浅谈电影中动漫式故事的创作方法——以《捉妖记》为例

⊙贾　涛［山西大学， 太原　030001］

浅谈电影中动漫式故事的创作方法
——以《捉妖记》为例

⊙贾涛［山西大学， 太原030001］

故事讲得好不好，直接影响电影的整体水平。一部优秀的电影必定讲述的是精彩的故事。2015年夏天，电影《捉妖记》收获了票房和口碑的双赢。本文分析了该影片的故事结构，从真人与动画的结合，故事情节跌宕起伏，真情实感的流露，故事结尾留下伏笔，二元对立结构的运用五个方面总结了《捉妖记》成功的原因。在此基础上探讨了动漫式故事的创作方法，为国内电影的故事创作提供一些建议。

动漫式故事 《捉妖记》 创作方法

一、《捉妖记》故事介绍

《捉妖记》是由许诚毅执导，白百何、井柏然、钟汉良主演，姚晨、汤唯特别出演的一部奇幻电影。影片于2015年7月上映，在第8天，票房突破10亿元大关，最终以12.76亿元的票房打破了《泰》所创造的12.67亿元的纪录，登顶华语电影票房冠军。影片《捉妖记》主要讲述了宋天荫意外怀孕生下萌妖胡巴后，为保护“儿子”，与天师霍小岚一起对抗妖界的故事。一天，一对装扮成人样的情侣妖竹高和胖莹，为了保护怀有小妖王的妖后逃避血妖的追杀，来到了永宁村，遇上了善良的天荫、降妖少女二钱天师霍小岚以及四钱天师罗钢。妖后为了保住小妖王，决定将其托付给天荫，男子汉大丈夫的天荫从此怀着妖胎成为“孕夫”。葛千户重金悬赏小妖王，小岚为了得到赏金，硬拉着天荫离开永宁村，展开了一段奇幻之旅。

二、影片《捉妖记》取得成功的原因

（一）真人与动画的结合。《捉妖记》独具创新，把动漫特征巧妙地和影片创作相结合，既是一种类型上的传承，也是具有开创性的探索。全片真人和动画相结合，人的部分由演员表演，妖的部分则由动画制作而成。在电影制作方面，演员和动画的结合既增加了演员表演的难度，又拓展了电影的受众群体。整部电影围绕着捉妖展开，人与妖的冲突矛盾一直贯穿始终。演员和动画巧妙衔接，小妖王、霍小岚、宋天荫三人组成了一个很奇葩的家庭，开始了一段护送小妖，躲避各路追杀的冒险之旅。

（二）故事情节跌宕起伏。在叙事上，整个故事是按起因、发展、高潮、结局的逻辑推进的。开头的第一个小高潮就是妖后将小妖直接塞进宋天荫的嘴巴，接着宋天荫就成了一个挺着大肚子的“孕夫”。瘸腿、大肚子的形象使男主角牢牢抓住了观众的注意力。男人怀孕，原本不可能的事情，却被搬上了荧幕，既夺人眼球，也带领观众进入剧情。二元关系的转变，既让人开怀大笑，也在情理之中。

竹高和胖莹长得丑怪，但忠心保护小妖王。为了救小妖王，和罗钢在电梯里打斗时，看到罗钢要被电梯压死，他们奋力将其救下。妖的善良内心与丑陋外表形成了对比。之后竹高和胖莹与罗钢合力打败了葛千户的天师，罗钢那爽朗的笑容预示着他对妖的认识的转变。

电影结尾，为了营救胡巴，霍小岚和宋天荫等人大战葛千户，剧情再一次转折，一直要将妖赶尽杀绝的葛千户原来也是妖。尽管穿了无数层的人皮依然无法摆脱妖的本性。他装扮成人，利用没落的天师群体重整雄风的心理，让天师们为他效力，赶杀旧臣，这一行为折射着人类的贪心。

（三）真情实感的流露。情感的变化比场景和剧情的推动更能吸引观众。电影里有两大泪点，一是霍小岚和宋天荫卖掉胡巴，二是结尾二人为了胡巴的安全而送他离开。宋天荫单纯善良，他对胡巴感情深厚，虽然明白胡巴是妖，但他内心却充满不舍。经历了一路护送、卖掉、救回的历程，宋天荫明白必须让胡巴离开他，让胡巴和妖生活在一起才是最好的。萌萌的胡巴和天荫的离别赚取了很多人的眼泪。

（四）故事结尾埋下伏笔。《捉妖记》用高端大气的妖怪世界的内部纷争作为开端，不料叙事的主体却放在了男女主角打情骂俏和拐带孩子上，最后又落点于去酒楼救胡巴。这一切与预设的宏大背景相比显得微小许多，而且结尾也只是阶段性的完结。男主角要去找寻父亲，胡巴和妖怪们隐居深山，这些使故事有了延续的空间。《捉妖记》在大背景下讲了一个温暖的小故事，留下了很多想象的空间。

（五）二元对立结构的运用。人和妖是对立的两个世界。妖的世界有新旧妖王的冲突，人的世界也是冲突重重：天师内部级别上的斗争，斩妖天师与不杀妖的宋天荫父亲之间的冲突。妖作为少数的存在，不被大众接受。虽然永宁村的妖穿上了人的衣服，选择吃素，放弃了一部分自我，但还是不能被人类接受。各种冲突聚在一起，推动着故事情节的发展。

