浅析钢琴演奏中触键与音色的关系

孙　颖　蔡云凌

（齐齐哈尔大学，黑龙江　齐齐哈尔　160006）



浅析钢琴演奏中触键与音色的关系

孙颖蔡云凌

（齐齐哈尔大学，黑龙江齐齐哈尔160006）

【摘要】钢琴艺术在现代音乐艺术体系中占据着重要位置，一直以来都深受人们喜欢与欢迎。钢琴历史悠久，声音悦耳动听，其演奏技巧丰富，表现力强，既可以成为主奏乐器，也可以担任伴奏乐器，被誉为“乐器之王”。钢琴演奏中，演奏者通过调控音色，表现多姿多彩的情感，利用触键发出美妙的音色。在钢琴演奏中，不同的触键方式和手法，发出的音色不同。通过对一些经典曲目的赏析不难发现，音色的情感表现与触键有直接关系，触键的力度、速度、角度不同，所展现出的艺术风格也有较大差异。曾有很多学者与音乐家从演奏心理学与音乐美学对触键进行研究，触键与音色的关系研究，能更容易理解钢琴的艺术表现。本文将针对钢琴演奏中触键与音色的关系展开研究和分析。

【关键词】钢琴演奏；触键技术；音色；关系

引言

音乐是最能表现人类思想与情感的艺术形式，演奏者通过音高、节奏、音色的变化与组合，表达特定情感。在钢琴演奏中，音色的把握非常重要，音色是钢琴演奏情感表达的重要元素。而是否能使钢琴发出动听美妙的音色，就要看钢琴演奏者是否具有在触键方面对力度运用的控制能力，能否通过触键技术展开音色。钢琴之所以能发出声音，主要是人的臂力与指力运动对键盘赋于作用力的结果，所以演奏者的触键技术水平，往往影响着演奏者钢琴驾驭能力，所以说触键训练非常重要，音色的好坏完全取决于手指的触键感觉，提高钢琴演奏的触键技术水平具有重要意义。

一、钢琴特点与发展

钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有着悠久的历史背景，音域范围从A2至c5，几乎囊括乐音体系中的全部乐音，可用于独奏、重奏、伴奏等演出，发明于一七零九年，由意大利人克里斯多佛利发明［1］。由于钢琴复杂而昂贵，发展初期只有贵族和皇室才能接触到，刚开始并不被一些有名望的音乐家看好。18世纪，钢琴开始逐渐流行起来，成为欧洲最主要家庭键盘乐器，大量音乐家融入到了钢琴曲目创作中，例如，莫扎特、布拉姆斯、李斯特等等，这使得钢琴在音乐界的影响力越来越大，钢琴普及度越来越高。钢琴由八十八个琴键、踏板、调音钉、琴槌、制音器、击弦机、音板等几大部分组成。踏板根据功能的不同可分为：延音踏板、柔音踏板、消音踏板三大类。调音钉能使音准长期保持稳定。琴槌用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。制音器用来阻止弦的震动。击弦机连接琴键和琴槌。音板将声音透过响板反射以及扩大出去。钢琴在乐器中占据着重要位置，被誉为“乐器之王”，非常具有表现力和感染力。

二、钢琴演奏中的触键技术

触键是钢琴演奏的关键，影响着音色与节奏。从触键技术的发展来看，大体上经历了两个阶段。第一阶段是成型阶段，第二阶段是成熟阶段。巴赫的儿子C.P.E.巴赫的论文《试论正确的键盘乐器演奏艺术》中对触键技术进行了全面总结和分析，他也将触键技术发展分为了两个阶段。很多著名音乐家曾对触键技术进行过研究，莫扎特的触键轻巧、纯净而清晰，旋律处理上音质优雅如歌，反对不必要的肢体动作，是古代主义演奏风格的代表［2］。而贝多芬的触键则更在于突显音乐的力度与演奏家的个性，因此他的演奏常伴随着较大的肢体动作，并且经常弹断琴弦。不同的演奏要求，不同的艺术风格，对触键的要求不同。演奏者的触键技术水平，决定着琴声能否具有表现力和感染力。浪漫主义时期对钢琴音色变化与力度对比要求严苛，所以这一时期触键技术也被不断调整，进入成熟阶段后，触键技术已形成完整理论体系，触键力度、角度、速度的要求更加明确，已具有一定准则，触键技术成为钢琴演奏者必备技能。

