论民族声乐演唱方法的继承与发展

靳 宇

（中国石油大学胜利学院，山东 东营 257097）



论民族声乐演唱方法的继承与发展

靳 宇

（中国石油大学胜利学院，山东 东营 257097）

【摘要】我国历史悠久、人口众多、地大物博，在历史的发展长河中，为后人留下了很多宝贵的文化遗产，其中就包括民族声乐。在竞争激烈的大环境下，要想保持民族声乐的特色，需要我们在熟练掌握民族声乐演唱方法的基础上，对其演唱方法进行继承与发展，在此过程中，要学习借鉴其他唱法的优点，使其在此基础上可以得到提升与创新，使民族声乐艺术可以在时代潮流中不被淘汰。

【关键字】民族声乐 ；民美；特色

一、民族声乐概述

（一）民族声乐概念

中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。广义的民族声乐艺术，主要包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术，也包括新民歌、新歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等，形式繁多，风格迥异；狭义的民族声乐艺术，则可以简单的理解为现代人所说的“民族唱法”。它一方面继承发扬了传统的民歌演唱，同时又吸收了西洋美声唱法的精髓，由两者融会贯通而成。

（二）美声唱法概念

美声唱法，起源于欧洲，又被称为“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从丹田的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地演唱出来。美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法即为混合声区唱法。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着其他国家的声乐艺术。

（三）民美唱法概念

民美唱法，是指将民族唱法与美声唱法相结合的新型演唱形式，即美声唱法民族化。民美唱法与通俗唱法根本的区别就是，民美唱法的发声位置较为靠后，而通俗唱法的发声位置则比较靠前。

二、民族声乐的发展历史

（一）上世纪四、五十年代

中国民族声乐发展的第一阶段的主要代表是郭兰英、王玉真等老一辈歌唱家。由于我国当时的历史文化背景等元素，导致人们在那个时期更关注的是关于语言“说”的音乐感，在演唱时融入了中国的经典的戏曲元素、及其发声方法和特点等，表演时主要以真声为主，声音细腻、自然、不加以任何的修饰，即为传统民歌的唱法。

（二）上世纪六、七十年代

中国民族声乐发展的第二阶段的主要代表是马玉涛、李双江等老一辈歌唱家。在这个时期的民族唱法注重了关于情感的表达和传递，这个时期的民族唱法有了质的飞跃，无论是在对于歌曲的驾驭能力方面，还是在对歌曲作品的情感诠释方面，都有了很大的进步。他们打破了我国传统的以戏曲为元素的传统唱法，打开喉咙、混入假声，使声音圆润流畅、上下贯通，改变了之前以真声为主的发声技巧。

（三）上世纪八十年代

中国民族声乐发展的第三阶段以彭丽媛、宋祖英等为代表的新一代的歌唱家，为我国民族声乐发展转变做出了极大的努力，中国民族声乐逐渐得到了很多人的喜爱，声乐爱好者开始学习民族声乐演唱方法，并将其与西方的唱法相结合，以我国的民族声乐特色为基础，通过研究融合了美声唱法科学的发声方法和技巧，创造出了具有我国民族特色的民族唱法。

三、民族声乐与美声的异同

（一）在咬字、吐字方面的异同

在我国民族声乐的发展过程中，在日常训练中，咬字、吐字方面有很多讲究，也因此产生了很多练习方法，要想精通掌握这种方法必须要掌握技巧，在进行训练时，要做到放松心情，口腔松弛，在气息流动的时候去咬字，每个字之间要连贯，另外在歌唱时要咬字，不能先咬住字再歌唱。在不知道该如何咬字时，不会掌握时间和精准度，就会影响声音的发挥，想要唱好民族声乐、进而继承与发展它。就要求每一个歌唱者勤于练习，勤于思考，训练在同一个位置发声，结合气息，做到平稳连贯的演唱。而美声唱法也有其自身的特色，在进行日常发声练习时，需要在咬字上将声母与韵母分开，不能叠加在一起，以免听起来模糊、不清楚，另外在演唱时要做到口腔的前后分开，并且在演唱过程中，声母与韵母的分离速度要快，不能拖沓。民族唱法与之不同，民族唱法要将声韵母和在一起，最后再放开。民族唱法通过舌头，牙齿、喉咙等配合来咬字发声，使其听起来连贯清晰。

（二）在演唱风格方面的异同

民族声乐的演唱方法与风格不拘一格、丰富多彩，歌唱者一般在演唱时会加入自己民族的特色，例如服装、装饰品等，色彩鲜明，形成其独特的韵味，演唱歌曲的内容，或多或少会反映民族的习俗，表达他们的情感。民歌的歌词篇幅一般较短，较为工整，具有我国民族的特色，特点上押韵对称，在句式方面，大多数民歌作品都是四句，调式大多采用我国五声调式和七声调式。美声唱法的作品大多数是描写大自然的美景和人物的形象特点，反映我国人民生活的作品民歌较少一点。在美声唱法的演唱过程中，歌唱者需要对歌曲的情感、节奏以及风格方面准确把握，融入自己的情感和风格，从而让听者可以感受到一种代入感，充分感受到歌曲的情感和意境，对演唱者的肢体上的动作要求不多，另外在演唱中，一般选择小礼服，显得成熟稳重、端庄大气。

（三）在声音共鸣方面的异同

民族声乐在演唱时大多采用局部共鸣的方式，包括口腔共鸣、头腔共鸣以及胸腔共鸣等共鸣腔体。民族唱法一般以头腔共鸣为主，以口腔、咽喉共鸣为辅，并适当地加以胸腔共鸣，形成了一个上至头腔，下连喉腔，并直通胸腔的呈垂直状态的共鸣通道，从而使民族声乐在演唱时可以达到最佳的共鸣效果。美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱，采用的是混合声区即声音真假混合同时出现，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此在演唱时声音动听、音色洪亮、穿透力强。

四、结语

民族声乐是我国宝贵的艺术瑰宝，是人们智慧的结晶。随着我国经济的发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，却十分缺乏精神上的慰藉，民族声乐可以满足人们的精神需求，让人们放松心情，遨游于声乐带来的舒适感当中，因此我们要保护民族声乐，在其基础上继承与发展，加入时代的特色，跟上时代的潮流，让人们喜爱欣赏民族声乐，在发展过程中要取其精华，弃其糟粕，吸收借鉴其他地方、国家的优点来完善自己，不断进步，具有自己本民族特色，继承和发展我国的民族声乐的演唱方法，借鉴其他演唱方法的优点，并在此基础上进行创新，顺应时代的发展，使传统的民族声乐艺术不断的发展与传承下去。

参考文献

［1］王琳.《论中国民族声乐的传承与发展》［J］,《黄河之声》2009年第2 期.

［2］马军红.西洋唱法与民族唱法的共性与差异［J］.电影评介,2008.

［3］黄友葵.黄友葵声乐教学艺术［M］.上海华东出版社.2003:29.

作者简介：靳宇（1990-），黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，研究方向：声乐（民族声乐），现工作于中国石油大学胜利学院，助教。