民族音乐学视野中的流行音乐

刘　芬　陈　艺　（西北民族大学音乐学院　730030）



民族音乐学视野中的流行音乐

刘芬陈艺（西北民族大学音乐学院730030）

摘要：大多数民族音乐学家在研究非西方的、民间的、本土的音乐，要考虑音乐本体怎样与人的其他行为产生互动，这也是人们所说的“文化中的音乐”。中国民族音乐学的研究基本都是从乡土出发沿着民族传统发展的历史来体现音乐的曲风和表现形式上的差异，进而提升至对当代或当地的人文文化的研究。在城市化高速发展的今天，城市的主流音乐对人们的生活和习俗产生了越来越大的影响，值得我们深入地研究。以周杰伦的音乐为例，从民族音乐学的视野中探讨当前的流行音乐文化的母体和本质，揭示音乐正能量是当代顺应时代潮流的一种文化，使人们有机会去认识、理解、尊重和弘扬民族文化的精髓。

关键词：民族音乐学；城市音乐；民族文化；周杰伦

一、民族音乐学发展历史

“民族音乐学”最初被称为“比较音乐学”，直至20世纪50年代初才被荷兰音乐学家Jaap Kunst更名为“民族音乐学”并被人们沿用至今。相对于研究西方艺术音乐的“音乐学”，“民族音乐学”的定义经过了由地域性到方法论上等一系列的划分与论证，但至今仍在某些问题上无法达到统一的认知，这或许就是这门学科的魅力所在1。音乐学和民族学构成了民族音乐学的整体框架，这两部分在进行民族音乐学的研究的过程中是对等的并且融为一体的。

大多数民族音乐学家在研究非西方的、民间的、本土的通俗的音乐的时候，要考虑音乐本体或作为声音的音乐怎样与人的其他行为产生互动，这就是人们所说的“文化中的音乐”。民族音乐学在中国的研究视角常常围绕传统音乐展开研究，田野调查也主要在农村、山区、草原中进行。在城市化加速的今天，围绕都市生活的音乐现象越来越多，丰富且多元化的城市音乐也值得我们关注与研究。

二、民族音乐学在城市文化中的研究

“城市”是产业社会中人口集中的中心地区，也是文化、艺术和音乐传播的中心。20世纪60年代，西方的反文化、反传统、后殖民主义等后现代思潮蓬勃发展，造就了城市民族音乐学的诞生。美国的民族音乐学者追随着现代人类学的发展脚步，将城市音乐研究领域扩展到现代民族音乐学的研究范围。西方城市民族音乐学以地点为中心，将地域性特点鲜明的爵士乐、流行音乐等作为研究对象，研究源自城市的演奏以及传播的所有音乐。在美国，西方城市民族音乐学通常被认为是强调城市少数民族演奏的音乐，以黑人灵歌、欧洲少数民族的教会音乐2等为研究对象，在城市音乐文化方面进行的一系列研究与实践并已取得了重要成果。

中国的民族音乐学对历史中的城市音乐文化产生了深远的影响。本文以民族音乐学作为研究主体，针对音乐现象的历史性延续，从城市音乐现象的“横截面”入手分析其社会功能及文化特征。依据其与音乐史学相互渗透和交融的特点探讨城市民族音乐学在城市社会音乐的作用，拓展民族音乐学对历史时期城市音乐文化的关注面。薛艺兵先生将我国城市音乐做了四种分类3：（1）流行音乐；（2）西方艺术音乐；（3）中国传统音乐：指中国人运用本民族固有形式和方法创造的、具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐重要组成部分包括中国历史上产生并流传至今的作品以及城市中存在的中国民族音乐。这些音乐大多数产生于乡村、传播于城市，并在城市中继续着这些传统音乐的渐变；（4）中西结合的民族音乐主要指以中国民族音乐为核心，结合西方音乐技术手段，如在配器、演唱风格、演出形式等方面中西合璧的音乐形式。

三、民族音乐视野下的流行音乐

在中国音乐学界，如何定义流行音乐一直存在争论。首先，流行音乐作为当代城市商业文化中不可或缺的组成部分，在某些城市中已经存在了相当长的时间并有着非常高的文化地位。例如在16、17世纪的欧洲城市中明确地存在着既具备都市风味又带乡村民间格调，以及极具艺术音乐风格的音乐体裁4。其次，流行音乐是商品音乐，其创作的音乐是以赢利为主的并且带有浓厚的商业气息。中国流行音乐的形态与风格主要受来自于欧美音乐体裁的影响，在此基础上慢慢逐渐形成本土风格。中国的职业音乐人是流行音乐生产者和推广者，他们大多从事流行音乐的制作、表演、销售等工作，并将音乐作为商品，把市场和音乐结合最紧密。而非职业的社会各界音乐爱好者是城市音乐的消费者和推崇者，他们虽然不是以音乐为生活来源但他们组建了城市音乐重要传播力量。