男主人公是个喜欢烹饪加缝纫的宅男，女主人公是个外表彪悍、内心温柔的女汉子，女强男弱的主角模式十分清晰。萌萌的小妖王搭宅男和女汉子组成的情侣，人物特征鲜明。此外配角也个性鲜明，无论是闫妮扮演的不孕不育的生育爱好者，汤唯扮演的酷爱打麻将的倒卖妖怪的老板娘，还是姚晨扮演的一嘴东北味的妖怪料理大师傅，人物一出场就带着喜感，还带有浓郁的本土特色，比如靠打麻将盘问信息和妖怪料理中的烹饪技巧，都让影片打上了中国印记。

三、动漫式故事的创作方法

（一）目标清楚，用恰当的视角，让动漫式故事为年轻人服务。动漫式故事要为年轻人服务，熟悉年轻人的心理活动，才能对故事进行恰当的表达。例如“性”的话题会引起观众的好奇，是采取真刀真枪的床戏还是用戏谑手法进行创作，会带来截然不同的效果。《捉妖记》中男女主角相遇以及女主角帮男主角接生的两个段落，都有着性的暗示，但采取了幽默的手法，没有脱衣服，却取得了比脱衣服更高级的效果。

（二）构思一个独特有趣的世界观。要想吸引眼球，给故事更加广阔的空间，动漫式故事的世界观一定要独特，绝不是仅仅交代电影发生的时空背景，更要交代叙事时空下的社会和生活规则以及独特的原创性概念。《捉妖记》抛出了“妖”的观念。影片里的“妖”不同于《聊斋志异》中的传统形象，而是一堆圆头圆脑、萌嗒嗒的家伙，有着自己的历史、语言和独特技能。而捉妖天师正是通过抓妖怪提升自己的天师级别。在这样的世界观下，观众就能够对故事的发展有所了解，并有所期待，对之后的故事产生自然而然的带入感。

（三）选择状态感十足的符号化配角。性格鲜明的配角也是动漫式故事必备的组成元素。以《捉妖记》为例，故事的主要重心放在了男女主角照顾和营救小妖怪的单线上，故事中的人物关系并不复杂，一些配角会阶段性地进入剧情。这要求人物的出场要带着感觉，例如《捉妖记》中虎头虎脑、粗中有细的四钱天师罗钢，说话阴阳怪气，穿着一身肥大红袍的葛千户，以及风骚且极度自恋的餐饮店老板娘。

（四）动漫式故事要有成体系的道具、招式和身份规则。动漫式故事注重世界观的勾画，要让世界观生动立体地表现就要依靠有特色的道具、武术招式或身份规则。依靠口号、口诀、道具、身份、标示等技术手段，让叙事自成体系也是动漫式故事的成功秘诀。例如《捉妖记》中，对于妖怪的变身选择了套皮的手法。通过不断重复，观众就会对这一概念熟记于心。而对于捉妖天师能力的评定则是以铜钱为标志。电影的高潮段落，当奶奶挂着十个铜钱出现时，观众在惊呼欢笑的同时，已经完全进入到故事特定的模式之下了。

观众在接受动漫故事时，实际上已经认识到电影具有“戏说”的特点，因此对真实性的需求要比传统剧情片低一些。电影一切从情绪出发，采取了比传统电影更加灵活多变的表现手法。《捉妖记》中两个妖怪逃脱罗钢的情节采用了载歌载舞的手法，利用漫画风格提示板，插入二维插画，模拟网游界面，呈现弹幕提示等，会让平淡的叙事因为形式美而变得妙笔生花。

（五）注重表演所带来的艺术效果。动漫式的故事十分注重表演性。《捉妖记》的镜头衔接和动作细节处理得到了较好的控制，电影显然在分镜头阶段进行了反复打磨。镜头的安排和衔接都十分严谨用心，导演对于演员的控制，尤其是动作细节和表情的捕捉也较为恰当。注重演员肢体动作和表演特征是动漫式故事在创作构思时强调的重点，尤其在让人物和虚拟特效结合的时候。

（六）薄皮大馅，把每场戏做足。比起大山大水大转场的传统武侠，动漫式故事往往遵循着一种薄皮大馅的叙事模式，更注重单一场景内的戏剧冲突以及突发情境下的人物反应，把每一场戏的节奏掌控好，把戏做足。比如《捉妖记》中的一个重点场景，客栈内男主角生产，遭闫妮围观，一个场景内分为了室内、室外、柜橱内三个相对独立的空间以及围观者、知情人、孩子和胡巴、柜橱里的妖怪四组人物。这样复杂的场内戏得到了充分的挖掘，产生了非常浓厚的艺术效果，比不停地切换场景更容易引起观众的观影兴趣。

四、结语

《捉妖记》取得了票房和口碑的双丰收，在2015年的暑假赚得盆满钵满。《捉妖记》的成功除了讨巧的故事情节，最重要的原因就是开创了国内动漫式故事电影的先河。影片中的胡巴赢得了大家的喜爱，也让专业人士和普通大众开始思考如何创作出具有动漫式风格的电影剧本，为国内电影剧情创作提供一些思路。

［1］贾亚杰.电影故事板的重要性以及创作要求 ［J］.视听，2015（2）.

［2］从维宪.浅论电影的故事与情节——电影创作杂论一［J］.河北旅游职业学院学报，2010，15（1）.

［3］孙东升.从电影叙事学的角度分析《怦然心动》［J］.《电影文学》，2014（24）.

作者：贾涛，山西大学文学院新闻与传播专业2014级在读硕士，研究方向：广告理论研究。

编辑：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com