赵继忠
(山西戏剧职业学院,山西 太原 030002)
小号演奏艺术的民族化特性探索
赵继忠
(山西戏剧职业学院,山西太原030002)
【摘要】小号是一种高声部乐器,在所有的西洋铜管乐中它算是比较独特的乐器,独树一帜的优势让它在合奏、独奏、重奏这些过程中受到很多爱好音乐的人士的青睐。在中国的音乐界里,小号的发展算是比较迅速的,它将民族特色融入其中,使得国内的小号演奏艺术变得更加具有民族化特性。但是就目前水平来说,还是远远不够的,我们应该要借鉴西方小号艺术的演奏艺术,再融入本国文化的传统音乐元素,将两者相互结合,相互渗透,从而促进小号演奏艺术的民族化发展。
【关键词】小号;民族化;特性探索
随着人们生活质量的提高,人们受到音乐的熏陶越来越多,近年来,音乐教学不断盛行,爱好音乐的人对音乐器材的挑选和保护更是非常重视。而小号正是这些风靡全球的器材中的一种,它被广泛地运用在乐队演奏中,而且良好的表现能力以及独特的技术技巧让它饱受许多中外作家的青睐,利用它创作出了许多著名的乐曲。尤其是在西方国家,小号演奏艺术带有强烈的西方民族气息,对我国的小号演奏艺术有着很大的影响,因此,我国要加强小号演奏艺术与中国传统文化之间的结合。
如果不是音乐人士,相信可能对小号存在很多误解,并没有真正地了解它。在普通人眼中,小号主要的特点就是声音宏亮,音调高,有很强的表现力。它能够将各种形式的音乐用独特的方式来呈现出来,如:严肃宏亮型、温婉抒情型等等。现如今已经有好多出名的音乐作品是由小号来演奏的,进而推动了小号演奏艺术的长远发展。在中国,小号演奏艺术已经有近百年的发展历史,在改革开放之后,随着国家经济的高速发展,艺术水平不断提升,小号的发展更是以指数的形式增长。作品是以西式曲式结构为主,在此基础上进行新的创作。小号艺术发展历程需要不断融合、不断渗透,将中国传统民谣与西方调式音乐相结合,才能将小号艺术变得更具有中国韵味。现阶段我国的小号艺术发展方向是以实现小号演奏艺术融入中国民族音乐的目标为主,从而促进小号艺术更加具有中国民族气息。小号艺术十分得抽象,它不像钢琴那样优雅,也不像摇滚乐器那样霸道,它有一种说不出的独特感,有些人对这种乐器不是很了解,但要是一旦学习它,就会被它强大的艺术感所吸引。
小号的个性在于它的音乐表现能力以及审美水平。在平常的生活中,小号经常会被人认为是“号角”,有种神圣庄严的感觉,总是枯燥乏味,没有柔和的一面。但是事实上,小号并不是这样的,它有刚强的一面,也有柔美的一面。小号作为一种音乐乐器,不断地发展,能够以各种各样的形式呈现出来,无论是曲式类型的音乐还是庄严类型的音乐,它们都可以被完美地表现出来,如:野蜂飞舞,这种具有欢乐节奏的作品能够体现出小号的个性。然而小号的集中表现能力却主要体现在军乐队里,并且随着时间不断地演变,从而发展地更好。在时代不断发生变化时,越来越多的音乐乐派出现,它们之间相互借鉴,相互切磋,小号在这个音乐浪潮中得到了很大的发展,个性越来越能够得到彰显,技术技巧也变得更加成熟,表现形式变得多样化。从开始的单一小号变成了指键小号,演奏艺术发生了重大的改变。而且指键小号作为一种新的演奏艺术登场,给许多作曲家带来了新的灵感,从而推动更好的作品出现。现如今,各种小号协奏曲成为了小号演奏中必然出现的一个曲目,它是新的演奏技术技巧与传统演奏方式结合而衍生出来的一种曲目,起着很好的贯穿作用。随着音乐教学不断盛行,小号演奏艺术也在其中得到很大的发展,新的一种小号便油然而生——活塞小号,它是现在这个时代管弦乐队的新生力军,作为乐队中主要的音乐器材存在着。大约在20世纪左右,演奏派的小号逐渐开始兴起,一些音乐人才对这种新兴的小号有着很大的兴趣,如:一名来自俄罗斯的大音乐家,用他杰出的小号演奏技术赢得了许多观众的青睐,在整个演奏过程中充分展示了小号独有的个性。在此之后,演奏派的小号更是风靡各地,越来越多的演奏家对小号进行研究,使得它的演奏技术变得更加成熟。小号艺术在这个时期还有一个非常出名的原则——美学原则。这个原则从音质、音色上提高小号的艺术水准,使其能够发挥出最大的技术技巧。
