李沅妹 刘 微
(辽宁科技大学建筑与艺术设计学院,辽宁 鞍山 114051)
浅谈民俗文化在视觉设计中的创新表现
李沅妹 刘 微
(辽宁科技大学建筑与艺术设计学院,辽宁 鞍山 114051)
【摘要】民俗文化是中华民族几千年灿烂文明历史的积累,它象征着一个民族的信念,是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统民俗文化的传承和发展需要以新的设计态度结合时代元素、现代特征,在现代视觉传达设计中更好地创新发展,形成更具内涵的“新”民俗文化。
【关键词】民俗文化;新民俗文化;视觉设计;创新
随着经济全球化的迅猛发展,西方的生活方式与文化艺术不断涌进。在审美观念日益更新的情况下,集人类生存智慧、艺术内涵、地域特色、历史痕迹于一体的中国传统民俗文化遭到破坏。加之社会正处于转型时期,现代传媒的普及与发展对传统文化造成了很大的影响,一些华而不实的思想,充斥着人们的视觉和思维,传统民俗文化正面临着前所未有的挑战。
在中国传统社会,民俗既是社会意识形态之一,又是一种历史悠久的文化遗产。早在《汉书·王吉传》一书中就有“百里不同风,千里不同俗”的记载。我国地域辽阔,形成了众多的传统民俗。民俗涉及的内容很多:日常生活民俗、生产劳动民俗、游艺民俗、宗教及巫术、婚丧嫁娶等。
所谓传统民俗文化就是传统民俗上升到文化层面,是民众创造和享用的生活文化,与民众所处的特定人文环境密切相关。中国是个统一的多民族国家,各民族丰富多采的民俗风情构成了中国民俗文化的整体。民俗文化作为一种民间传承的文化,它存在的主体部分形成于过去,但是它具有极大的延展性,伴随着一个国家或民族民众的现实生活向前发展变化着。传统民俗文化代代相传,具有世界上不同于其他民族文化的艺术特色,民俗文化增强了民族认同感,强化了民族精神,也更好地塑造了民族品格。
新民俗文化设计,关键在于一个“新”字,将传统元素运用现代的手法创新设计。其目的在于以中国民族、民间文化艺术和传统造物文化为创作源泉,从中汲取文化精神和创新理念,创造符合现代审美需求、适应现代发展潮流的“新民俗文化”。现代的创造理念和创造方法是民俗文化创新设计的重要动力,民族文化、民族精神是民俗文化创新设计的精髓。
民俗文化之所以延续至今,并且代代相传,在形式与内容上必然会有与众不同的个性。民俗文化并不是杂乱无章的社会现象的堆积,而是具有特定社会功能的有着完整结构的系统综合体。
创新不只是一种口号,还应该是一种行为,具体到市场操作活动中,要紧紧把握市场的主动权。因此,民俗文化的创新设计没有捷径可走,必须要坚持“创新、务实、求发展”的指导思想。
(一)民俗元素题材创新
传统民俗的创新,不是彻底否定,而是学会巧用,将其原有的素材及内在的信息源进行深入的挖掘,扩展它的内涵辐射面,以新的审美观念赋予新的形式,在此基础上进行新一轮的再造想象,将古老文化所代表的意境与现实生活情境之间予以沟通和互动,使其能够不断地丰富和拓展。中国传统民俗中的图形、图案、纹样等元素,运用创新手法直观形象地在视觉传达中得以表现。
拿旅游纪念品的题材创新为例:随着时代的变迁,人们的审美趋向也随之改变。长期以来,国内旅游纪念品题材过于传统,创新不足,缺乏与其他艺术门类融会贯通的理念,从而影响旅游纪念品产业向纵深发展。因此,对于旅游纪念品题材元素的创新研究,有利于摆脱旅游纪念品片面追求工艺上的精美繁杂,缺少与时俱进之感。
(二)民俗元素品牌塑造
中国传统民俗文化的艺术魅力,滋养和激发了当代视觉设计师的创造力,使中国传统民俗文化进入一个新的发展阶段。传统民俗文化的创新与发展需要吸收借鉴现代视觉设计语言,辩证吸收,相互借鉴,打造更具时代精神的艺术形式。使传统民俗文化在现代视觉设计中传承发展。
优秀的民俗文化,必定根植于地域文化的土壤,用最质朴、最真实的本土语言表达。比如在打造具有地域特色的品牌设计方面。我们可以通过商标、图案、宣传口号、包装,抑或是一串紧密相连的生动故事进行品牌塑造。还可以在人流量较大的景区和商业网点,开设具有民俗文化特色的旅游纪念品连锁店,进行品牌营销。在这方面谭木匠做得比较成功,可参考借鉴。
(三)民俗元素协同创新
