浅谈声乐教学中应注意的几个问题

钱翠悦

摘要：声乐教学是一项技能实践性的学科，它关系到声乐艺术的发展和声乐人才的培养，是一项艰难而又复杂的工作。音乐教师应在前人的基础上认真地剖析与研究先进的教学方法，跟上时代的步伐，不断继承与创新，只有这样才能向高校输送出优秀的学子，为国家培养出更加优秀的声乐人才。

关键词：声乐教学   问题   创新

DOI：

10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.09.238

声乐教学是一项技能实践性的学科，它关系到声乐艺术的发展和声乐人才的培养。实践中充满“辩证法”，因为人与人各不相同，同一方法不能适宜每一个人，不同的人演唱起来听着似乎毛病相同，但根源则不一样，因此要因材而教、辩证施医。

声乐理论是建立在生理机能基础上的，各器官协调配合是正确发声的保障，因此声乐学习不是孤立存在的，它以唱歌者自身的器官作为艺术表演的手段的工具，是一种复杂的体力劳动，更是一种在激动的情绪中进行创造的高级神经活动，要在兴奋的精神状态中得心应手的运用自己的声音，就必须对自己的发声器官进行系统地长期锻炼和训练。在练习中，虽然发声器官能看见，如：口腔、舌、牙、齿、唇等，但主要的发声器官，如：声带、喉腔、鼻腔各共鸣腔体呼吸器官的肺、胸等是看不见、摸不着的，要自如地操纵它们是不容易的，但通过几年的声乐教学，使我从声乐理论和教学实践上都有了极大地提高，有许多体会和感悟。本文就声乐教学的要领和技巧谈谈几点粗浅的认识。

一、正确呼吸的认识和获得

呼吸是唱歌的原动力，气息的好坏将直接影响歌曲的处理、情感的抒发，有的人唱歌时总是感觉没劲，即俗话“少气没活”，歌手的成败，在很大程度上取决于是否正确地掌握了呼吸的技巧。因此，要想得到统一流畅、圆润优美的歌声，必须掌握正确的呼吸。

首先，要求学生理解呼吸是唱歌的重要动力因素，它用调整音响并使声音具有流畅性，灵活性及力度。

正确的呼吸方法是吸气深能将气充盈肋下，横隔膜呼吸，不许用鼻子孔吸气或张口吞气，只需横隔膜中心腱凹下去，胸腰、上腹就向四周扩张，空气自会无声息地流入。如：闻花，气往往吸得自然，柔和深入，跑步呼吸，急促而深入的体会，口和鼻同时吸气或用口轮吸，如：急吸短促的吸气，正是歌唱气息所需要的，这种气息瞬间积极地吸入，立刻控制住并转为呼气状态，当喉咙打开，声带振动自如延续地呼气时便是唱歌的过程。

在换气时，头脑中把换气过程想象成休息过程，每唱完一个乐句，立刻使喉咙处于休息状态，体内的气息完全放掉，重新吸入新气，然后小腹部分有关的肌肉有控制地往里回拖，使腹内的器官，慢慢地逐渐向上，膈肌中心腱也恢复到原来位置，在这样有控制的运动中，气息平稳均匀地吐出，通过发声练习体会部位的存气、用气、感觉以及体会发声的方法;用慢节奏的五度音阶练习：

在音乐不很高的范围内练习，使学生对气息进行有意识长久地训练，启发学生感受到一条从眉心到腹底的管道在逐渐形成，这要长期的训练和体会，同时还要进行快、急、短的气息训练，提醒学生在气息深度不变的同时，气息不能僵硬，要有腹肌富有弹性的充气状态，只有这样的使用呼吸，才能发出灵巧有弹性并且又均匀统一的声音来。

二、声音位置的统一表现

美声唱法的声音位置都是在一个水平线上，两眉心处。这就应把所有的高低音，唱得像一梭子弹投向一个目标，射向集中点眉心处，指导学生对声音位置要有准确的概念，演唱时，想象要走在声音的前面。在中心点发出，启发学生靠联想和想象，不要盲目的去寻找声音位置，如联想把整个身体看作跳高架，跳竿穿入太阳穴，中心点在眉心，每个音符都从其中如同跳高运动员经竿而过，声音集中在眉心一点向外涌;再如，指导学生下行音阶的感觉去唱上行音阶，或用起音“1”的同度音的感觉去唱，从而使喉咙始终保持适度的打开状态，防止唱上行音阶时，喉咙越长越紧现象。同样，用唱上行音阶的感觉去唱下行音阶，保持喉咙的放松适度打开，防止喉咙越唱越缩小的错误，保持同一的声音位置。

三、变声期嗓子的科学保护

变声期是指：青少年因为喉头、声带增长而伴随的声音嘶哑、音域狭窄、发音疲劳、局部充血水肿、分泌物增多从而导致说话、唱歌时的声音与儿童时代不同，并持续半年至一年的时期。正是这种时期，嗓音发声的这种变化，作为音乐教师，引导给学生一个正确的变声期保护嗓子的方法是非常必要的，如果在变声期因为对嗓子保护不当是会造成终生遗憾的。首先，应该介绍给学生，男女在变声期声带的不同状态：女孩的喉咙变得狭小，声带较短、较薄、振动频率高，所以音调较高而细;男孩子的喉腔较大，声带较宽、较厚，所以音调较低沉而粗。处于“青春期”的孩子喜欢大声说话，总爱自我表现，但要知道，现在的声带可是非常脆弱的，过度的用嗓，会导致充血、水肿，或者发生声带小结或声带息肉，轻者导致发音疲倦无力，音调改变;严重的出现声音嘶哑甚至呼吸困难不能说话。

四、情感的处理

德国著名女高音歌唱家汉姆波尔在一次访问中曾经说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么，我不会从声音技巧的角度去说明，我要说，那乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅只是把声音唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”歌唱的目的是用熟练的发声技巧，生动地表达作品的思想感情，用优美的歌声去感染大家。歌唱既要唱生，又要唱情。好的歌唱者在演唱过程中，能把歌曲中的喜、怒、哀、乐充分地表现出来。

我们认为，任何艺术源于生活，高于生活。音乐的博大精深本生就是生活给予的，所有音乐是人们在具体的劳动实践中而获得的，音乐本生就是人们抒发情感的一个载体、一个媒介。所以音乐的情感是我们体验生活的情感，我们应该对我们的生活存满热爱，我们应好好体验我们的生活，理解生活。只有认识了你对生活的态度，你才能够真正理解音乐是想要告诉你什么，是想要让你传达什么。

总之，声乐的教学不是千篇一律的，每个人都有每个人的观点。所谓：教学有法，但无定法。声乐教学是一项艰难而又复杂的工作，作为音乐教师，我们应在前人的基础上认真的剖析与研究先进的教学方法，跟上时代的步伐，不断地学习、不断地总结、不断地反思、不断地探索、不断继承与创新，只有这样才能向高校输送出优秀的学子，为国家培养出更加优秀的声乐人才。

参考文献：

[1]石惟正.声乐教学法[M].百花文艺出版社，1996.

[2]徐小懿.当前民族声乐教学中继承和借鉴的几个问题[J].音乐研究，1999（4）

[3]徐青如，崔春荣.声乐教程[J].山东文艺出版社，2010（2）

[4]王轶舫.关于声乐演唱中“支点”使用的几点认识[J].大舞台，2010（4）

（责编   张景贤）