纪尧姆·勒克音乐像一朵正在开放的鲜花

徐家祯

我以前写过一篇诺伯特布格缪勒的文章，而这次的比利时作曲家纪尧姆勒克比诺伯特寿命更短，只活了二十四岁。

纪尧姆勒克（Guillaume Lekeu），1870年1月20日出生于比利时韦尔维耶（Verviers）附近一个叫Heusy的小村子里，从小跟当地一个铜管乐队的指挥学钢琴和音乐知识。勒克九岁时，全家移居法国普瓦吉（Poitiers）。从学校毕业以后，勒克继续自学音乐，一边也尝试着作曲。他十五岁时写了第一部音乐作品：以小提琴和钢琴演奏的《行板与变奏》（Andante etvariations）。自此以后，他就开始作曲，主要写钢琴曲。1887年，勒克十七岁时，他开始跟格利沙特（Octave Grisard）学小提琴及和声。

幻尧姆·勒克

1888年6月，勒克家再次搬迁，这次是搬到巴黎去了。次年，勒克去德国的拜罗伊特听瓦格纳的歌剧。据说，勒克感情太丰富，神经过于敏感，还没听完瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的序曲，就已经激动得晕了过去，以至被人抬出剧场。不过，这次音乐之旅对他之后的音乐创作影响很大。

勒克全家搬迁巴黎后不久，他就开始跟比利时作曲家弗朗克学习对位和赋格。弗朗克与他成了好朋友，鼓励他继续创作音乐作品。很可惜，1889年11月，弗朗克就去世了。勒克受弗朗克影响极深，他在弗朗克去世后说：“要是弗朗克是我唯一的老师该有多好啊！”

后来，通过朋友介绍，勒克认识了另一位法国音乐家丹第（Vincent d’Indy）。丹第教勒克配器法，并鼓励他参加比利时的罗马大奖比赛。1891年，勒克以一部康塔塔《Andromode》参赛，获得二等奖。丹第非常喜欢这部作品，把勒克介绍给比利时一个艺术团体的秘书茅斯（OctaveMaus），他帮助勒克在音乐会上指挥了自己的作品。通过这些演出，勒克又认识了了当时著名的小提琴家伊萨伊，后者请勒克为他写一首小提琴奏鸣曲，并于1893年3月首演了这部作品。从此，这部作品成了勒克最为人所知的作品。1893年10月，勒克不慎喝了一杯不干净的饮料，传染上了伤寒病，于1894年1月21日去世，只活了二十四岁零一天。

在勒克极短的创作生涯中——从十五岁开始算起，只有九年时间——他写了五十多部作品。从音乐风格来看，他受弗朗克的影响最明显，另外也可以看出贝多芬和瓦格纳对他的影响。德彪西曾经这么评价勒克：“就我所知，勒克是唯一真正从贝多芬的音乐中获得灵感的作曲家。”

在勒克所有的作品中，交响音乐和室内乐占了极大的比重，尤其是后者，属于勒克最重要的作品。室内乐是作曲家用来表现自己思想情感、人生哲学、私人生活、内心世界的最好音乐形式，所以几乎每位作曲家都写室内乐作品。演奏室内乐的地点一般是在一个较大的房间里，有时是在私人的客厅里，而不一定是在大规模的音乐厅中。演奏者之间往往有很亲近的关系，有时甚至是家庭成员，听众也经常是演奏者的亲朋好友。所以，室内乐最适宜用来表现作曲家内心深处的思想和最为私密的心绪。

伊萨伊

十八九世纪时，法国重视歌剧和声乐，轻视器乐作品，尤其是室内乐，把这类音乐叫作“德国的乐种”，认为只有德国人才喜欢这类音乐。在那时，很多极有才能的多产作曲家，因为不写歌剧或少写歌剧，就很不公正地得不到音乐界应有的重视。针对这种现象，作曲家圣-桑和诗人罗曼波辛（Romain Bussine）于1871年2月25日成立了法国国家音乐学会，致力于推广法国音乐，尤其是法国作曲家的器乐作品和室内乐作品。勒克的老师弗朗克就是法国国家音乐学会的主要成员之一，勒克的器乐曲和室内乐作品中有不少都是受这个团体理念的影响而创作的。

勒克的音乐虽然也受贝多芬和瓦格纳的影响，但其风格还是明显法国的，音乐旋律优美。听勒克的音乐，常常会让人感觉到作曲家沉思时纤细思绪的飘逸和浮动，也会产生一种忧郁感。他自己说过“描写快乐要比描写痛苦困难一千倍”。

我一共有五张勒克音乐作品的CD，几乎全部是室内乐，这也正是我的兴趣所在。

第一张是英国hyperlon公司2011年出品的，唱片以法国作曲家拉威尔的小提琴作品为主，但第一首却是勒克最有名的那首小提琴奏鸣曲，由伊布拉吉莫娃（AlinaIbragimova）演奏小提琴，蒂伯甘（CeddricTiberghien）演奏钢琴。

