声乐演唱中表演艺术的重要性

李政军

（沈阳音乐学院艺术学院 辽宁 沈阳 110000）

声乐演唱中表演艺术的重要性

李政军

（沈阳音乐学院艺术学院 辽宁 沈阳 110000）

声乐是听觉艺术，同时也是视觉艺术，声音与表演协调一致，各显其长，相得益彰，就能调动激发演唱者和观众的情绪，产生更加强烈的视听艺术感染力，在演唱者与观众的心灵上产生共鸣。

声乐演唱；表演艺术；重要性

“演唱”是有表演的歌唱，“唱”中有“演”，“演”中有“唱”，二者缺一不可；“歌唱表演”有别于戏曲、影视、话剧等的表演，要以唱为主，用歌声来表演的同时，眼睛、表情、形体的配合也非常重要。歌唱者要运用精湛的演唱技巧和恰如其分的表演来再现、表达隐藏在声乐作品深处的不同风格特点。

一、表演是声乐艺术形式中不可或缺的内容

在平时的训练中，我们大多注重对声音的训练而忽视对演唱时表演的训练与要求。歌唱的表演是整个声乐艺术形式不可或缺的内容，表演成功与否、效果如何，对艺术感染力的强弱都起到了重要的作用。通过观察一个演员在歌唱时的表演，能够更多地了解其在音乐、文学、艺术、心理等方面的综合素质。作为声乐教师，要尽量去启发学生的想象力，教会学生身临其境地演唱。诠释音乐能力的培养，不是一日之功，它是一种生活、记忆和情感的积累，这种积累越多、越丰富，灵感就越活跃。因此，我们在学习声乐的过程中要不断地加强文学、艺术等方面的学习，感受生活，增强自己对生活的理解和想象能力。

二、形体动作是强有力的“无声语言”

声乐演员在舞台上不仅要歌唱，同时还要根据作品的内容需要进行必要的舞台表演。如果一个歌唱者站在舞台上不做任何动作，脸上表情也没有什么变化，那么这种只“唱”而没有“演”的形式，不是真正意义上的“演唱”，也很难达到理想的演出效果。这些情况在初学者演出、考试时常见，其原因主要是平时不重视声乐演唱的表演训练和培养，再加上过于紧张，或对歌曲缺乏深入全面的了解所导致的。当然，也不能肢体动作太多，歌唱表演应该以歌唱为主，肢体动作表演为辅，不可喧宾夺主，影响歌唱声音的表现，分散观众的注意力。在肢体动作表演中，手势动作变化最多，大体可分为“引”、“定”、“开”、“合”、“托”、“错”等。“引”：一般是歌唱者用单手或双手从身体的侧下方向前上方渐渐抬起。如果双手进行时，一般是一手在前，一手在后，一手高位，一手低位前伸或左右指引。手掌打开，食指稍突出，掌心朝上，或掌心朝下。随眼神向前做指引状，有指示远方或指示景物的表演效果；“定”：歌唱者在演唱作品时根据内容需要，利用形体、手势等做亮相“定格”的动作，来塑造人物形象，强化人物性格；“开”：手心相对，也可手心向下或手心向上，双臂渐渐张开在胸前，随着歌声的渐强，双手拉开的距离越来越大，从而表现一种气势磅礴的效果；“合”：手势动作与“开”相反，“合”的手势动作一般随着歌唱音量由强渐弱。歌唱的表演中，“开”与“合”往往是一对连贯相反的手势动作，有“开”也有“合”，有“合”也有“开”，根据歌曲内容表演的需要而定；“托”：一般是手心向上，双手从身体前侧方向上托起，往往在歌曲旋律上行，歌唱气势越来越强或歌曲高潮部分用此动作，来加强歌唱的艺术感染力；“错”：歌唱的表演和其他舞台表演一样，忌讳身体或双手面对观众平行移动。一般演员上场或身体移动，身体和面部要侧向观众。双手在做动作表演时要一前一后、一上一下、一高一低错落有致，才会产生表演动作的美感。通常手势运用是眼到手到，或手到眼必随。根据歌曲艺术表现的需要，大方自然、恰如其分、控制分寸、张弛有度地做一些手势表演，使歌声、手势与感情完全融合在一起，能对歌唱表演起到画龙点睛的作用。有美好的歌声再有美好的舞台艺术表演，这样才能使演唱者的歌声与形象完美地展示给观众。