四、我国流行音乐的发展与研究

梁茂春先生把我国近现代流行音乐的发展绘画成了这样一幅历史画卷：产生于20世纪20年代末，发展于30年代，进一步延展是在四十年代的沦陷区和国民党统治区。1949年以后，流行音乐在内地有短暂的间断，但在港、台地区有了新发展。在70年代末、80年代初，流行音乐又重回大陆。实际上港、台的流行歌曲是继承和延续了大陆二三十年代流行歌曲的传统。归于此，当前我国的通俗音乐创作中所发生的现象和存在的问理，都和20年代到40年代的流行歌曲有着非常密切的关系5。

（一）我国流行音乐的发展

我国流行歌曲在1949年之前的发展大致分为四个时期：第一时期是1927黎锦晖先生创作了歌曲《毛毛雨》，这部符合小市民审美标准的歌曲产生，标志着中国第一首流行歌曲诞生。他还创作了《妹妹我爱你》《桃花江》《特别快车》等具有代表性的流行歌曲。这时期的流行音乐被广泛称之为“黎派音乐”，这些作品的诞生正好是1927年我国大革命的失败时期。在这样的历史背景下，“黎派音乐”被贴上了“黄色音乐”的标签。第二时期从1933年到抗战爆发后的几年间阶段，这时期进步音乐工作者参与流行音乐元素，《渔光曲》《天涯歌女》等歌曲在人民群众中广为传唱，两首歌都是为进步电影编写的插曲。当时的工作者虽然反对“黎派音乐”，但不可否认他们还是吸收“黎派音乐”的长处，并使流行音乐成为群众救亡歌咏运动的一部分。第三时期历史上称为沦陷区的流行音乐，由于特殊的历史条件和时代，敌伪统治者注重音乐的宣传作用。1933年满洲新歌曲成为当时的流行歌曲，1941年底的太平洋战争，日寇进入上海，流行歌曲就以宣扬“中日亲善”为主题，当时创作了一些低级下流的音乐，如《今夜曲》《处处吻》等黄色歌曲。第四时期是抗日战争胜利后，流行歌曲以电影插曲为主，影响较大的是黎锦光的《香格里拉》。1945-1949间的大部分流行歌曲，脱离大众现实生活，流行歌曲也没有出现新的风格。

（二）我国流行音乐的分类

中国当代流行音乐兴起于20世纪80年代。“流行音乐”己成为我国大众文化生活中的重要组成部分，它完全渗透于我们日常生活甚至影响和改变当代年轻一代人的生活方式。一般流行歌曲按曲式结构分类可分为两段式结构、三段式结构和四段式结构6。

1.两段式结构

两段式结构即［A，B］段曲式，歌曲常分为主歌、副歌两部分。主歌是单独的段落，常作为第一段主旋律出现，用来描述歌曲中最丰富的部分，也是歌曲的第一印象，它能把人的听觉吸引到副歌部分。副歌与主歌是对应的音乐结构副歌的差异。主歌音域高亢，副歌可能转入音域低沉转高亢，主歌是问的段落，副歌可能就是答。虽然说是副歌，但很多歌曲的“高潮点”时常发生在副歌部分。

为降低维间耦合,一方面会引入关节轴承、万向节、球铰链、柔性结构等释放多余耦合力[2];另一方面使用求解标定矩阵[3-5]和BP神经网络训练[6-9]两种算法进行解耦。由于实际工程中传感器须达到极大的刚度,需将弹性杆件固定约束,导致该传感器输入输出无法满足线性关系,因而传统的使用单维加载数据进行解耦[10-12]及个别文章提及的有关二维加载[13]方法均无法在该情况下使用。

2.三段式结构

若以A、B、C的三段式来分，有多种组合［A，B1，B2］、［A1，A2，B］、［A1，B，A2］、［A，B，C］等。［B］、［C］通常是副歌段落，［A，B，C］可以是包含两段副歌的特殊组合，也可以是包含主歌、副歌、桥段的组合。桥段在内容上似乎不太重要，但是它又非常特殊。桥段本来是作为桥梁连接主副歌的，但它有时也独立成段歌词。

3.四段式结构。

一般流行歌曲极少超过四段，过于复杂的曲式很难被记忆。四段式结构通常包括：［A，B，C，D］、［A，A，B，A］、［A，B，A，C］、［A，A，B，C］，除了第一种结构，其余都包含反覆。

（三）流行音乐的商业化特征

流行音乐作为一种商品音乐，在其制作和创作的初期，需要结合成本、推广和出售的关系最终转化成直接利益。商业化是流行音乐的重要特征。流行音乐存在和流动内在动力主要依靠商业音乐的生产与消费。流行音乐产业不是一个孤立单独的个体行为，而是社会化的结果，包括了现代社会的观念、政策、需求和行为的总和。流行音乐要转化为音乐文化产品离不开商业的运作，而这种以物质、物品或其他形式体现出来的音乐文化产品就是音乐商品。因此，流行音乐商业化是当今流行音乐发展的重要途径，也是实现商业价值的必然手段。一首出色的流行音乐离不开它的制作团队和商业营销团队，其中包括：歌曲的词曲创作、歌手本人、MV的场景编排、舞蹈编排、人物的化妆造型以及唱片公司出色的商业营销。

