袁 春
(浙江艺术职业学院,浙江 杭州 310053)
管弦乐伴奏对声乐演唱的重要性分析
袁 春
(浙江艺术职业学院,浙江 杭州 310053)
随着时代不断演变,我国音乐事业已步入崭新的发展阶段。在声乐演唱过程中,管弦乐伴奏发挥着关键性作用,促使演唱与伴奏二者有机融合,能够更好地诠释音乐作品内容,使其更具感染力、生命力。因此,本文作者站在客观的角度,从不同角度入手客观分析了管线弦乐伴奏在声乐演唱方面的重要性。
管弦乐伴奏;声乐演唱;重要性;分析
站在客观角度来说,想要将声乐作品完美呈现出来,离不开相关的乐器进行伴奏,特别是声乐演唱,这是因为在伴奏影响下,声乐演唱的旋律、节奏能够得以强化。在演唱某段落或者整个作品的时候,伴奏可以进一步突出所演唱作品的风格,更好地展现音乐作品的表现力,也就是说在声乐演唱过程中,管弦乐伴奏的重要性不言而喻,必须将其放在核心位置,促使新时期音乐事业不断向前发展。
(一)管弦乐伴奏的形成
18世纪下半叶,在序曲创作方面,德国的曼海姆乐派开创了关于主调音乐的手法,乐器的表现力、音乐戏剧性得以进一步提高,以三段式序曲为基点,快板的终曲应运而生,为形成四乐章器乐套曲的雏形提供了有利的保障。随后,音乐史上三位著名的音乐家从不同角度入手进一步发展古典交响乐,已发展成熟,而维也纳乐派、古典主义也处于巅峰状态,为管弦乐步入黄金阶段奠定了坚实的基础。贝多芬将管弦乐的内涵、思想性发展推到了一个全新的境界,而管弦乐的现代意义概念便在这一时期形成。欧洲的浪漫主义作曲家纷纷对古典主义引起了高度的重视,继承了其精华,“科学、合理”编制了管弦乐的“阵形、乐队”等,有了不同程度的优化创新。在该发展阶段,管弦乐的形式并不受限制,色彩、表现手法也多样化。在20世纪中,管弦乐仍然不断发展,多样化的新元素被融入其中,其表现力特别丰富。
(二)管弦乐伴奏的形式
就管弦乐来说,其伴奏形式并不单一,即齐奏、分部奏、和声,各具特点。就齐奏来说,是指两个或者以上演奏者借助同一乐器,以同度或者八度音程关系为切入点,同时演奏相同的曲调,比如,小提琴齐奏-《洗衣歌》。就分部奏来说,是指在弦乐组分部奏之后,相关人员可以根据相关因素,构建具有整体性的纯音色织体结构,创造出丰富多彩的管弦音响。就和声而言,是指持续音,在不同历史发展阶段,出现的和声手法各不相同,主和属持续音被广泛应用到传统和声中,但持续音的和声具有较强的独立性,促使在和弦结构方面,和声变得更加复杂。
就声乐伴奏来说,具有多样化的形式。以钢琴为例,是重要的演奏乐器之一,剋独奏、协奏,也可以扮演声乐与器乐的伴奏,在伴奏中特别常见。在钢琴伴奏方面,声乐伴奏是其核心组成要素之一,所涉及的声乐演唱形式具有多样化的特点,必须建立在声乐伴奏基础上,独唱、重唱等是音乐艺术方面的综合表现形式。声乐伴奏形式体现在不同方面,比如,歌剧中的钢琴伴奏、合唱钢琴伴奏、艺术歌曲伴奏,也就是声乐伴奏随处可见,是歌唱者更好地抒发自己内心情感的关键所在,演奏者必须准确掌握不同类型的声乐伴奏,加以灵活应用,营造良好的歌唱氛围,要注重自身各方面技能的提高,完善已有的知识结构体系,忠实声乐作品内容基础上,客观展现该声乐作品特性,作曲家所采用的风格,提高自身的综合素养。
从某种角度来说,在歌唱与乐器演奏方面,所发的音高和某程度律制音高紧密相连,被称之为音准,也就是说在制作或者调音过程中,某些乐器便具有一定的音准客观要求。在演唱和乐器伴奏过程中,演唱者、演奏者需要客观分析主客观影响因素,从不同角度入手有效控制相关因素,解决存在的音准问题,而音准和很多因素紧密相连,比如,精湛的技巧、敏锐的听觉。在声乐演唱中,管弦乐伴奏者要充分意识到这不是“独奏”,也不是简单地“陪衬”演唱者,要在理解声乐作品内容的基础上,将“音乐、感情、艺术表现”相融合,和演唱者相互配合与映衬,顺利实现心灵上的交流、沟通,更好地诠释声乐作品内容。
在声乐演唱过程中,歌唱者必须意识到借助伴奏抒发情感的重要性。就声乐作品来说,有着属于自己的基本框架,歌唱者必须遵循相关的原则,要以此为基础不断挖掘声乐作品所包含的情感等,更好地进行演唱。在把握声乐演唱情感过程中,歌唱者必须从不同角度入手准确把握“歌词、旋律”等,在演唱之前,要全面、客观分析演唱的歌曲,准确理解该歌曲所表达的情感,要把握歌词中描述的每个角色基本特征、情绪变化等,充分展现声乐作品的艺术形象。在艺术领域中,声乐演唱、管弦伴奏二者紧密相连、主次明分,属于美的“旋律与音色”的有机统一。在日常练习中,歌唱者、伴奏者要不断培养自身的合作意识,深入理解声乐作品内容,逐渐提高自身对作品的认识水平,注重作品的完整性,对其进行全面、深入地研究,更好地呈现作品形象,歌唱者才能巧妙利用伴奏来抒发自身情感,吸引听众眼球,使其和作曲者产生共鸣。
总而言之,在声乐演唱过程中,相关人员必须意识到管弦乐伴奏的核心作用。伴奏者要从不同角度入手,准确把握声乐作品的节奏,要在准确理解声乐作品内容的基础上,融入自身情感,客观呈现音乐作品的表现力,要和演唱者密切合作,共同准确把握音乐作品内涵、风格等,营造一种良好的演唱氛围,促使演唱者更好地发挥自身已有的水平,达到“相得益彰、珠联璧合”的效果,提高声乐演唱效果。
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