浅谈点彩画对油画风景创作的启示

敖久丽　许　静　（河北民族师范学院美术系　067000）



浅谈点彩画对油画风景创作的启示

敖久丽许静（河北民族师范学院美术系067000）

摘要：点彩画自产生之日起就对世界绘画产生深远的影响，点彩画的创始人是法国的新印象主义的代表人物修拉，修拉创立了用相同大小的笔触将不同的颜色点在画布上的点彩画技法，从他们的点彩画中我收到两点启发，首先是技法理念上对我的油画风景的启示，其次是色彩的丰富表达及和谐搭配对我油画风景的启示。在这种启发下我创作了一些油画风景作品。

关键词：点彩画；油画风景；色彩；和谐

一、点彩画

点彩画产生于19世纪，“点彩”即是指利用较小号的油画笔以色点形式并置到一起，从而塑造成完整的物体形象。使该形象既具有颜色的美感同时还拥有体积、空间及质感，代表人物是修拉，19世纪印象画派在光色原理的影响下画出的大批色彩绚丽、色泽鲜明的作品，这些对于新印象派画家获得了新的启迪，他们将印象派的大色块对比改变为小色块对比，并将此画法推到极致，用极小色块分割的画法来表达大自然的状态，这就是新印象主义的绘画技法。这种绘画技法不同于传统的绘画技法，最初的分色法，是画家在调色盘上把各种颜色成分找出来放在一起，不作或少作混合，就搬到画布上去，使每一笔颜色都保留本来的色相，使画面色彩生动而丰富。修拉将这种色彩技巧发展到一个极端，他采取纯色的微小圆点层层排列，当把画放在适当的距离时，在看画人的眼中，这些分离的原色点通过视觉自然地进行调和。比如蓝色点与黄色点并置可产生绿色，再加红色点则变成灰色，这是用“点”的方式作画的特有效果。修拉着迷于对色彩理论的研究。当时法国科学家谢弗勒和鲁德在研究光和色的性质时发现，当颜色彼此紧密排列在一起时就会在观者的眼中产生混合。这个发现对修拉产生了很大的影响。光混合原理之后被用于彩色电视和彩色印刷。

二、点彩画对我的油画风景创作的启示

1.技法理念上对我的油画风景的启示

点彩画的着色有着明显的规律，就是将不同的颜色用几乎相同大小的笔触涂或点在画面上，形成色点并置的效果，这种效果有点类似于“马赛克”，画面上的每一笔的颜色都不尽相同，这样的画法会造成色彩鲜明及颜色丰富的画面效果。许多美术爱好者都希望自己的风景作品既有内容同时又具备丰富多彩颜色，那点彩技法的运用为我们提供很好的技法理念。这种技法可以从奥地利画家到克里姆特的风景画中找到某种共鸣的影子，细心品味，你会发现克里姆特的油画作品里面，隐藏在那些唯美的风景画中的笔触并不象古典透明油画中的运用笔触的方法，古典透明技法中的笔触是隐藏着看不见的，是一种有意的弱化；而在克里姆特的风景画中，画家有意的将或长或短的笔触外露，造成色彩丰富美妙的画面效果。不同的国度，在相同时期的绘画风格有着很大的不同，但是某些技法上却有着相同的理念，这就是艺术在某些地方的共鸣。我将色彩并置理念经过加工改组纳入我的风景画创作，将色彩并置的色彩进行不规则的排列。比如根据造型的需要，细密的地方用小点来画，这里的小点可以是长点也可以是短点，色点的形状随物体的结构而定，空旷的地方用大点来展现。这样从笔触上容易造成疏密对比的构成效果。大到无限大、小致无限小的终极理念。比如在表达天空是根据需要有时可以是直接对应的大面积平涂，在表达细小的沙砾时可以用很小的笔触甚至是国画工笔专用的叶颈笔的细心点缀。根据不同的情景运用不同的笔触，这样对点彩法是一种有益的吸收或转化。每位艺术及对艺术创作都有着一整套的有机理论机制，这套理论机制或繁复或冗长或间断或精炼，影响着艺术家的创作风格。

2.色彩的丰富表达及和谐搭配对我油画风景的启示

在我从事美术教育教学工作这些年以来，致力于写实油画的研究与创作。我喜欢写实油画作品中的严谨精美的画面效果以及照片般追求写实的创作技巧，同时也尽情享受创作带来的心灵上的愉悦，画面上的每一个笔触、每一个空间的把握都需要在头脑中精心的思考，画面整体色调的把握以及空间关系的制造，这些在创作中所得的心得，在时光的推移中，逐渐沉淀最后形成我在写实油画语言中较为系统的知识结构。古往今来大多数艺术家为了表现一个好的作品，都会在技法上投入大量的精力寻找适合自己的表达方法，没有好的油画技法的掌握，就不会创作出好的油画作品，点彩技法为以后的艺术家提供了广阔的创作空间和艺术灵感，丰富了我油画创作的途径。

点彩派及新印象主义，它的前身是印象派，印象派对色彩的研究已达到一种很高的程度，起到一种开拓新格局的作用，在色彩搭配上为以后的艺术家所借鉴和发扬。而新印象主义即点彩画法是在此基础上的进一步发扬与推广。任何一类画种，我们在研究它的价值所在时叫色彩纳入重要的一个方面，是对其价值高低的一种必要的要求，毕竟，点彩画属于色彩门类的画种，而不是素描或速写仅仅体现黑白灰的画种。点彩派最大的特点就是色彩在点的互相映衬下产生维妙幻般的视觉享受，以及色点之间的颜色和谐对比。试想在一个区域内仅有一种颜色在观者的眼中会感觉到非常单调，当我们在加上另外一种与之相搭配和谐的颜色时在视觉上就会有微妙的视觉变化而比以前丰富那么一点点；以此类推，当我们逐渐加上第三种颜色、第四种颜色甚至第五种颜色时，会发现以前的单调变成越来越丰富的色彩效果。在任何色彩绘画中只要颜色直接呈现给观众较单一的绘画，它所表达的内涵也会乏味。相反，颜色所直接呈现给观众多的绘画，它所表达的内涵就会多而明显。基于对点彩画的以上理解，在我的风景画创作中，根据情景的需要，我会在需要丰富表达色彩的地方尽量多的画上我最喜爱的颜色，同时加强对色彩和谐搭配上的要求。这种对色彩感知以及是色彩尽量丰富化的理念，支配我在油画风景创作或油画风景写生中尽情翱翔。

参考文献：

[1]吴冠中.《形式与内容》.吴冠中文集，文汇出版社，1988.

[2]何奎.《油画形式语言探索》.昆明：云南大学出版社，2010.

[3]童庆炳.艺术创作和审美心理[M].百花文艺出版社，1999.

敖久丽，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画研究。

许静，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：艺术设计研究。

作者简介：

河北民族师范学院立项课题：《“点彩技法”在写实油画中应用性研究与实践》课题阶段性成果，编号： PT201515