民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用与借鉴

胡贝茜



民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用与借鉴

胡贝茜

摘要：在民族声乐演唱中使用传统戏曲的演唱技巧，是现代民族声乐的创新方向。本文首先介绍了民族声乐和传统戏曲之间的关系，在此基础上，阐述了民族声乐演唱中传统戏曲演唱技巧的运用，并提出了处理好现代民族声乐中传统与现代的辨证关系，实现科学方法和民族风格的完美结合等建议，希望能够推动民族声乐艺术的创新发展，呈现百花齐放的局面。

关键词：民族声乐；传统戏曲；演唱技巧

我国传统戏曲属于中华民族优秀的传统文化，是我国文化艺术中的瑰宝，经过了几千年的文化熏陶和种类的完善，形成了艺术表现形式多样化，个性鲜明的艺术学科。民族声乐是在我国传统戏曲的熏陶下，吸收了西方声乐艺术的演唱技巧，并经过自身的不断创新和完善而产生的一种歌唱艺术形式。两者是根与叶，源与流的关系，两种艺术表现形式在自身独立发展的过程中，相互吸收和借鉴，并相互融合，产生了微妙的反应。很多民族声乐专家致力于研究如何将传统戏曲演唱技巧融入民族声乐艺术，收效显著。

一、民族声乐中传统戏曲演唱技巧的运用

（一）咬字发音

传统的戏曲演唱非常注重咬字发音，咬字发音是检验演唱者演唱水平和基本功底的重要衡量依据，演唱者在演唱戏曲的过程中，一定要杜绝两种错误的发音情况：一是音包字，很多人反映音包字吐字不清晰，其次是吐字的声音被音乐压制，听众普遍的反映是只有戏曲的声音而没有唱词。这对这两种情况，演唱者在歌唱的过程中，必须做到吐字清晰，字正腔圆，因为这是演唱技巧发挥和艺术表演好坏的基础和根本。而语言是咬字发音的载体和传播媒介，在咬字发音过程中，每一个字都要力求发音准确，以普通话为基础，演唱者的情感表达意见演唱内容的表现都要通过咬字发音来得以展现。

演唱时的咬字发音和说话时的咬字发音不是一个概念，其舌头在口中的方位以及气息的变化都有着本质的区别，对于演唱来说，可能更为复杂一些。因此，在演唱时不能使用说话中的咬字发音，应该具体问题具体分析。在唱歌的过程中，咬字的位置一定要正确，在口和咽的位置，要使用巧劲，力度的使用要平均，准确布置字的头腹尾，这种发声所带来的效果是听众最需要的。

字音是通过声母和韵母的组合而形成的，其中，声母是字音准确无误的决定性因素，韵母影响着声音的发生效果。在演唱过程中，不仅要注意声母和韵母的使用是否得当准确，还需要演唱者情感的投入，而只有通过咬字发音来能完成这些目标。

（二）吐字行腔

戏曲艺术的表现过程中，注重字正腔圆，并在表现手法上讲究声情并茂，这是成功演唱的两个秘诀。字和腔的关系可谓相互依存，不可分割。表演戏曲时，发声要做到声音圆润，富有美感。以上良好状态的体现是建立在正确把握口腔咽的基础上的。除此之外，在吐字发声时，要做到坚持以竖为主，要力求做到短字头以及长韵母，以便与戏曲表演的要求相适应。字正指的是在发音时，口腔的形状、位置准确，并且要有一定的力度；腔圆指的是母音产生共鸣的位置不出现偏差，发出圆满的声音。戏曲表演者的声带在发声之前必须要继续力量，当发力的时候，要保证气息达到理想中的效果。这样做的效果是使每一个声音都铿锵有力，而且富有张力，行腔和共鸣的效果都很好。（三）风格韵味

戏曲的演唱非常讲究节奏的抑扬顿挫以及感情的表达，这也是戏曲风格的体现。我国戏曲的种类很多，在这些多样化的戏曲中，其演唱技巧都存在着自身的特点，同样的唱词，在不同的戏曲种类中，由于演唱的手法不同，其艺术的表现效果也是不一样的。社会在不断的发展，戏曲艺术也在不断的与时俱进，实现了戏曲艺术和民族声乐的有机融合，使民族声乐艺术体现出明显的戏曲风格。但是，由于受到地域文化差别的影响，各地的民族歌曲和演唱风格独树一帜，北方的民族歌曲豁达开朗，而南方的戏曲多为婉约派，节奏缓慢，颇有江南水乡的风格。所以说，风格韵味的表达不仅要字正腔圆，还要使情感得以流露，将韵律和情感结合在一起才是演唱艺术效果的极致。

二、民族声乐中应用戏曲演唱技巧的启示

（一）处理好现代民族声乐中传统与现代的辨证关系

现代民族声乐的演唱要代表人民大众，体现具有中国特色的社会主义文化，必须积极借鉴传统戏曲演唱技巧的精髓。这是中华民族文化特点的要求和传统审美观决定的，因为语言和音乐是传统戏曲的基础，在民族声乐的演唱过程中存在着戏曲的影子。因而，学习和掌握传统戏曲的演唱技巧是灵活运用演唱技巧的前提。只有苦练传统戏曲演唱的基本功，才能在民族声乐演唱中，把演唱技巧内化为自己的东西。

（二）借鉴戏曲，实现科学方法与民族风格的完美结合

民族声乐演唱中吸取传统戏曲演唱技巧的精髓，并不是简单的艺术表手法的客串，也不是完全排斥西方声乐的演唱技巧，而是坚持辩证否定的观点，求同存异，既看到两着之间的差别，又要看到两着之间的共性，汲取传统戏曲有价值的地方，在自身发展过程中不断的超越自己，不断创新，是民族声乐具有更强的包容性。也就是实现科学方法和民族风格的完美结合，保持我国民族声乐原有的演唱风格和特色。

例如，李谷一演唱的歌曲《前门情思大碗茶》，在当时的年代传遍大街小巷，这首歌之所以取得如此的成功，和李谷一老师完美的演唱是分不开的，李谷一老师所唱的这首歌曲婉转动听，吐字非常清晰，声腔饱满，体现了传统戏曲的味道，又不失民族声乐的特色，再加上优美的音律，将戏曲演唱技巧和民族唱法完美融合，也就是中国传统京剧和民族声乐的完美融合。我国的传统戏曲可谓是百花齐放，不同的地区有着不一样的剧种，有大众耳熟能详的京剧、黄梅戏、昆剧，也有小众的梆子和河北评戏等，这些剧种是我国传统文化的精髓，都能够成为我国民族声乐艺术借鉴的对象。

三、结语

总之，演唱风格不能千篇一律，如何做到演唱风格个性化发展，成为声乐艺术的标杆，就必须完善演唱技巧。传统戏曲经过了漫长的历史岁月的发展，在演唱技巧上都有着值得借鉴和吸收的地方。民族声乐的演唱必须要以传统戏曲艺术为镜子，在民族声乐演唱中灵活运用传统戏曲的精髓，并实现自我发展和创新，推动我国民族声乐的健康可持续发展。

参考文献：

[1]童丽娜.我国民族声乐艺术发展历程中现象与问题探究[J].北方音乐，2011（8）.

[2]刘卫防.传统戏曲声腔在民族声乐中的运用[J].四川戏剧，2011 （4）.

[3]田晓红.民族声乐如何发展创新[J].戏剧之家（上半月），2011 （4）.