三、钢琴演奏中的音色

音色是指音的色彩、色调，不论任何乐器演奏中，音色都发挥着重要的作用，是影响着作品风格和艺术感染的主要元素，自然钢琴演奏也不例外。著名钢琴家海·涅高兹曾说过：“声音的掌握，是钢琴家应该解决的技术问题中最首要的一个”［3］。因此，他在钢琴教学中，主要时间花在音色的探索上，认为音色是钢琴音乐的第一位“艺术形象”，可见音色对于钢琴演奏十分重要，准确的音色可充分诠释作品内容，传达出演奏者的情感。因此，钢琴演奏中音色控制非常重要，而美妙的音色来自于正确的触键方法。不同的触键方式，能获得不同的音色。钢琴演奏想要展现艺术魅力，有所变化，必须依靠音色，音色就不能单一。音色的单一，会使作品苍白无力。音色的丰富与细腻，表现着人的情感也是非常丰富、细腻的。因此，在钢琴演奏与学习中，必须学会对音色的控制，加强训练，强化音色控制能力，才能表现出音乐的内容、意境和艺术形象，并把自己的情感体验与音乐内涵联系起来，抒发出自己的演奏情感。

四、钢琴演奏中触键与音色的关系

通过前文分析不难看出，音色与触键有着直接关系。触键决定着演奏出音色的好坏。在钢琴演奏中触键的不同力度、明暗度、强弱、速度、角度，就会展现出各种不同的音色。因此，演奏者的触键技术，将决定作品风格。例如，手指尖触键可产生纤细的音色。这种触键技巧较为常见，且有着较长的历史，巴赫演奏中就常常使用这种技巧。该触键方式要求手腕放松，只有手指动作，常用于最轻层次的声音，主要用来演奏精致、典雅的乐段或创造纤弱的伴奏效果，手指越立起，琴键受力越直接，音色更明亮，指面平坦会使声音柔润，被人们成为“指力派触键”，这种触键方式对许多当代钢琴演奏家都有着深远影响，如考威尔在演奏中就经常使用这种触键方式。除了手指尖触键方式外，还有小臂用力的触键方式，这种触键方式能得到明亮、清澈的音色。小臂用力的触键方式，通过对前后手臂的起起落控制音色，前臂和手腕下落时，推下琴键而不能敲下琴键，一般用于音的保持或连奏［4］。贝多芬经常使用这种触键方式。贝多芬曾经在《钢琴演奏的理论与实践》中，对这种触键方式进行总结分析。他认为手臂的重量，加入手臂的起落，才能得到圆滑、舒畅、连奏的效果。另外，还有手掌支撑触键的方式，这种触键方式在现代钢琴演奏中应用最为广泛，通过这种触键方式，能得到灵活、流畅的音色。运用该触键方式时，要求掌关节稳定，指型稳定，手腕始终柔软、圆滑、自然拱起，演奏快速乐段时，常用这种触键。理查德·施特劳斯在演奏中，就经常使用这种触键演奏快速乐段。除了触键方式不同外，触键角度和力度也影响着音色。大角度的快速触键可加强音量，增强戏剧性冲突，小角度触键方式声音悠长深沉而富有歌唱性。快速触键音乐逐渐趋于激烈，声色具有压迫性和急促感。从触键力度来看，力度的递减音色，能反映出演奏者激烈、悲怨、反抗的情绪。因此，演奏过程中，需要结合演奏的情感特点、要求、艺术特点和艺术风格，对触键方式进行精心设计，考虑触键力度、速度、角度，以适合的方式进行演奏［5］。要结合旋律声部特点，改变触键速度增强演奏表演力和感染力。钢琴演奏不能一成不变，想要使演奏被受众认同，就要利用触键技术，丰富音色的变化。每个人对音乐的领悟不同，灵感不同，经验不同，演奏水平不同，触键方式上就会存在差异。但想要通过触键，展现美妙的音色，必须加强对触键技术的训练，提高触键控制能力。因此，在钢琴演奏与学习中，要不断进行自我提升，注重触键训练。

五、结束语

钢琴是西方古典乐器，在现代音乐领域占据着重要位置。钢琴演奏中，对触键技术的要求较高，不同的触键方式，获得的音色效果不同。钢琴演奏者想要诠释作品，展现美妙的音色，实现声情并茂，必须加强触键技术水平，进行触键训练，通过触键训练提升自身的音色控制能力，从而演奏出作品所需的音色。

参考文献：

［1］郭正航.论《牧童短笛》的艺术特色及钢琴演奏中触键方法与音色的关系［J］.江西教育学院学报（社会科学），2014（4）：22-24.

［2］任怡.现代钢琴演奏巴赫键盘作品的触键与音色问题［D］.上海师范大学，2015（4）：89-91.

［3］陈浩.浅谈钢琴演奏中触键技术对钢琴音色表现的影响［J］.北方音乐，2015（4）：66-67.

［4］孙方洁.钢琴音乐演奏表现中触键在音色表现上的作用［J］.艺术科技，2015（7）：160.

［5］石宇.斯卡拉蒂奏鸣曲在手风琴演奏中的风格及技巧探究［D］.内蒙古师范大学，2014，11（14）：132-136.

【中图分类号】J62

【文献标识码】A

作者简介：孙颖（1987-），女，齐齐哈尔大学2013级研究生，研究方向：钢琴演奏与教学研究。