周杰伦是中国标杆式的流行歌手，代表了一个时期的中国流行音乐形式。他的成功离不开商业运作。周杰伦在2003年7月发行了专辑《叶惠美》。音乐公司在推广这张专辑的时候举办了寻找“叶惠美”的活动，让这张专辑在台湾具有超高的人气达到了很好的商业运作效果。其实，叶惠美就是周杰伦母亲的名字，杰伦希望把这张专辑作为礼物送给母亲。电影也是维持和扩大周杰伦的人气和影响力非常有效的途径，还可以带动唱片销量。电影《头文字D》在全亚洲的热映，扩大了周杰伦在亚洲地区的影响尤其在日本。在和张艺谋合作的《满城尽带黄金甲》中，通过与周润发、巩俐等国际巨星的合作，直接拉高了周杰伦的品牌价值，也让北美观众首次认识了杰伦。而接拍《青蜂侠》更是在欧美赢得了超高知名度。当然，通过广告代言与商家相互拉抬，也是唱片公司成功的营销方式。周杰伦代言了大量商品，甚至专门为某些商品写广告歌曲，如中国移动动感地带的《我的地盘》等。7

（四）流行音乐的大众审美需求

进入21世纪，随着改革开放打开世界通行证，外国文化迅速传入并和中国传统文化产生了火花，观众的审美观念也在各种文化的交融中营生巨变。观众审美观念的变化直接引领着审美需求的改变，当代流行音乐为了顺应观众的喜好也在慢慢改变自己的风格。在这一过程中，自然的、近似于生活化的轻松音乐，结合欧美的摇滚、饶舌和摇摆节奏的歌曲引领了新的流行趋势。

快节奏的饶舌歌在生活紧张的都市中是一种发泄，而慢板爵士节奏的音乐给人一种摇摆、放松、庸懒的感觉，打破了正常拍子的韵律。这些歌曲带给人们在不同音响带中领略不同感觉，并成为新流行的时尚元素。互联网的发展，使得地球变得越来越小。人们可以在快速的资讯传播中更为便利地欣赏音乐，满足于世界各国音乐风格。以外国风格对中国音乐加以改造，或是模仿外国风格的曲子，又或者以中国风格对外国音乐加以改造等等途径改变着流行音乐的不同风格。“我想，我做，没有什么不可以”是这个性张扬的时代所标榜的理念。当代所流行的音乐必须满足大众审美需求。周杰伦用无序的歌词和变换的旋律所传达出的意象和情绪符合了大众审美需求，成为了流行趋势。打开周杰伦音乐的盒子，听他含混不清的嗓音淡淡地唱着那些零乱漂浮的句子，忽而伤感而温存，忽而亢奋而激烈，一切无所谓有，又为所谓无，使你在被工作压力与学习压力逼得绷紧了神经的弦的时候，在生活节奏日渐增快的今天，烦恼抛开了，压力没有了，无聊也不在意了8。

民族音乐学在我国当代的发展需求，赋予流行音乐以民族传统，其与时俱进的正能量不少，很多作品中带着满满的正能量。周杰伦就有不少歌曲获选为学生教材：《听妈妈的话》有潜移默化的教育意义，入选小学一年级教材；《琴伤》获选为大陆中学“语文教学与研究”读本教材；《魔术先生》也曾入选幼稚园音乐教科书。2014年6月，据台湾《中国时报》报道，周杰伦的经典歌曲《蜗牛》，最近又入选为新修订的中国小学语文课教材，未来可能成为小学三年级生的语文课内容。歌词内容“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着他的脸，小小的天有大大的梦想，重重的壳里轻轻的仰望，在最高点乘着叶片往前飞，任风吹干流过的泪和汗，总有一天我要属于我的天”，充满励志的正面能量。

正能量是当代顺应时代潮流的一种文化，它使人们有机会去认识、理解、尊重和弘扬民族文化的精髓。一个民族，人文精神的传承，不是简单的说教可以完成，寓教于乐虽是老生常谈，却屡见成效。流行歌曲之所以被大众传唱，其内容的文化魅力和音乐的影响力实在不能低估。

注释：

1.张伯瑜.西方民族音乐学的理论与方法[M].中央音乐学院出版社，2007：1-34.

2.（美）林达.福迪率，王北成.城市民族音乐学[J].中国音乐，1984（8）：78-84.

3.薛亚兵.中国城市音乐的文化特征及研究视角[J].音乐艺术，2013（1）：67-78.

4.洛秦，黄婉.八个城市的音乐文化：传统与变迁[J].星海音乐学院学报，2009（4）：20.

5.梁茂春.对我国流行音乐历史的思考[J].全国通俗音乐研讨会，1987：32.

6.黄王景.传统与时尚的融合——简析周杰伦音乐现象[J].美与时代，2009（1）：106-107.

7.杨深.论当今中国流行音乐的“传统化”趋势[J].河南科技学院学报，2010（1）：73-76.

8.洛秦.城市音乐文化与音乐产业化[J].音乐艺术，2003（2）：40-45.

刘芬，西北民族大学音乐学院，硕士研究生，研究方向为民族音乐学；导师陈艺，女，西北民族大学音乐学院教授，甘肃省青联委员，甘肃省音乐家协会会员。

作者简介：