试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

毛伟钊

（北京市，100000）



试论民族声乐教学和歌剧表演艺术的链接

毛伟钊

（北京市，100000）

【摘要】随着对民族声乐教学的要求不断提升，通过教学培养出复合型人才成为目前社会的需要，而在教学中引入歌剧表演艺术，对民族声乐教学的质量具有极大的提升作用，同时也为发展民族歌剧的演唱技巧、表演艺术创造新的途径。因此本文主要研究歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接，从对歌剧艺术的把握、对民族声乐教学的补充、以及对民族声乐教学的补充角度，强调歌剧表演艺术在民族声乐教学中的重要意义。

【关键词】链接；歌剧表演艺术；民族声乐教学

前言

在不断改革文化体制的背景下，高校加大了对民族声乐教学的重视，为了达到完善和创新民族声乐教学内容和理念的目标，就需要通过不断的实践。而歌剧是声乐艺术的最高表演形式，相比于普通文艺演出、单调的音乐会独唱，歌剧具有较高的表演性、特色的服装搭配和场景布置、丰富多彩的内容，将其引入到民族声乐教学中，对学生理解能力和认知能力的提升具有重要作用，同时也有助于促进教学效率的提高。

一、在歌剧艺术的把握上，歌剧表演能够从多层次的角度出发

在创作《白毛女》这部歌剧之后，戏曲中的传统音乐元素、民歌中丰富的音乐元素被应用到民族歌剧素材中，在对典型的人物形象进行塑造时，其视角也改为传统音乐中独特的风格样式。在对艺术成就进行表达时，对人物的情绪变化、内心情感进行把握的时候也更加擅长。从其本质上来看是区别于西方歌剧的创作原则的。1978年之后，我国文艺工作者创作的歌剧作品逐渐增多，民族音乐大多是其作品的创作源泉，而且这些歌剧作品的表现形式也采用民族声乐形式，甚至不同规格民族声乐比赛的规定曲目也成为歌剧的主要唱段，组成民族声乐教学的重要内容。从此可以看出我国民族声乐教学中不可缺少的教学环节就是民族歌剧的表演、音乐创作，对民族声乐教学的效果和教学进度具有重要的影响，因此，我国民族声乐教学的重要目标就是促进民族歌剧表演艺术的发展、培养出更多具有较高艺术水准的专业表演人才。从而明确了民族声乐专业的发展方向，同时为确定民族歌剧和民族声乐教学之间的链接提供真实、可靠的依据［1］。

从民族歌剧的本质来看，其具有十分严格的综合技能（如表情、形体、表演、歌唱等）要求，所以从扮演的角色、演唱等方面而言，歌剧艺术是具有较高的综合技能的舞台表演艺术。但是在实际教学过程中，很多学生和青年教学者，对舞台表演的相关技巧并没有做到全面的把握，而且也没有做到全面地了解传统音乐理论知识，加上对歌剧演唱实践经验严重缺乏，使其很难完美地演绎歌剧作品。由此可以看出目前民族声乐教学的重要目标之一就是大力培养学生的综合技能。另外在民族声乐教学的实践课程、教学目标中都应当增加歌剧表演的综合训练，避免过于重视声乐技巧的教学，而将学生的歌剧表演机会剥夺。在教学中教师可以采用引导学生认识民族歌剧经典唱段、代表性剧目的方式，使其传统音乐素养得到提升，同时也要严格监控教师队伍的质量，为学生的学习提供教学保障［2］。

二、在民族声乐教学中歌剧表演艺术能够为其进行丰富和补充

在声乐教学中引入歌剧表演，有利于实现良好的民族声乐教学效果，提升学生的诠释情感能力和学习音乐能力。从提升学生的诠释情感能力方面来看，京剧大师程砚秋曾经说过艺术家的灵魂就是情感，如果演员缺乏情感，那么就很难成为真正的艺术家，只能称其为歌唱匠人。真正的歌手在表达词意的时候可能都会利用声音、情感去表达，但是带感情的演唱不是所有歌手都能够做到的。依照目前的声乐教学形势，重声轻情是学生们普遍存在的问题，通常学生都会过于追求完善和华丽的声音，虽然可能利用声音在舞台上展现出人物特征，但是由于没有全面地理解音乐作品的内容，就会造成无法刻画出完整的人物形象。将歌剧表演引入到声乐教学中，有助于学生更深入地理解音乐作品，在实践中让学生对人物的内心世界进行深入的洞悉，对人物的情感进行良好的诠释。从而增强学生的诠释情感的能力、以及专业技巧，将以往学生对歌词轻视的现象彻底改变，使其在实际演唱中呈现的作品更加具有情感表现力［3］。

