音与音之间的距离越大，刚开始演奏的时候就会越困难。音之间不能有空隙或停顿，用气把音连起来，对每个音的发音都要有把握地演奏。三个八度的音色和力度要统一，保持音准。

2.低音区。音越低时，空气柱增长，指法的改变，使管身也越来越“长”。音量容易减弱，同时体内吹出的气温也因长度的增加而减低。管身内空间变大，气体密度增大，振幅大，振动频率变宽，音准也容易偏低，音也越来越难吹。一如既往用相同的嘴形来吹奏，似乎并不奏效，觉得发音“迟缓”，或是出现杂声。这是气息不集中，多余的空气打在唇垫上，发出“cici”的声音。把气速变快，则可以修正气息不集中的问题。试着打开下巴，增大口腔内的空间，加快空气的速度，使整支乐器充分地振动起来，提高音的丰满度，演奏“温暖的”低音。

3.高音区。音越高时，气柱越短，温度高，气体密度变小，振动频率变密，音准容易偏高。学龄短的人经常会犯一个错误，越到高音，就越用力吹，音量大，学不会弱奏。尝试着把嘴唇念着字母“U”字的口型来吹奏，这是一个很微小而重要的动作。轻轻地吐气，保持着气息的速度，在气的角度是正确的情况下，如感觉吹奏高音区时感到困难或不稳定，那么造成困难的原因就是气速不足，注意维持平衡。学会演奏轻柔的高音，保持音准和高质量的演奏，每天都会是进步。

四、力度练习

1.音乐色彩的表现如同色盘的颜色一样，色彩越多可变性越大。颜色调好，有了画面感再开始作画，意识要在动作之前就产生。练习好各种演奏法就像把颜色都调好一样，演奏乐曲的时候把需要的演奏法都准确地演绎出来，并严格地按照乐谱的标记演奏。基本发音概念弄清楚之后，用各种力度来吹奏，先从练习音阶开始。大调用光亮、饱满的音色演奏，浮现的画面可以是很愉悦的场景，富有想象力的练习，可以帮助理解需要的感染力。小调用忧伤、空洞、轻柔的音色演奏。然后是各种力度：pp，p，mp，mf，f，ff的演奏，相同的音阶吹奏多次，是不同的力度，丰富地表现音量的色彩。

2.然后是渐强/渐弱的练习。音要干净且准确，渐强的幅度要平均。刚开始的时候容易把渐强提前做完，后面没有持续的渐强，只剩下“强”。用60的速度，吹奏八拍/六拍/四排的渐强，要恰到好处，冷静地把完整的渐强演奏完。幅度越大，变化越大；渐弱也是，幅度要平均，逐渐减少空气和笛口的接触，吐气需保持压力，把牙齿合起来，把口腔内空间变小，防止音准偏低，而不是转动长笛。

五、乐曲

把以上的练习做完，基础的发音奏法都学会了，可以在乐曲中试验练习的成效。试奏慢板乐曲的时候，用pianissimo的力度，柔软的吹奏，让曲子的轮廓像素描般的呈现出来，严格遵守乐谱的要求：速度、音的长度、呼吸，换气之后，要延续之前这个音相同的音高和音质继续吹奏，乐句中特别要注意把连音做好。慢下来，才会知道自己的不足，把问题用显微镜放大，然后是解决。再吹第二

次的时候，除了做到以上要点，再加上力度变化，渐强，渐弱，渐慢等。这是曲子的轮廓就有明显的光影线条了。第三次，同样遵守以上两条规则，再加上音乐的倾向性和，演绎的是音乐，而不是乐谱，就如会语言艺术的人，描述的是一个故事，一个场景，一种心情，而不是读稿子。

六、总结

我们在吹奏的时候，要集合各个练习间的联系，包括音色、统一性、柔韧性、身体的状态、音准及控制等问题，练习时需做到完整的呈现，而不是顾此失彼。协调好各个部分的动作，做到最好，并不容易。这是一个耐心，高效和时间的课题。用最严格的方法练习，不断挑剔自己，找出自己音色上的瑕疵，然后改正它，唯有如此我们才能获得进步。乐器在手，是在做抗争还是游刃有余？

［1］Marcal Moyse ．＜How I stayed in shape＞ SCHOTT，ED852．

［2］Trevor W ye ，＜Practice's book for the flute＞ NOVELLO PUBLISHING LIM ITED．

洪文菲（1986—），女，广东广州人，文学学士，国家四级演员，广东珠江交响乐团长笛首席。