舞台美术叙事的新媒介探索

狄 野 （1.苏州科技大学传媒艺术学院 215000；2.上海戏剧学院 200000）



舞台美术叙事的新媒介探索

狄 野 （1.苏州科技大学传媒艺术学院 215000；2.上海戏剧学院 200000）

摘要：舞台美术是以图像为核心的视觉叙事艺术，媒介融合时代下传播技术的高速发展，舞台上出现了更为多元化的叙事表现手段；新媒体技术不但解放了舞台空间，同时也为舞台的叙事时空与视角的转换提供了便利。当前，围绕着新媒介探索的视觉叙事设计正成为舞台美术研究的焦点和发展趋势。

关键词：舞台美术；叙事；新媒介；探索

叙事是人类与生俱来的一种信息传播形式，也是一种文化创造的媒介载体。舞台美术作为戏剧故事空间的作者扮演着越来越主动的“导演”角色。以表演为转向的后戏剧时代革命加剧了戏剧艺术体系各元素之间的平衡，关于视觉与文本、观众与演员、舞台美术与导演等传统定义几乎被推向颠覆。新媒体技术的高速发展，推动了当代舞台美术叙事的新媒介实验。

一、舞台美术与设计叙事

随着20世纪90年代后经典叙事学的兴起，世界叙事理论研究开始转向视觉艺术等更为广泛的文化实践活动中，包括舞台美术在内的叙事研究正越来越受到学界的高度。由于美术、设计等视觉艺术文本属于一种边缘的“叙事”体裁，叙述的内容更为宽泛，有时可能只是叙述一种观念、精神、文脉、时尚的叙述等。过去利用符号的指向设计来表达创意是设计实践中最常见的方法，叙事性、象征设计都是依赖观众的语境去实现，这两类设计表现都是靠受众的联想去实现物的情感表体现，概念容易混淆。尽管每个图像符号都有能指和所指，但不能说这个符号指向设计就是叙事性设计，最多只能称为象征性设计，至少是叙事性太弱。叙事性设计是把多个符号以一个主题预设形成符号形态的因果关联并富有意义，这样的象征性设计才具有叙事性，换句话说象征性设计不等于就是叙事设计，而叙事性设计可以有多个象征设计共同建构叙述文本。舞台美术设计叙事是叙述主体通过参与的戏剧事件组织在一个特定时空和意义向度的设计符号文本中。事件（信息）传达的语境足够刺激和唤起受述者记忆和联想,从而产生连续的心理感受完成对物的综合体验。

二、舞台美术图像叙事的时空策略

舞台美术是以图像传播为核心的视觉叙事艺术，图像叙事作为空间性艺术形态同样强调时间序列来呈现故事的过程和结果。（线性还或非线性时间序列）龙迪勇教授认为：“叙事必须通过空间的时间化，这是图像叙事的本质。图像叙事的文本形态改变是由传播技术进步带来的，总体来说，可以分为静态图像叙事和动态系列图像叙事两类，这两种叙事文本有着各自由不同的表述机制。东西方传统造型艺术中出现过大量记录历史事件、传播教义和反映社会现实的具有丰富的叙事情节的静态图像。艺术家通过描绘图像的能暗示出整个事件的前因后果的“最富于孕育性的顷刻”，从而实现图像空间的叙事功能。还有些独幅图像把不同时间与空间发生的故事并置在一个的故事情节中并诉诸观众的联想来呈现故事发展的历时轨迹。例如：古埃及法老墓葬壁画中大多采取多种场景情节并置的图像构图，通过不同时空逻辑的图像符号组合向后人述说着古埃及神灵传说和墓主人生前的光辉事迹。除了这些独幅图像表述事件之外,还有些通过系列图像的叙事文本也普遍存在，例如：中国五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图卷》共分为五段，通过连环画式的长卷式画面描绘南唐韩熙载家中宴客娱乐的场景，全画把不同时间中的元素组织在一个画面里，画面故事情节丰富，虽然人物、器物众多却安排有序，每张画面既能独立成画，又是一副画卷。随着新媒介技术的的发展，动态影像、虚拟互动图像的出现改变了传统的叙事方式，舞台美术利用融图、文、声为一体的互动图像技术为舞台叙述提供了多元的叙述表述方式，极大地丰富了舞台艺术话语的指向性。

