中国油画创作中的佛教图示运用

李 宁 （西安美术学院造型艺术部 710065）



中国油画创作中的佛教图示运用

李 宁 （西安美术学院造型艺术部 710065）

摘要：油画和佛教图示两者看似不联系的两个事物，然而，佛教思想文化在一定程度上触及了油画创作中的自律，使两者在“悟性”及“形神论”方面有一定的相通性。文章从上述两个方面分析中国油画创作中的佛教图示运用。

关键词：“悟性”；油画创作；佛教；形神

在人类历史发展过程中，艺术和佛教之间产生了很大的关系，佛教思想和题材都更好地为艺术服务，看似独立的两个整体，然而却具有一定的关联性，从一定层面上看，佛教思想文化触及了艺术中的自律。本土艺术和宗教之间存在一定的关联性，二者之间的关系体现在“悟性”和“形神论”。

一、“悟性”思维应用于油画艺术创作

“悟性”思维产生于艺术，还有另外一层含义，是针对艺术创作者而言，所有人的个性特征、道德修养及精神财富、先天才能等的不同使得他们对艺术的理解、把握及升华情况不尽相同，主要原因在于“悟”性思维“悟”起到了关键作用，青源惟信禅师说过：“老僧十年前入寺，见到的山水并无两样；到后来亲自见识，又有理解，看到的山非山，见到的水非水；现在于歇息处看到的，山即是山，水便是水”，这是大师修禅所得是概括化的提炼，也是参禅后认识的转变。各艺术创作者在艺术理解和追求中具有共性，艺术产生于生活，却超越生活，油画也好，中国画也罢，都要求艺术者在认识和需求上有循序渐进的过程，过程的长短，各有差异。刚开始学习艺术时，只是以物画物，是一种机械的模仿，对艺术的认识和理解过于肤浅，所以，见到的山即是山，水便是水，当学习达到一定境界，再次理解和把握艺术时，配合审美和艺术修养，不再是表面的物即是物，而是客观和主观结合下的能动改造，也即是言是一物，意是它物，便是上述山不是山，水不是水；最终，艺术家对艺术的理解趋于娴熟，将艺术融入生活，才有后来的看山依然是山，见水依然未变的境界。

从上述阐述可知，“悟性”思维方式对艺术家的艺术创作起的了重要作用。

油画是艺术门类之一，上述阐述的问题也适合用在当今，油画当前取得了快速发展，艺术工作者对油画从认识到掌握是一个循序渐进的过程，最终形成自身艺术风格，把影响深远的文化精神融入其中，是一个复杂的过程，需要长期坚持，以个人对某一方面，如精神内容层次和风格层面等来理解，材料技术是熟练运用和掌握材料，这个过程可称之为借鉴，通过自身努力学习，付诸实践，很容易把握油画艺术，不仅仅需要材料和技术，还要不断发展，达到形式风格层面。影响风格因素不同，各艺术家的个性特征、人生观、价值观和世界观不同，形成了多样的艺术形式和风格，此外，还有画面要求及艺术语言的使用等，不表示自身艺术风格已经达到了艺术顶峰，油画艺术需要较高的精神性，学习艺术材料，通过努力，形成艺术风格，然而，精神层面无法模仿，需要艺术家极高的文化修养和深刻的思想内涵，我国油画艺术家已经了解到油画本土化，不仅体现在形式内容，还表现在精神内涵上，这样，许多艺术家步入更高层次的精神世界，追求的品格和格调极高，这个追求便是悟的过程1。20世纪早期，一些油画先行者就从我国灿烂的佛教艺术中，吸收到了丰富的营养，尝试进行了传统艺术和油画的结合，促使油画艺术逐渐完善，这就需要艺术家对油画艺术不断探索和“悟”，研究我国文化精神，探索过程不简单，看似表面的痴，实际是反复研究的苦。

二、形神论应用于油画创作

形神论体现在美学上，较为突出的是“贵神贱形”，重视画面神的存在，形处于次要地位。所以，我国美学论中的美学思想多样，趋于完善，集各创作者思想为一体，然而，佛教思想中的神不灭论更为突出，所以，绘画艺术也更加丰富，古人认为以形写神，只要精神具备了，形即使不太吻和，不会产生太大影响，只要求神相似。《画论》：“当前大多数人对画的评价，只看作品的大体形式，古人却将形式评价标准放到最后位置考虑。”此外，形神论发展的同时，和大量艺术实践有很大关系，佛教传入我国后，佛化绘画促进了艺术的完善和发展。在大量艺术实践的基础上，形神论进一步丰富。形神论中的美学思想对我国传统油画产生的影响巨大，在一定程度上影响了我国油画艺术的发展。一些油画艺术创作家有一定的文人精神和国学基础，创作时，对材料技术的使用显得有些生疏，占主要地位的还是人文精神，然而这却是油画创作的最高境界，也即是所谓的神。中国油画创作家受形神论思想影响深，一边创作，一边摸索，将形和神的结合看的很重要。东西方油画艺术各有差异，西方古典写作突出实，东方传统写作强调表现性和写意性，二者之间的差异可见一斑。西方古典写作理性占较大比重，要求严谨性和科学性，东方古典写作把神放在重要地位，只求神似。二者似有冲突，然而，经过仔细分析后，事实不是这样。由于两者的文化差异不同，使得油画创作侧重点不同，但最终都是满足审美精神的需求及表现一定层面的精神内涵。我国油画创作家在本民族文化精神的基础上，不断探究，吸收外来文化中的精髓，使油画在中国土地上成长，形神论思想也一直体现在油画创作中。

当今，油画艺术形式多样，一些油画艺术家借鉴西方古典写实性中的精髓，融合了我国审美文化，形成了具有东西方特征的写实性油画，实现了油画创作中的形神兼备，不仅重视形体的存在，还重视神韵的追求，我国有一些写实画家，如王沂东、冷军等，此外，西方艺术家对西方古典写实不断反思，寻求油画语言转变，转向东方艺术象征性和表现性的方向发展，一些西方现代主义画家摒弃了西方古典写实，开始寻求抽象性和象征性，这和中国传统文人绘画有相似之处。从一定层面看，西方古典写实和中国传统写意有相似之处，都是对精神的追求和探索。尽管二者文化差异性较大，然而，艺术是为全人类服务的，东西方绘画艺术在一定程度上实现了共鸣。处在东方绘画大环境中，艺术家不仅要写实，还要在油画艺术创作中，使用一些创作手法，如抽象和夸张等，大胆尝试新艺术创作，创作出更多优秀作品，共同之处在于，艺术家没有抛弃东方灿烂文化，特别重视形和神的结合，在继承的基础上，发扬和创造，我国优秀的艺术家有赵无极、吴冠中等，其中吴冠中创作的绘画艺术中，表现了丰富的思想性，画面纯净、灵动，含有禅的境界2。

对中国油画创作中的佛教图示运用，文章从“悟性”角度和“形神兼备”角度，对油画艺术和佛教思想二者的关联进行探讨，尽管佛教坚持唯心主义，然而，主体的精神性和艺术性和艺术创作具有很大的共性，对后续油画创作中的佛教图示运用有利。

注释：

1.路春娇.从“悟性”思维谈油画创作与佛教思想文化的相关性[J].科技视界，2015（10）：127.

2.路春娇.基于形神论的本土油画创作与佛教思想文化的内在联系[J].科技视界，2015（10）：101.

作者信息：

李宁，硕士，西安美术学院造型艺术部，助教，研究方向：油画理论与创作研究。