概述流行声乐启蒙教育中的要点

刘 臣

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）



概述流行声乐启蒙教育中的要点

刘 臣

（哈尔滨师范大学，黑龙江 哈尔滨 150000）

本文为黑龙江省艺术科学规划课题《现阶段黑龙江省流行声乐教育的传承与发展研究》课题论文，立项编号：13A001。

【摘要】近期各种流行声乐真人秀节目层出不穷，我觉得比较有亮点的是儿童流行声乐教育，从北京卫视录制的《音乐大师课》这档真人秀节目可以看到一个10岁左右的儿童，通过正统的流行声乐训练，达到很多成人都无法企及的程度，清澈的嗓音、缥缈的音乐，给人如醉如痴的享受。基于这种娱乐导向，社会中更多的青少年选择学习流行声乐，期望能将自己光彩的一面展现在舞台上，但社会上鱼龙混杂的艺校并不能够满足人们的期望，很多艺校教了几年后无法到达学生最初的目标，最后致使学生放弃，这样就有很多好苗子无法被挖掘，基于这种情况，作者根据多年的教学经验，简单的对流行声乐启蒙教育进行方向性梳理。

【关键词】流行声乐；启蒙教育

流行声乐演唱是一门专业技能，需要专业人士对学习者进行长期系统而且艰难的训练过程的，并不是每个声乐教师都具备相应条件的，美声和民族教师就不具备流行声乐教学条件，因为流行声乐和美声民歌教学方法及演唱方法很多方面是不相同的，表现方式也并非一致，所以学生在选择老师的时候一定要选择真正专业的流行声乐教师，如何断定教师是否专业，可以从以下几方面进行判断：

一、所教专业是否跟个人简历中所学专业一致。

有很多学美声民族的教师对家长称，声乐都是想通的，或者说流行用的都是美声底子，需要先学习美声，更有甚者直接让其改学美声民族，称流行声乐没有历史，学美声流行更有发展，我觉得这都是荒谬的，三个专业地位是相等的，学生有自主的学习意愿，不能通过说辞主观改变其意愿，不能用自己的专业长处去弥补专业不足，不会教流行声乐就让其改专业，这样的做法对孩子是不公平的，伤害是永久性的，所以奉劝家长请跟专业人士学习，以免遗憾终生。

二、是否得过专业性的奖项。

在教学中会有优胜略汰的差别，很多悟性高的学生通过自身的努力和老师的点拨，在短期内就有很高的造诣，通过一些公平性的比赛脱颖而出，有些学生就在学习期间碌碌无为，只学会一些技巧不高的曲子，但社会人士觉得还有专业性，所以寻找教师的时候一定要看该教师是否在本领域得到过专业性奖项，并且是否被人们认可。

三、演出经验是否丰富。

一个好的流行声乐教师必须有丰富的演出经验，流行声乐是以演出为检验的表演形式，是否有丰富的表演经验直接决定教师是否优秀，有丰富的表演经验说明被观众所认可，有扎实的流行声乐基本功，有展现自我的能力，对舞台表演有丰富的专业知识，能否适应舞台演出，是流行声乐歌者是否成熟的唯一标准。

四、所表达的专业知识是否被学生快速接受。

会演不一定会教，会教不一定适合学生，在教学中学生是千奇百怪的，不能用统一的教学模板进行教学，针对不同学生要有相对应并且适用的教学方法，这就需要教师长期的积累，针对不同类型的学生有行之有效的教学方法让其快速提高，达到舞台表演的最终目的。

五、配备专业的录音棚和录音师来进行教学

有专业的设备供学生演练，现阶段很多学校只有一台音箱、一台键盘乐器，插上手机放伴奏就完成了整个教学过程，可能家长看来是非常专业了，在我看来完全在糊弄，首先，无麦演唱和有麦演唱效果完全不一样。其次，自己听到的声音和别人听到的也完全不一样。最后，录制出的音乐和训练的声音也并非相同。其实就是单声道和多声道，音响回受等多方面因素的影响，实际演唱效果跟演出效果完全不同，所以就需要专业的设备去模拟实际演出效果，作为一个专业的流行声乐教学机构，我觉得必须配备专业的录音棚和录音师来进行教学，不定期进棚录音，检验实际演出效果。

