浅谈大提琴的室内乐演奏

叶 辉

（广州交响乐团，广东 广州 510000）



浅谈大提琴的室内乐演奏

叶 辉

（广州交响乐团，广东 广州 510000）

摘 要：为了探究大提琴如何更好地演奏弦乐四重奏，利用资料分析法探讨了大提琴在室内乐的角色和重要性，从理论层面在弦乐四重奏的共性中寻找大提琴的独特性，并提出演奏者应该进行技艺和素养两方面的培养的观点，对现有文献进行补充。

关键词：大提琴；独特性；室内乐；弦乐四重奏

室内乐作为一种以纯音乐的形式来表达音乐形象与情感的器乐体裁，需要演奏者良好的乐感和纯熟的技巧。而大提琴作为室内乐重要的乐器之一，其四根琴弦各具特色，高音区洪亮、富有激情，中音区弱奏平和、强奏锐利，低音区厚重、饱满。独特的音色使它在四重奏中的地位不断提高，从最初的伴奏角色过渡到主导。笔者将从两个方面阐述大提琴在四重奏中的重要性，即音乐理论和演奏者技术以及综合素养。

一、理论层面的大提琴室内乐

（一）配器法在大提琴室内乐中的作用

学习配器的过程中要了解各种乐器的特点，演奏时的难易程度，音色和配合是否和谐，表达情感是否准确等等。在过程中加深对大提琴的理解，提升演奏效果。大提琴的A弦音色清澈、舒朗，演奏时音色充满激情、富有歌唱性；D弦音色柔美、叙事性强；G弦音色厚重、深沉；C弦音色沉重，太过粗狂不适于演奏震音形式的句子。

弦乐组的配器依据性能分为四个声部，第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部及低音提琴声部（低音提琴声部一般低八度重复大提琴的声部）。其中，第一小提琴演奏旋律，第二小提琴和中提琴演奏内声部，大提琴演奏低音声部，如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。

不同的需求，声部的分配也不同。里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》曲调音位高，所以第二小提琴使用低八度重复旋律，获得舒展的音响效果。大提琴演奏富有固定音型的持续音加上低音提琴的长音作为伴奏。格里格的《培尔·金特》第二组曲中，第一小提琴以两个声部八度的方式演奏主旋律，大提琴演奏副旋律以衬托第一、第二小提琴。中提琴演奏内声部和弦，低音提琴演奏和声低音。利亚多夫的《俄罗斯民歌八首》，大提琴独立承担四个声部的职能，以分部奏的形式完成，达到一种丰满和平衡的音响效果。

在低音演奏、固定音型伴奏、副旋律符合和四个声部的整体承担，都体现着大提琴的重要性。

（二）在和声学中凸显声部特色

里姆斯基·科萨科夫说过：“如果和弦分布地好、声部处理地恰当，无论用弦乐、铜管或木管演奏效果都一样好。”由此得出，和声在创作和演奏时都是重要环节，需要认真学习。

和声的密集排列方式一般以自然泛音排列为规范，以上密下疏为原则。如果下方的声部密集排列会影响中音区的音频和谐，为了音响的纯净选择上密下疏的方法。虽然是上密下疏，但是为了防止音响游离脱节，低声部和上方的声部的间距不宜过大，密集排列也需均匀，有目的性地留出间隙。

和声的开放排列法。若要柔和、明亮的音响效果就采用弱奏的方式，分布跨度大的和声能展现宏大、宽阔的效果。例如柴可夫斯基的《弦乐小夜曲》（图Ⅰ-9），上方声部形成开放式排列，低音声部的第一转位和弦均在低音区上作八度的重复，除低音提琴外，其他声部采用双音演奏。

和声的特殊排列法。逆传统的和声排列方式充斥着近、现代音乐作品，目的是寻求特别的音响效果。比如沃汉·威廉斯的《田园交响曲》（图Ⅰ-10），和声在音区中的排列方式是等距的，力度为pp，低音区和声的密集状态不会影响到中音区。现代作曲家斯特拉文斯基《阿贡》的排列疏密状态、声部之间脱节的“中空”以及声部的超越产生新奇的音响效果。

低音声部是和声排列中不可或缺的部分，对低音节奏感的忽视会造成和声效果的偏差。大提琴作为弦乐四重奏的低音声部，需要认真学习。

二、大提琴乐手在室内乐演奏中应具备的素质

（一）娴熟的技巧

当演奏者需要有精湛的技术，技巧是表达作品的基础。对大提琴来说，稳定的节奏、准确的音准和合理的弓法等等都需要掌握。同时节奏是基础中的基础，大提琴需要稳定、精准地把握节奏，为其他三位演奏者建立集体的节奏感。大提琴的稳定性也至关重要，把准确的节奏加入音乐节奏，构成整体的律动。律法在实际演奏中需要灵活处理，演奏者需要注意音律和旋律的和谐。

演奏过程中，上弓和下弓会产生不同的演奏效果及风格。激亢高昂的高潮音用下弓结束。渐强使用上弓结束，渐弱则用下弓结束。乐曲开头的弓法则取决于起始的拍子是强拍还是弱起，下弓用在强拍到次强拍，上弓则是弱起的地方开始。跳弓在演奏中通常用弓根演奏。

（二）良好的乐感

乐感是音乐传达的重要载体。良好的乐感可以更加准确地诠释作品内涵，表现更立体的形象。如果表演者在乐感方面存在缺失，会对音乐实践产生损害。在室内乐中，优秀的乐感能丰富作品，增加演奏者间的默契。大提琴承担低音声部，把握着作品的脉搏，更加需要良好乐感。在弦乐四重奏中，良好的乐感能使演奏者达到心灵沟通的高度，为精湛的技术配合增色添彩。

（三）较高的人文艺术素养

优秀的音乐家不仅拥有超高的技艺，更拥有高尚的艺术文化素养，艺术不可以脱离文化背景。研究者自身的综合文化素养影响着研究成果。音乐表演不是单纯炫耀技巧的行为，是用生命传达音乐的精神。但是在学习过程中容易忽略人文艺术素养的培养。高尚的修养能给演奏者带来深刻的艺术理解，将艺术同文化背景联系在一起，促进人类情感交流，也增加对未来生活的描绘和对社会黑暗面的鞭挞。

三、结语

总之，娴熟的技巧和良好的乐感是音乐学习者的必备条件，而良好的人文艺术修养则是演奏者获得更高成就的重要保障。大提琴的室内演奏就是如此。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

［参考文献］

［1］ 于润洋.西方音乐通史［M］.上海音乐出版社，2003.

［2］ 王欢.谈室内乐课程的素质教育功能［J］.中国音乐，2007，01.