两厢对照 澄“徊”观物

王诤

自2015年11月12日至2016年2月14日，鲍氏东方艺术馆在日内瓦举办“梦徊亚洲”特展，展出鲍氏东方艺术馆与卡地亚典藏的收藏品。展览海报做得典丽，上部腊梅花开取自鲍氏收藏的梅李花纹盘，是为地道中国古玩；下端列梅花手链，看搭扣造型便是西式珠宝，是为卡地亚1925年为纽约客人定制的饰品。两厢对照，东情西韵的旨趣呼之欲出——即便是数九寒冬，也不由得想要化用李商隐的诗句，“愈冷愈花发，依依向物华。”从北京飞巴黎再转去日内瓦，戴高乐机场上空俯瞰巴黎的晨曦亦见繁华，每次飞临，都想到那首《Tea for two》……看了一眼白茫茫的日内瓦：肃穆清寂，也只合踏踏实实做研发。

虽言鲍氏，却是瑞士人Alfred Baur，此翁上世纪初叶勾留亚洲，收藏上颇有所获，归国后将文玩器皿集纳一处，命名为鲍氏东方艺术馆。雍正年五蝠献寿的碗盏就不提了，不经意间发现明成化斗彩鸡缸杯也赫然在列！十九世纪与二十世纪的人们热衷收藏“奇珍”（curios）—— 顾名思义，就是能引起人们“好奇心”（curiosité）的珍品。那些来自中国或日本、充满异国风韵的物品征服了西方世界。梦幻般的装饰，种类繁多又神秘莫测的材质，掀起了一股亚洲热，迷倒了很多艺术爱好者，其中就有收藏家阿尔弗雷德·鲍尔（Alfred Baur，1865-1951）、创作艺术家阿尔弗雷德·卡地亚（Alfred Cartier，1841-1925）及其三个儿子：路易、皮埃尔和雅克。

回溯往昔，1877年卡地亚档案中开始零星提及的“中国风格”或“日本风格”作品，到了二十世纪初已然成形。不过，直到两次世界大战期间的“疯狂年代”（Années folles），这股热潮才真正蔚然成风。自此以后，“亚洲”一词不时出现在卡地亚创作中，影响到了珠宝、钟表或图案设计，对特定材质的选择起了一定的作用，有时也在装饰艺术风格化的演进中隐约可见。卡地亚典藏展过往也曾有幸观瞻，比如巴黎大皇宫，再比如去年川博，且都曾呈现卡地亚的“东方旨趣”。今次展览的亮色在于策展人、汉学家李秋星女士将鲍氏所集纯粹的东方文玩、日用奇珍与卡地亚历史上融汇东方趣味所创制的艺术品共冶一炉，并置呈现。进入展区，墙壁上并置的两幅画便说明了此次展览的旨趣：一边是日本浮世绘，一边是十九世纪五十年代卡地亚的邀请函。两厢并置，不论是画面铺排还是透视技法的化用，足见你中有我、我中有你。策展人到底是汉学家，一个“徊”字用的精妙，虽通假但毕竟不是“回”，因为终究也谈不到认祖归宗，而是“他者”视野徊翔其上的观照罢了。

中国传统审美中有个讲求叫做“澄怀观道”——这本是禅的境界：拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境。“怀”、“徊”恰好同音，后者也形象地解释了该以何种襟怀或者说姿态，审视“他者”的异质之美。在展场中，“梦徊亚洲”影像徐徐展开。镶钻的宝塔与凉亭、繁星下的忙碌文人、珍珠似的月光、闪耀的凤凰、玉龙或彩钻，都如同桃李绽放般描绘出一个梦幻之地。卡地亚的魔力尽得施展，极其诱人。鲍氏东方艺术馆收藏的御用瓷器、撒以贵重金属的漆器、刺绣丝绸、玉器、彩色珐琅、根付、剑饰及浮世绘，也在叙述着一个神奇的中国与日本。尤为值得一提的是，此次卡地亚不仅拿出了历史上的作品，2003年问世的“龙之吻”项链也在其间，与早期只是撷取东方龙的图腾符号做简单的拼接相比，这一新千年后的作品无疑体现了卡地亚对东方文化理解的演进——不再仅仅是挪移或者拼贴符号，而是将这一造像的神韵吸收内化，之后用自己的理解结合东方材质做再创造。无独有偶，展品中还有一款当年的手链，将和服、和扇等日本代表性的元素串联其上，显示了文化接触初期的认知的表浅，这样的作品若是用作旅游纪念并无不可，但若现在还作为奢侈品贩售无疑就有些失格了。2016年是中国农历猴年，不出意料，很多品牌已然开始在作品上拿猴子做文章，做得好自然值得称道，做不好则未免贻笑大方。起码的，在2016SIHH中鲜见类似的“猴元素”作品，就此卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔·雷诺（Pierre Rainero）告诉我，历史上卡地亚的确在腕表或饰品上用过猴子元素，“但那只是因为彼时合适，我们不会因为今年是中国的猴年，就会刻意去做些什么。”