小号艺术在中国的发展历史已达到100多年,在改革开放后,它更是有了飞一般的增长,但是与此同时,还存在许多因素制约着它向前发展,其中,最主要的问题体现在以下几个方面:
(一)中西方文化存在差异
小号最早是从西方传入到中国,其中蕴藏着大量的西方文化。我国目前的作品创作与演奏还是在西方调式音乐的基础上进行改良的,并没有完全融入本国文化的元素。由于中西方音乐文化存在许多的不同,发展方向、发展方式等等都存在一些差异,所以在交响乐、管弦乐等方面中国都显得比较缺乏,传统民族音乐根本没有这些分类,而且在传统民族音乐的熏陶下,人们对这方面的音乐没有很多的认识和乐趣,从而不利于这些西方音乐在中国的推广,最终导致小号艺术缺乏扎实的基础支撑,想要实现民族化发展变得更加困难。
(二)中西方音乐风格不同
音乐风格的不同表现在中西方音乐所关注的重点不同,相应的所使用的乐器以及审美标准也大不相同。在小号这种乐器的使用方法上,西方有着比较先进的用法,但是中国也有自己的想法,导致两者在调式调性系统方面有着较大的差异。由音乐风格带来的各种差异在无形之中阻碍了小号艺术民族化发展的进程。
(三)小号演奏技术技巧差异较大
小号演奏艺术主要是站在西方音乐的角度来发展的,把西方的三度结构作为主要的指导理念,七声音阶作为演奏基础。然而我国小号演奏技术技巧的基础是五声音阶。由于音乐文化不同,导致演奏技术技巧差异大,有着各自的特点。
(一)增加中西方音乐文化之间的交流
为了小号演奏艺术民族化特性更加突出,中西方音乐文化之间的交流要更加活跃,促进小号艺术能够将中国文化更完美地融入其中。我国在发展小号艺术的同时,要不断学习和借鉴西方小号艺术的优势,再根据我国的实际国情,来探索出适合我国小号发展的方针。但是要想实现小号演奏艺术民族化目标的前提是增加中西方音乐文化的沟通,减少障碍,从而能够对西方小号演奏艺术有更多的了解和研究。
(二)创造出具有中国民族特色的小号音乐风格
不同民族的音乐风格是不同的,它使得小号艺术在其他国家发展的时候会形成一种新的艺术流派,但还是会受到西方音乐风格很大的影响。西方的小号艺术历史悠久,演奏出来的音乐风格更是受到很多人的喜爱。它是以西方音乐风格为基调,具有西方民族特色的小号演奏风格。所以,中国在发展小号艺术的时候比较困难,不仅要从西方音乐固有的演奏风格中走出来,还要在其中加入中国民族音乐的特色,创造出有中国特色的小号演奏风格。为了早日实现这个目标,应该要加强对我国民族音乐的学习,在小号演奏艺术道路上探索出独特的中国民族音乐的特色,形成独具一格的审美和艺术风格。
(三)提升我国的小号演奏技巧,推动民族化发展
小号演奏技巧水平的高低对于其民族化发展来说有着至关重要的一点。小号艺术的多元化发展趋势给我国的小号发展增添了难度,要想打破原有的音乐文化底蕴,融入本国的民族音乐文化不是一件轻松的事。因此,加强对小号演奏技巧水平的提升是实现其民族化的重要前提。只有演奏技巧水平上升了,演奏出来的音乐更加能够打动人,让听众感受到小号艺术的美。然后在演奏作品上,慢慢地融入中国民族特色音乐,让他们渐渐地接触这种独特的民族风格的小号艺术,从而推动了小号演奏艺术民族化发展的进程。
综上所述,小号演奏艺术要想具有民族化特色还需要一些时间来磨合。本身民族音乐就有很强大的民众基础,在人民群众中广泛流传。小号是西方引进的乐器,为了让它能够与民族音乐更好地融合在一起,发挥出具有中国民族音乐的特色,需要更多爱好音乐的人的努力。相信在未来,经过大多数音乐人士的努力,小号演奏艺术的民族化探索将会更加深入,从而更好地将中西方音乐文化融合、发展。
参考文献:
[1]王红兴.试论小号演奏艺术的民族化[J].华章,2013(6).
[2]潘心阳.浅谈现代小号的演奏艺术[J].音乐大观,2014(17).
[3]赵一鸣.小号演奏艺术的民族化探讨[J].陕西教育(高教版),2013(12).
【中图分类号】J621
【文献标识码】A