如何对“歌剧零基础”的幼师学生进行歌剧实训

李红蕾

（丹阳市教师发展中心，江苏 丹阳 212300）

如何对“歌剧零基础”的幼师学生进行歌剧实训

李红蕾

（丹阳市教师发展中心，江苏 丹阳 212300）

对幼师学生进行科学合理的指引和规范化的歌剧教学，能够让学生构建正确的发声意识，并且保持良好的演唱状态。对于学生以后的专业教学具有很大的帮助。本文主要以自己多年来对学生歌剧入门基础教学的丰富经验为基础，分享一下自己的心得体会，从而能够帮助学生更好的进行歌剧学习。

幼儿师范；学生；歌剧基础；教学

歌剧的展现主要是以歌者自己的器官作为一种表现模式和工具，它在发声的过程中，不但要消耗体力，还需要在高昂的情绪中构建高级的神经活动。在激动的精神状态中，能够熟练的掌控自己的发声器官，从而产生美妙的音乐。同时需要对自己的发声器官进行不断的训练和培养，但是人身体里的发声器官是肉眼不容易看清楚的，想要科学合理的使用它也不容易。

一、循序渐进原则和趣味启发性方法

对于刚进入幼师的学生，在接触专业的歌剧学习和训练的时候，不能对其要求过高，需要循序渐进，使用生动形象的语言来进行表达，从而调动学生的学习乐趣，运用学生所熟知的日常动作来进行引导，像是大笑、狗喘气等动作，来感受呼吸的调节性；利用呵欠、喷嚏等动作感受歌剧的状态……发声练习是一个不断推进的过程，因此这些要求也必须是学生可以完成的，例如：需要他们根据歌剧的站姿来进行站立，在吸气的时候打开喉咙，并且放松身体的相关部位。在学生力所能及的情况下逐渐增加难度性，有效的激发学生的学习热情和积极性，让学生在学习的过程中感受到歌剧的乐趣，并且不断的进行歌剧的学习。

老师要避免在学生开始演唱的时候，就对其进行批评。歌剧是一种比较抽象、复杂的艺术，针对刚刚进入校园的幼师学生，如果老师使用一些学生不能理解的专业术语来进行声乐的解释，就会让学生感到疑惑，从而产生恐惧的心理。所以，老师要善于发现学生身上的长处，多鼓励；对学生的要求也要逐渐加深，善于使用生动有趣的语言来引导学生，让他们敢于提问，从而解决学习方面的问题。老师在课前要进行认真准备，发挥其中的主导价值，在课后也要对各个学生的实际状况进行分析，合理把控上课节奏。在课上能够有效的激发学生的积极性，例如学生在上课的时候，可以强调三个记忆：一是声音记忆；二是感觉记忆；三是情感记忆。让学生在上课的时候能够有效的进行思考，和老师进行积极的互动，进一步提升课堂教学质量，让学生每节课都有所收获。

二、歌剧实训教学的几个步骤

（一）掌握正确的歌剧呼吸是良好歌剧的前提与保障

呼吸是歌剧的基本力量，意大利歌剧家、歌剧理论家卡鲁索说：“如果掌握了呼吸的技巧，学生就登上了艺术高峰的第一步。“这就表明正确的呼吸对于刚刚学习歌剧的人来说十分重要。

歌剧呼吸不容易解释，但是对于初学者在准备阶段理论知识讲解太详细，就会让学生感到十分困惑。我们需要先根据歌剧的要求练习站姿，然后让身体放松，脑海中想象多年不见的朋友突然出现在你面前的欣喜程度；也就是要张大嘴巴，不断吸气到横隔，这里需要注意的是肩膀不能向上抬，这个时候需要打开喉咙，利用小腹的力量不断的推送气息使其呼出。这种呼吸训练是无声的，也可以加一个字母表示出来。针对初学者进行呼吸练习要十分严格，不能过多，不然会造成身体的损伤，一般每节课的时间控制在5分钟左右。

（二）打开喉咙，开启纵情歌剧之门

咽喉是气息出入的地方，如果没有张开，就不能发出正确的歌剧声音。在教学的时候，我特别注重在正确的吸气模式中打开喉咙，这样才能找准歌剧音。我在训练幼师学生打开喉咙的时候：第一要保证吸气的正确性，尤其是嘴唇、下巴、脖子部位的放松，喉咙不动，在这种状态中不断的吸气，然后收拢嘴唇保持吹蜡烛的口型，小腹推气，从而顺利的说出“u”音，在小腹推气出声时，口腔会增大，像是含了一口水，鼻腔、喉部、脖子放空，这样“u”的音就发标准了，喉咙也就张开了。

（三）胸腹式呼吸支持下的面罩共鸣

著名歌剧大师吉诺·贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂”。如果学生能够打开喉咙、正确的进行呼吸时，更重要的是需要把两者融合起来，使用胸腹式呼吸支持法，打开喉咙，从而唱出“面罩共鸣”的效果。我的教学方式是三度或五度音阶的哼鸣练习，使用“小声哭泣”的模式在“眉心”感受振动效果，在积极的气息中长时间发音，例如“呜”，使得声音能够传送到头顶，如果头部产生晕乎乎的感觉，就让其挺直身体，从而产生“面罩共鸣”。

（四）精彩的范唱与严谨的语言训练

老师在进行专业的示范演唱时，不但是老师得到学生支持的重要武器，还是歌剧教学最为理想的教学模式。尤其是针对幼师的学生，首先他们刚接触歌剧，比较繁杂的器官原理讲解不适合他们；还有，幼师主要是女生，我身为女老师进行示范，不但改变了传统歌剧教学的神秘性，还让学生能够通过范唱的模式更好的模仿老师的声音，从而找到正确的发音方式，从而发出比较理想的声音。语言训练是歌剧发声的关键所在，演唱歌曲的时候要注意吐字准确、清晰，因此每节歌剧课我都注重歌词的发音。我经常对学生说：“口型十分重要，和声音的发出密切相关。”在练声的时候，要注意咬字清楚，根据字来发声，只要把字咬对，才能发出好的声音。不能出现假扮洋鬼子把字吃掉的伪美声。在练声的时候，要以咬字为基础，训练要保持适当的速度和数量，让学生在演唱歌剧的时候，能够把每句台词都用美声表达出来。

[1]赵雅丽.当前幼儿音乐教学法教学存在的问题及改革路径[J].教育导刊：下半月,2011,(7):45-47

[2]李伟.浅谈中国民族歌剧应如何学习戏曲的艺术形式[J].戏剧之家,2015,(3):17-17

[3]居其宏.为歌剧观众写戏创雅俗共赏主潮——再论中国原创歌剧应当如何学习威尔第[J].黄钟-武汉音乐学院学报,2011,(1):3-8

李红蕾，女，毕业于江苏教育学院，现任职于丹阳市教师发展中心。

本文系江苏省中小学教学研究第十一期（2015年度）立项课题“歌剧进幼儿师范学校音乐课堂的实践性研究”（项目编号：2015JK11-L184）阶段性成果之一。