传统民俗元素的提取和再创造,需要经过对传统民俗元素深入理解并且努力进行创作实践,以达到融会贯通。不同民俗的文化元素与艺术形式的集合融汇是传统与现代艺术形式的有机融合。
从艺术设计的角度来看,这种融合与创新不是简单的叠加就能有所成效的。在现代的设计艺术中,将传统的、民俗性的元素融入具有时代流行的、以及时尚的意念,达到符合时代的审美意境。当然,艺术创造本身就是一项充满智慧的技艺,需要通过对不同文化及其元素的认知,从而实现艺术上的再设计。再设计可以解决设计的可变化性,而设计的生长延续性不是一次再设计就能解决的,我们需要的是不断地创新设计,持续增值、不断延展新民俗设计的概念。
(四)民俗元素融合发展
在当今世界经济全球化的背景下,世界各国的目光不再局限于本地区狭小的范围内,而是将发展的目光投向世界,从而促成东西方文化、经济模式即艺术形式上的相互借鉴和融合。世界性的文化元素、产业模式、艺术形式上的相互“融汇”,呈现出多维的现象。不只有东方和西方的,也有不同民族和不同地域之间的。传统民俗文化和传统艺术形式更是随着人们民族情感的回归,在现代时尚生活中唤起了浓厚的地域文化情感。富有现代审美特点、带有强烈的时代气息的民俗形式的产品,越来越受到各知识阶层和社会民众的认可。
传统民俗元素的创新设计要以中国传统文化为出发点,把传统民俗元素与现代视觉设计理念相结合,这样的设计作品才能经得起时间的推敲,展现出丰富的文化内涵,使新民俗文化的设计内容表达得更为饱满。
(一)传统民俗元素中的“色”在视觉设计中的应用
中国传统文化铸造了别具一格的东方色彩,其养分既可以在民俗文化创新设计中完美演绎,也可以使现代设计更具现代活力。五千年的文化底蕴是传统色彩风格形成的必要条件。
中国传统的民俗文化色彩内涵多彩丰富,应用范围十分广泛,且各种不同的色彩又分别传递不同的思想和意义。强烈的民俗色彩的现代美学特征反映人们的思想观念与审美标准,传统民俗色彩与时代潮流融会贯通才能创新到恰到好处。突破传统色彩系统的局限性,在现代色彩配色规律的基础上,对传统习俗元素进行局部修饰。色彩是有生命的,极具意向性特征。将传统民俗色彩唤醒到当代“新民俗设计”中来,并赋予时代意义,将民俗文化的流传与被继承连接起来。
(二)传统民俗元素与现代视觉设计的相互关系
现代视觉设计受到传统文化潜移默化的影响,这种影响是相互作用的,视觉设计对传统民俗元素的发展也有着深远的影响。传统民俗元素的创新和发展,需要运用现代视觉设计新颖的观点和方法进行演绎和转换。使传统元素有一个脱胎换骨的变革。
在这个创新实践的过程中,传统元素往往成为触动想象的起点,同一个起点可以引发无数个想象。将传统民俗元素与现代视觉设计进行更深层次的有机融合,使传统民俗文化兼具民族特色和时代感。把传统民俗元素独特的情感化特征运用在现代视觉设计中,使得独特的民族韵味渗透到视觉设计作品中,取传统民俗元素之精华,达到情感化设计的新高度,成就中国传统民俗文化的新风格。使民俗文化在现代视觉设计中不断完善发展,枝繁叶茂。
随着时代的发展与进步,传统民俗文化的创新设计显得尤其重要,从传统中汲取必要的元素,运用现代视觉传达设计的手法将传统民俗元素赋予新的生命力,再创造出独特的风采、崭新的面貌,形成中国独特的“新”民俗文化。将中国传统民俗文化的内涵有效的展示出来,得到全世界的认可,使独特的中国文明不断的创新发展。俗话说:越是民族的,就越是世界的。浓厚的文化底蕴能够更好地展现中国传统民俗文化的精髓。传统民俗文化独有的亲切感更容易引起大众的共鸣,使得“新”设计具有极强的感染力,在国际设计界中占有一席之地。
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[5]顾军.中国民俗学教程[M].北京:光明日报出版社,2003.
作者简介:李沅妹,辽宁科技大学建筑与艺术设计学院艺术设计系2012级本科生。
通讯作者:刘微,辽宁科技大学建筑与艺术设计学院,讲师,“艺术设计创新实践班”负责人。
基金项目:本文为刘微主持的2015年辽宁科技大学青年教师科研基金资助项目《地域文化资源引领下的辽宁省旅游纪念品开发与品牌塑造研究》阶段性成果之一;2016年辽宁科技大学大学生创新创业项目《民俗文化在视觉设计中的传承研究——以春节为例》阶段性成果之一。
【中图分类号】J59
【文献标识码】A