三、歌唱与形体动作的和谐统一

形体动作能深刻地表达人的思想情感，塑造鲜明的人物形象，加强情绪的渲染，帮助抒发感情。自然大方的形体动作与优美的歌声珠联璧合，相得益彰，给观众带来完美的视听享受。歌唱与形体动作的关系，好像红花与绿叶一样，花下有叶，叶中有花，在声乐艺术表演中，歌唱与形体动作是一个有机的整体，互为衬托，交相辉映，是水乳交融、浑然一体、和谐统一的。例如你唱的是《长江之歌》（王世光曲，胡宏伟填词），你的声音就应该是大气磅礴的，同时，你的形体动作幅度、力度也应该大些（动作不能小里小气、柔弱无力）；如果你唱《小夜曲》（列露斯塔普词，舒伯特曲），声音则以柔和、圆润为主，形体动作也应与声音一致，柔中带刚，动作力度不能太强，使观众的“听”与“看”互相充实，取得多种感官的艺术享受。

形体动作可以把只能听到无法看见的声音变成可视的运动的造型，有力地帮助歌声的情感表达和人物形象的塑造，从而产生强烈的视觉冲击。常常是用语言、文字、歌唱都不足以表达真情实感时，形体动作则可以表达出丰富而细腻的感情。在舞台上，歌唱者每个细小的动作都会被放大，所以歌唱时的形体动作安排设计要合理，千万不要随意，该动则动，不该动则不能乱动，每一个动作都要符合歌曲思想内容表达的需要。有的人在舞台上双手不知放什么地方，动作与演唱的内容毫无关系，纯粹是为了动作而动作；有的人动作僵硬不自然，不大方，不美观，这些动作做了不如不做，出力不讨好，而且容易分散歌唱者的注意力，引起其心理紧张，影响了歌唱质量、舞台形象和歌唱的表现力。歌唱时动作不要过多，要用在关键的地方，要做在节奏上，在哪一句、哪一拍、哪个字上做动作心里一定要有数。动作做得不是提前就是拖后，不在节奏上，唱与动作不同步等情况，都会给人不协调的感觉。如有的歌唱者唱了一拍才把动作做出来，有的动作做得不自然，不大方，看上去小里小气，做了一半就收回去了。好的肢体语言、动作、眼神、手势等能起到加强、烘托、升华作品思想情感和艺术表现力的作用，给观众强烈的艺术感染力，反之则让人感觉画蛇添足，破坏了整个艺术形象。

因此，在声乐表演中，无论是歌剧还是音乐会演唱，它们的本质及核心都是一个“演”字。剧中有人物，有情感和情绪，有情节发展，有特定场景。想象是歌唱演员获得准确的声音形象来塑造人物、表达情感的基本条件。如：吴碧霞演唱的俄罗斯艺术歌曲《夜莺》，开始时她好像发现了夜莺，正在宁静地听她歌唱；在花腔部分，吴碧霞那富有弹性、灵活性的花腔技巧，配合她传神的眼睛动作，真实地表现了夜莺灵巧轻盈的特点，将凝固在乐谱上的夜莺唱活了。她通过美妙的歌声和传神的表情、神态、形体动作让观众感受到她那生动的内心世界和真实的内心听觉。想象让她确实看到、听到了一只活泼可爱的小夜莺正在自己头顶的树枝上飞来飞去，欢叫着、跳跃着、歌唱着。此时的她就像一只“歌声嘹亮的小夜莺”，无论是听觉还是视觉，她和想象中的夜莺已浑为一体，随着那美妙的歌声飞进观众的心里，点亮了观众深埋在心里的想象火花，和她一起飞离黑夜迎接黎明，穿过森林草原，越过高山河流，飞向音乐艺术的殿堂，去领略声乐艺术独特的魅力。

［1］余笃刚.声乐语言艺术［M］.长沙：湖南大学出版社，1987.

［2］余笃刚.声乐艺术美学［M］.北京：高等教育出版社，1993.

［3］王次炤.音乐美学［M］.北京：高等教育出版社，1994.

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1007-0125（2015）12-0077-02