1）勒克：G大调小提琴奏鸣曲

勒克的这首小提琴奏鸣曲写于1892年，那时他年仅二十二岁，但离开他去世却只有两年了，所以是他的后期作品，也是最成熟的作品之一。这首奏鸣曲是应小提琴家伊萨伊之请而写的，次年三月，伊萨伊首演了此曲。这部作品有很明显的弗朗克的影响，勒克在写作此曲时，头脑里很可能想到了弗朗克那部著名的小提琴奏鸣曲。弗朗克曾对勒克说过，音乐作品最重要的是表现作曲家的感情，而不光是描写外界事物。所以，在勒克这部小提琴奏鸣曲中，我们听到的就是这位年轻作曲家情感丰富的内心世界。

第二张唱片是比利时Cypres公司1999年出品的，包括勒克的一部大提琴作品和一部钢琴作品，由德希（Jem-Paul Dessy）演奏大提琴，弗德尼特恰罗夫（BovanVodenitchaxov）演奏钢琴：

1）F小调钢琴和大提琴奏鸣曲（1888）

2）三首钢琴曲（1892）

勒克的这首大提琴奏鸣曲写于1888年，当时勒克只有十八岁，很可能刚开始跟弗朗克学习音乐。这部作品在作曲家生前从来没有被演奏或出版过，只是以手稿的形式保存着，直到被人发现。很可惜，最后一页已经遗失，是后来他的老师丹第根据推测补全的。

第三张唱片是德国Arts Music公司1999年出品的两首钢琴重奏曲，由斯比勒（Spiller）钢琴三重奏团和中提琴家奥斯卡·里希（Oscar Lysy）演奏：

1）C小调钢琴三重奏

2）钢琴四重奏（未完成）

勒克的这首钢琴三重奏写于1890年，当时他老师弗朗克刚刚去世不久，所以可以把这部作品看作是勒克对他最敬佩的老师的悼念。

那部未完成的钢琴四重奏，是勒克最后的作品，也是应伊萨伊之请而写的。很可惜，只完成了两个乐章，作曲家就去世了。不过，我们也可以把这部作品看成本来就只有两个乐章，就像舒伯特的《未完成交响曲》一样。有人认为，这两个乐章就已经完整地表现了作曲家的思想和情感，根本不必枉费心机地去补全它。这部未完成的作品可能也是勒克最有名的作品之一，因为我所有的五张CD中，有三张都有这首乐曲。

第四张唱片是荷兰Brilliant Classics公司1991年出品的四首室内乐，由尤金伊萨伊合奏团（Eugene Ysaye Ensemble）演奏：

1）很慢的柔板（1887）

2）行板和急速的柔板（小提琴和钢琴）

（1888）

3）沉思曲（弦乐四重奏）（1887）

4）钢琴四重奏（未完成）（1894）

这张CD中除了最后一首四重奏之外，其余三首都是勒克早期的作品：两首写于他十七岁时，一首写于他十八岁时，很可能都是学生时期的习作。

第五张唱片是德国MDG公司2004年出品的三首室内乐作品，由斯比格尔（Spiegel）弦乐四重奏团与钢琴家米歇尔斯（JmaMichiels）演奏：

1）钢琴四重奏（1894）

2）很慢的柔板（1887）

3）弦乐四重奏（1887）

这张CD中的第一首和第二首都是与第四张里重复的，但这张唱片的演奏和录音质量明显要好得多。

在所有五张唱片中，我最喜欢的是这张MDG中的最后一首曲子：1887年写的弦乐四重奏。这首乐曲很可能是受了贝多芬的弦乐四重奏，尤其是他后期弦乐四重奏的影响而写的。跟贝多芬一样，勒克也放弃了弦乐四重奏传统的四乐章形式，而采用了六乐章，而且把全曲的重心放在慢板乐章上。这部弦乐四重奏中间三个乐章第二、三、四乐章写得美极了。

通过音乐，我好像能够形象地感受到那位情感丰富、神经脆弱的十七岁少年对生活、自然和爱情的憧憬和渴望。尤其是第二乐章中的一段，让我想到舒伯特那首著名的两把大提琴的弦乐五重奏中的慢板乐章，音乐就像一朵正在开放的鲜花，简直可以看到纤细、柔嫩、半透明的花瓣绽开时轻微的颤动，奇妙极了！第三乐章的旋律也十分动听，小提琴奏出笛子般的声音，像荡漾的一汪春水。大提琴奏出的主题像一首令人沉思的船歌，可惜太短，好像主题还未来得及展开就已经结束了。至于第四乐章，则是一首浪漫曲——那是一颗年轻的心在歌唱。

勒克音乐的CD不少，但曲目重复的很多。我还知道比利时Ricercar公司出版过一套九张勒克的“室内乐作品全集”，可惜已经售缺。记得我曾经见到欧洲某国的Amazon网站上有过一套出售，要价高达五百欧元，但是现在，却连这套都不见了！