坚守与突破的分寸感

王晓鑫

奥地利萨尔茨堡有一座世界顶级的古典木偶剧院，一百多年来没有中断过演出。本届上海国际艺术节期间，观看了其保留剧目《音乐之声》，近距离地欣赏、观察、审视这座欧洲最古老的木偶剧院，对于我们如何守护古典木偶颇有启迪。

木偶音乐剧《音乐之声》脱胎于同名音乐电影，2007年首演于奥地利，迄今巡演过的城市已遍布全球。

恰当的分寸

从古至今，木偶戏往往有明显的大众趣味，而萨尔茨堡木偶剧院却不安于浅近通俗的品位，而追求优雅的风格。在其为数众多的保留剧目中，大多是对歌剧、芭蕾舞、古典乐的经典题材进行木偶版的再创作，比如莫扎特歌剧《魔笛》、瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》、普罗柯菲耶夫交响乐《彼得与狼》等等。这些保留剧目具有共同的特点：品位优雅、题材经典、操纵技艺高超和精益求精的追求。

而《音乐之声》是该剧院首部音乐剧作品，以木偶剧的形式演绎经典的思路未改，将古典的音乐、歌剧、芭蕾舞换成了更有时代气息的音乐剧，新形式带来挑战，以作品呈现来看，挑战主要在两个向度上：一是对古典传统的坚守和提升，探索传统的极限和边界，“发掘和弘扬木偶这种艺术形式，展现它近乎怪诞的多面性，以及萨尔茨堡木偶剧院令人惊奇的木偶操作技艺”，“从规模上做试验，增加双倍数量的人物形象”（引自该剧导演Richard Hamburger的创作札记），全剧共八十多个手工制成的木偶由十个操偶师控制，显然难度大大增加。另一方面，突破传统，试验新的可能性：真人演员与木偶同台演出；还吸收了现代戏剧的非写实空间观念，比如，玛利亚来到特拉普家的第一天，有了音乐的陪伴，七个孩子对狂风暴雨夜晚的恐惧被解除，随着歌词，孩子们浮想联翩，舞台上出现各种美食漫天飞舞，“偶趣”横生。

而且，天马行空的场景衔接和亦张亦弛的舞台调度尤为精彩。人物的上下场，摆脱了重力的限制，赤裸裸暴露偶的“假”，既可以从天而降，又可以破门而进，还可直接升空隐匿……从开幕到闭幕，舞台上始终有戏，情节推动没有顿歇，节奏流畅，出现了一些充满想象力的有趣场景。

例如，婚礼那场戏可谓一笔传神，丝毫没有描绘婚庆的惯常手法：穿着上一场日常便服的玛利亚木偶还未下场，身披白色婚纱的新娘玛利亚木偶已经登台，她目送着曾经的自己远去。同时舞台空间也从特拉普上校的家，瞬间转变为教堂，婚礼就在她曾经守护的教堂里举行。没有半点渲染婚礼浪漫的笔墨，只是身披婚纱的玛利亚缓缓款步离开教堂，与老修女告别。当教堂大门关闭时，曾经的“家”让玛利亚依依不舍。此时新郎特拉普上校才出场，二人携手从教堂铁门走出来，一瞬间划过天空，从特拉普上校的房顶“空降”进入“上校的家”，成为这个音乐之家的女主人，喻示属于教会的玛利亚找到了爱的归属地。切换手法如此挥洒自如，打破镜框式的假台口空间逻辑，不受写实性束缚，采用了现代戏剧的假定性，这也得益于创作者对偶之本性的深刻见解，从根本上说，“偶趣”与戏剧假定性有异曲同工之处。

值得一提的是，本剧虽不完全受镜框式舞台束缚，但整体风格是写实的，情节叙述平实自然，木偶造型贴近生活，没有概括提炼或变形夸张，基本是原貌描摹，可见创作者对写实性舞台风格的尊重，也是对观众所熟悉的时空欣赏习惯的尊重，这种对传统的坚守与突破的分寸感，体现出创作者的成熟心态。

并不因其小而失色

木偶表演的精彩之一就是小而细腻，而非一味求大。然而现在的剧场越来越大，观众席离偶戏戏台越来越远，并且观众的审美口味越来越偏好视觉冲击力，为此，有些剧团通过加大木偶体积来解决这个问题，偶戏独有的细腻趣味便有所损失，折损了木偶因其小而独具的趣味。有些木偶戏为了保证原汁原味而拒绝变大，那是否就失去了观众的“心”呢？长久以来，这似乎成为一个两难的选择。如何满足剧场环境和观众欣赏趣味的变化？如何不失去自我又“与时俱进”？

在《音乐之声》的偶戏台两侧，舞台影像实时同步直播，不仅让剧场每个角落的观众都能看得清楚，而且在一些关键细节上，镜头从舞台全景切换为中近景，借助机位镜头的变化，对观众视线和欣赏角度起到了一定的引导作用。不仅解决了木偶小、距离远、看不清的问题，并且通过推拉和切换，让细腻的表演被强调出来，在众多解决方式中，不失为保持木偶本性的一种好办法。

透过《音乐之声》，我们既看到了欧洲当代木偶艺术家对纯正传统的耐心守候，也看到了探索热情和丰富想象。若论技艺，中国古典木偶其实毫不逊色于欧洲，现实的生存处境也相仿。萨尔茨堡木偶剧院在坚守传统和试验突破之间的分寸感，达到古典与现代之间的相辅相成，平衡之法尤其值得我们学习。而我们更要结合自身，对古典木偶的当下定位和本土守护，做出当代人的积极回答。