三、当代舞台美术叙事的新媒介探索

从彼得勃鲁克、布莱希特、斯沃博达等现代戏剧大师到当下中国舞美工作者对戏剧观念的思考从未停止过。新世纪以来，随着计算机和网络交互技术的高速发展，各类数字图像艺术、实时交互软件不断涌现，为当代舞台美术叙事表现提供了更为广阔的空间。新媒体技术不但解放了舞台空间，同时也为舞台叙事视角和时空转换提供了便利。

（一）新媒介探索有利于解放舞台叙事的表现空间

网络、计算机交互技术的高速发展，使得舞台美术的表现力进一步加强，多媒体技术的使用极大地解放了舞台空间，大大地降低了制作成本。新媒体的非线性叙事能力让戏剧叙事时空的展现更为自由。舞台叙事的多样性让舞美在创作时可以任意天马行空。电影、数字影像蒙太奇技术在舞台上广泛使用，实现了舞台空间转换的便捷，对舞台空间的分割、影像镜头语言（淡入、划出、定格）等叙事技巧融合于舞台调度中，舞台布景转换更为自由、合理和流畅。比如，沙漠、大海、戈壁、雪原等大场景可以瞬间自由切换，这是过去传统舞台美术技术所不能实现的。2011年上海戏剧学院出品的新媒体舞蹈《极境》的演出完全不同于传统的单一舞台或新媒体展示，将光感、体感等技术融为舞台表现方式，为舞蹈造型提供了更直观和震撼的表现空间。

（二）新媒介探索有利于叙事视角和叙事时空的转换

全息摄影、动捕技术、增强混合技术等新媒体技术的迅猛发展，沉浸互动体验叙事正成为全世界新媒体演艺探索的焦点，舞美与表演与舞台剧情的融合完全可以做到同步，叙事时空的转换自然流畅。2016年1月法国3D现代舞《光影》在北京上演，这个演出团体曾经因为另一个新媒体演艺作品《像素提取》被刷爆全世界的朋友圈。在这个舞剧中表演和舞台空间实时同步，利用红外摄像机、MAX影像系统、数字投影等技术赋予了艺术作品灵动性。再如，舞剧《兰》利用数字技术，把传统舞蹈语言与数字图像结合，通过独特的艺术视角和唯美的象征空间，引领与观众与心灵对话，与精神私语，领悟儒家思想中的“礼”“仁”“和”的纯美世界，这时导演、演员、观众、舞美成为这个舞台叙事的共同叙述者。这种自由的跨时空、多视角的叙事模式是过去舞台技术不能实现的。

结语

媒介融合时代下传播技术的高速发展，舞台上呈现了更为多元化的叙事手段。新媒体技术发展一方面提升了舞台美术表现力，另一方面也加大了舞台传播信息的管控难度。舞台设计师只有处理好技术与艺术的辩证关系，创作出打动观众内心的叙事作品才是真正优秀的戏剧作品。当前，围绕着新媒体探索的舞台美术叙事研究正成为舞美设计领域的焦点和发展趋势。

参考文献：

[1]狄野.视觉叙事中的图像建构与传播.[J].装饰，2015（2）.

[2]龙迪勇.图像叙事：空间的时间化[J].江西社会科学，2007（9）.

[3]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计.[J].当代戏剧，2016（1）.

[4]狄野.艺术的未来可能性.[J].上海戏剧.2014（10）.

狄野，苏州科技大学传媒艺术学院副教授，上海戏剧学院博士生。

作者简介：