读海德克尔的《艺术作品的本源》探究艺术作品的物之存在

张 翼 （云南艺术学院 650000）

读海德克尔的《艺术作品的本源》探究艺术作品的物之存在

张 翼 （云南艺术学院 650000）

《艺术作品本源》是上世纪最伟大的美学著作。他超越了前人对美思想，观念的看法。和同时代的人的思想，从不同的方面对审美和艺术的本质问题进行和深入的探讨。对当代艺术的探索做出了独特的贡献。《艺术作品的本源》中海德格尔从物的角度切入分析艺术，对物进行了更深层次的追问。

艺术；物；器具

一、对物的追问

什么是物？为什么前人不能从物提出艺术的问题，或者说很难从物的角度提出。物的问题一向是以显现的方式与我们相接触，但海德格尔恰恰以隐在的方式，隐藏在显现的感性世界之中，甚至隐藏在不显现的概念、逻辑思想之中，它隐藏的很深。隐藏的这么深的为什么反而是最显现的？我们日常最容易接触的东西，最远的反而是最近的，最深的反而是最浅的，这里就有一个矛盾，我们过去总是从深处来追究艺术，从柏拉图到黑格尔——隐藏在感性世界中的理念世界。怎样进入理念世界，从这个角度来追究艺术，但海德格尔反其道而行，从最浅显的物来追究艺术，比我们理念描绘的世界更深层的世界，物的本性隐藏在那个世界之中，对物的询问，转向了对物深层维度的追问。物有显现的一面还有深深隐藏的一面，它被触及过但是没有被打开，康德发现物除了经验的世界之外还有它自身的一面。物自身的一面是我们感性理性知识都难以触及的，但是怎样进入物自身呢？海德格尔批判了我们过去对物的传统观点都过于表面，并开始从对艺术作品的分析入手，来追问物的本质及其真理问题。

二、对器具的探寻

人类与物打交道，在选择物的同时也是对生命、生存空间未来的选择，同时也是让物得以呈现，让它呈现一种可能性，它既是人类的存在方式，也是物的存在方式。决定艺术之所以为艺术的领域，应在“物”中去寻找。诗中运用的是词语，音乐运用的是声音，绘画用的是色彩与痕迹。海德格尔从哲学的角度讲物，是艺术作品的现实性，艺术作品离不开物。艺术中“物”的参与是为了表达意识形态而出现的。对材料的敏感、研究材料是为了假如这种材料有这种特性，那么它可以表现什么？而不是为了满足观念的表达，是为了满足“物”的天性。

对物之解释中，海德格尔运用了器具这种的方式靠近与人的表象。因为器具在物与作品之间具有特别的中间地位。海德格尔选择了一种常见的器具：一双农鞋来做出描绘。这种器具出现在梵·高的油画作品中，但是鞋有什么看头？或者说艺术家对它的描绘有何意义？器具的器具存在于它的有用性，这里的农鞋首先它不是作为一件艺术作品，是一双普通的农鞋，这双农鞋里承载了劳动步履的艰辛，在田垄上步履的坚韧与滞缓，鞋具里回响着大地无声的召唤。农鞋在农妇的世界里得以保存，却在艺术家的画中才得以呈现。泥土、田垄、大地甚至生活的艰辛在艺术作品中最终展现出来。海氏在这里描述的是所指，是鞋的世界，是作为题材的鞋的世界。艺术作品使我们懂得了鞋具实际上是什么，也就是说通过艺术作品器具的器具存在才专门显露出来。艺术作品通过物的聚集得以存在，这种聚集不仅是作品中材料的聚集，也是艺术家对物的描绘而呈现出广袤的天地。

三、艺术作品与物

通过梵·高的作品《鞋》，海德格尔认为存在者的真理借助艺术作品显现出来了，当然只是在”艺术作品“中，在此我们必须牢记艺术与艺术作品之间的差异，研究的最终目的是把握艺术，但却是从艺术作品开始的，“我们探究艺术品的现实性，是为了现实的找到其中包含的艺术”。物与器具的关联给我们提供出物自显的一个关键背景，但是海德格尔并没有止于此。他进一步关注这一实际的显现过程，因此，海德格尔在对器具做了分析之后紧接着从对器具的关注转向了艺术。

艺术在艺术作品之作品存在中成其本质。如何通达艺术作品之作品存在呢？海德格尔再一次从对一件具体的艺术作品的描述开始了他的追寻。这次他选择了古希腊的一座神庙建筑作品。海德格尔向我们显示在这件艺术作品中发生了两个事件：1.作品建立了一个世界；2.作品制造了大地。从而构成了海德格尔所说的艺术作品“开启出来的领域”。由此，他得出了关于艺术作品的一个真谛：“建立世界和制造大地，乃是作品之作品存在的两个本质特征”。神本身是一个不在场的存在者，而神庙却使它现身在场。这里的世界是一切存在者“如其所是”地显现自身的澄明之境，而非一个现存之物的纯然聚合。第二个事件：为了建立一个世界，艺术作品“制造大地”。艺术作品必须通过艺术家进入存在。因此，艺术作品之作品存在本身就具有制造的特性。神庙作品由于建立一个世界，它使质料得以显现在作品世界的一个敞开领域中，也是就说作品并没有使质料消失，反而使质料得以更好的显现。也就是说，颜料在画家的使用中才更加光辉灿烂、词语在诗人的使用下才更加能说会道、石头在雕塑家的手上才更像石头。正是在作品这种敞开的领域中，质料才作为质料而出现，就是说作为有用性之根据的可靠性才出现。

对于一件艺术作品而言，它使用什么材料并不重要，重要的是艺术家使材料在其自显中所传达的东西，我们惊叹于贝尼尼的雕塑作品《阿波罗和达芙妮》对质料的征服，艺术家让冰冷的石头获得了生命，大理石在他手中仿佛已失去了重量，薄纱般的衣服随风飘起，在艺术家手中石头如肌肤般吹弹可破，并且拥有了温度，贝尼尼对石头的征服让人为之感动，石头也仿佛在他的作品中获得了重生。这就是海德格尔所强调的质料的显现，“作品在这种自身回归中让其出现的东西，

我们称之为大地。”这就是海德格尔所要表达的内容。总之，艺术作品之作品存在，本质上是有所制造的。制造什么呢？制造“大地”。人类栖居其中的世界就奠基于大地之上。在艺术作品中，色彩不等于某个数据的波长，石头不等于某个数据的体积或重量……只有当它们尚未被揭示之际，它们才显现自身。

《艺术作品的本源》思考关于艺术之谜，在认识艺术之谜的过程中，分析了艺术与物的一种密切关联，从对传统的物的批判开始探究艺术，在这里艺术不只是与物相关联，艺术“作品”本身就是“物”，而且只有通过物，艺术自身的现实性才得以显现。

[1]沈语冰.20世纪艺术批评[M].中国美术学院出版社，2003

[2]周孙兴.海德格尔选集[M].三联书店，1996.

[3]吕彭.中国当代艺术的历史进程与市场化趋势[M].北京大学出版社，2006.

[4]马丁·海德格尔，陈嘉映，王庆节合译.存在与时间[M].三联书店，1926.

[5]卢春红.物何以自身显现？——论《海德格尔艺术作品本源》中的“物”[J] .哲学研究，2010（10）.

张翼，云南艺术学院硕士研究生，研究方向：当代美术史论。