教师选择好后，修行就完全在于个人了，学生的自身条件能否适应老师的教学目标，是否有很高的艺术天赋及理解能力，教师以专业的角度去指导学生是否能够领悟，枯燥的基本功训练学生能否接受，最主要的还是家长的坚持，孩子都是没长性的，家长如果觉得孩子有这方面的天赋，就应该坚持让孩子去学习，去训练。在实际教学中，家长还应该注意以下几点：

（一）环境。

学生是否能够置身于流行声乐教学环境中，学生与老师交流是否有障碍，学生是否对教学内容格格不入，学生能否沉浸在流行声乐歌曲当中，通过无形中感知流行声乐的表演状态，让其亲身体验表演，以环境带动学生成长。

（二）乐曲。

选曲是非常重要的，曲目觉得演唱者的兴趣所向，决定歌者的发挥能力，需要学生与教师共同定制，如果学生没有辨别能力，就需要教师进行专业性引导，让学生对歌曲有深刻的理解能力，比如一些老歌虽然能够训练学生的专业技能，但学生不会去探究歌曲的深层含义及技巧，如《愚公移山》《龙的传人》《雨一直下》，这些歌曲对初学者的喉咙打开，歌曲力度及表现都有训练，但是学生学习就成为负担，觉得学完没用，就算有机会表现也不会唱这些歌曲，当换成《父亲》《牧马人》《秋意浓》等歌曲，相比之下学生更加喜欢，与教师交流的就更多，所以更有利于学生的进步。

（三）演唱技巧。

最直观的表现就是声音是否有质的变化，最初的变化是声音从闷在身体里到身体外，之后就是能否变得有质感，最后是能否变得有感染力，说的很轻巧，这都是需要教师和学生长期而系统的训练方法，针对发声、表演、咬字等方面进行训练，每个音都要经过千百次的捶打，运用统一的演唱方式才能达到的。

（四）能否给学生适当的演出机会。

只有演出才能够锻炼学生的心理素质及临场发挥能力，在实践中锻炼并捶打学生，演出不在乎人多少，场地大小，必须有演出的感觉，让学生重视起来，逐渐消除紧张感，表现真实的自我。

（五）标准化教育方法。

针对初学者要不断的示范和鼓励，让他们对流行声乐有个概念性意识，通过不断的模仿与学习，初步建立自身的演唱方式，有错误不要全曲进行指正，要有重点的去指出，多表扬好的地方，如气息、咬字、音准、音色、乐句处理等等。每堂课只重点指出1—2点内容，更加容易让学生消化。培养学生养成课前预习，能够将曲目熟悉，歌词尽量背诵，有表现自己的欲望的程度，教师也要备课，对乐曲有深层次的理解，能够在教学中与学生交流，教与学生没有想到的内容。课中针对学生音色的调整，乐曲细节的处理，声音的张力，以及整堂课的总结，都要有所涉及，这是一个教师应该拥有的能力。课后学生要不断练习，对老师所传授内容进行针对性实践，教师与学生勤加沟通，不要上完课就结束了一样。督促学生练习。

（六）其他音乐素养的培养。

作为一个流行歌者，不应该只会唱一首或几首流行歌曲，流行音乐最后考验的歌者的整体素质，至少相应的要学习一样乐器，钢琴或者吉他等等，因为通过乐器的学习，会接触更多的音乐理论方面知识，与流行声乐歌唱是相辅相成的，并且要培养其他的素养，如器乐、舞蹈、朗读、艺术史、作曲、编曲、音乐学等等相关学科，只有自身素养更加丰富，才能表达歌曲更深层的含义，才能更好的展现自己，成为一名有内涵的流行声乐歌者。

相信通过以上的描述，作为一名流行声乐初学者能够很好的确定自己的学习目标和学习方式，在社会纷繁复杂的艺校中确定能够适合自己发展的地方，达到自己训练的目的，完成自己的梦想，最后通过训练能够达到：

1、学会对声音的控制，让声音很有张力，伸缩性很强。

2、有很强的音乐表现力，能够极强的演绎音乐所包含的表情符号。

3、能够将其他艺术形式融合到声乐中。

4、有一定的创作能力。

5、熟悉各种风格的流行歌曲，如HIP-HOP、Rap、rock、folk、R&B、jazz等等。

6、高音、真假声无痕迹连接。

7、语言顿挫清晰，吐字归韵细腻。

8、人物塑造准确，舞台表现自然、具有艺术感染力。期待更多的人能够加入流行声乐表演的行列，让初学者不走弯路，迅速的成长，为生活增光添彩。