从提升学生学习音乐的能力角度来看，歌剧艺术的素质要求相对比较多，包括台词、表演能力、演唱水平、形象形体等要求，所以具有较高的综合性。歌剧艺术不同于传统音乐会独唱的是，在跟随伴奏的过程中，表演者不但要表演好自身的角色，还要对其他声部进行兼顾，由于合唱、重唱是歌剧表演中常见的，若是表演者不兼顾其他声部，就会对整体表演效果造成严重影响。在歌剧表演引入声乐教学课堂上之后，在实践教学中学生自身的多声听辨能力可以得到充分锻炼，从而使其多声听辨能力得到增强，同时在学生的学习中，和其他同学的交流、合作，也有助于学生对自身的不足及时地发现，还可以学习其他学生的长处，从而不断完善自己，提高自身的水平。所以在在声乐教学中急需增添歌剧表演艺术教学内容，从而完善声乐教学不足，促进学生综合能力的提高［4］。

三、承袭民族声乐传统的表现形式之一就是歌剧表演艺术

在民族悠久的历史长河中，对文化长期的积淀之后，其审美习惯呈现类型化的艺术形式，加上时代的碾压、岁月的磨砺，文化传统上升为审美习惯的主体要素，进而形成审美观念。可以说传统声乐体系不断发展得到了民族声乐艺术，基于传统声乐体系深厚的文化底蕴，民族声乐艺术的重要组成部分就是中国传统的戏曲元素。而戏曲的重要表现手段就是表演中的步、手、眼、身，从模仿开始进行学习，对所要扮演人物，表演者需要深入地理解，将被表演人物的类型化特征真实地塑造出来。中国民族歌剧表演的表现手段就是民族声乐形式，其中类似于传统戏曲的表演元素被保留了下来，例如表演处理规定情境中的表情和动作等。所以在把握其表演特征的时候可以采用模仿的方式，在对不同地域中民歌的独特韵味进行有效地掌握时使用模仿的方式，并在民族歌剧表演中将模仿作为重要的表演基础［5］。

但是传统戏曲表演和现代民族歌剧表演之间的差异还是存在的，具体表现为：戏曲具有系统和庞大的表演体系，全面的要求演员的综合素质和舞、打、念、唱等基本功，而现代歌剧则没有其严格；戏曲对形式美及其讲究，叙述故事则比较忽视，而且具有简约的情节内容，但是却具有非常复杂的表现形式，深刻且细致的剖析人物的内心世界。而现代歌剧的表演手法较为简洁，语言通俗易懂。在达到演唱技术标准之后，还应充分的发挥自己的想象力，将自身的实践经验结合表演的情节内容，将人物的精神境界、情感境界诠释出来［6］。

总的来说戏剧和声乐的不断发展得到了中国民族歌剧，承袭了戏曲表演艺术。为了提高演唱者的表演水平，需要借鉴传统戏曲表演手段。例如《党的女儿》中［7］，民族声乐表演艺术家彭丽媛在塑造了田玉梅这位英雄人物形象时，她主要把握了该人物的真实性特点，并参考了传统戏曲的表演方式成功的塑造了这一标志性人物。其中真实性表现在将自己的实践经历结合剧本内容，在舞台上展示出艺术化的剧本，使表演富有生活化特征，其真实性得到了增强；而在对传统戏曲表演方式进行借鉴的时候，她主要使用的表演方式是多角度、多层次的方式，将自身科学的发声方法结合传统戏曲的综合表演艺术，在她的演唱中，观众能够将人物的性格、命运形象地想象出来，使人物形象刻画得更加细腻深刻。因此在民族声乐教学中培养学生的表演能力，对学生认知民族歌剧艺术特征具有重要的促进作用，同时也有助于使学生的理解、鉴赏、表演民族歌剧的能力得到增强，对发展民族歌剧、民族声乐意义重大［8］。

四、总结

综上所述，通过对歌剧表演艺术和民族声乐教学的链接的深入研究，从中可以了解到在目前的民族声乐教学中引入歌剧表演艺术内容具有重要的意义，不但可以实现传承民族传统歌剧艺术的目的，还能够促进学生的全面发展，使其音乐学习能力、情感诠释能力、音乐鉴赏能力等得到显著的增强，还有助于促进民族声乐教学效率的提升，从而推动民族声乐教学的发展。

参考文献：

［1］曹意.歌剧表演课程的设立与构思［J］.北方音乐，2014（14）：85-86.

［2］杨为强.民族声乐教学和歌剧表演的自然衔接分析［J］.中国民族博览，2015（10）：94-95.

［3］石尧尧.我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义［J］.艺术研究，2015（1）：132-135.

［4］王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性［J］.交响（西安音乐学院学报），2013（3）：105-108.

［5］罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建［D］.上海音乐学院，2014.

［6］杨白雪.汤雪耕民族声乐艺术理论及教学探究［D］.浙江师范大学，2012.

［7］王莹莹.高校声乐表演专业歌剧实践与教学研究［D］.吉林大学，2011.

［8］谢颖.论声乐表演艺术的形体语言［D］.西北民族大学，2013.

【中图分类号】J60

【文献标识码】A