韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析

徐天元

摘 要：韦伯是十九世纪杰出的浪漫主义作曲家，其于1786年出生于德国，在其短暂的一生中拥有众多不朽的作品。韦伯擅长创作以单簧管为主奏乐器的曲子，在其谱写的单簧管协奏曲中以《f小调第一单簧管协奏曲》最为出名。本文主要解析韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》，希望可以给相关音乐工作者的单簧管演奏工作以启迪。

关键词：韦伯；单簧管协奏曲；解析

在光彩夺目的欧洲音乐史上，韦伯占有举足轻重的地位，这位才华横溢的作曲家创造了大量优秀、流芳百世的音乐作品，其中的单簧管协奏曲更是璀璨夺目，是人类文明中的瑰宝。韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》以其独特的风格与浓厚的浪漫主义色彩而受到了后世演奏家的广泛关注，是单簧管演奏活动中演奏次数领先的曲目。

1 《f小调第一单簧管协奏曲》的创作背景

韦伯作为十九世纪德国最负盛名的作曲家，其经常受邀为个人或者政府谱曲。韦伯的作曲才能深受巴伐利亚国王的赏识，因此巴伐利亚国王邀请韦伯为当时巴伐利亚最著名的宫廷音乐家贝尔曼量身定做一首单簧管曲目。韦伯不负重托，于1831年完成了《f小调第一单簧管协奏曲》，其因独特的音乐风格以及丰富的内涵注定将被载入音乐史册，成为后世人们重要的精神财富。

2 《f小调第一单簧管协奏曲》的相关结构

2.1 协奏曲第一章 《f小调第一单簧管协奏曲》第一章的整体结构以及表现形式与其他单簧管协奏曲有着明显的差异，韦伯摒弃了传统的单簧管协奏曲的谱写方法，而是采用了风格与众不同、自由奔放的奏鸣曲形式来开展《f小调第一单簧管协奏曲》的第一乐章创作工作，这充分地体现了韦伯的别具一格的创作手段以及浓厚的个人主义色彩[1]。

2.2 协奏曲第二章 韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》中的第二章的节拍较慢且结构设计也较有特点，由再现句以及展开型中句组成的再现段在具有复乐段结构的呈现段后。如果从材料的视角来看第二乐章，其应当分为单二段体，然而若从规模上分析则可以将其视作拥有三段体结构的部分。

2.3 协奏曲第三章 《f小调第一单簧管协奏曲》的第三乐章具有快板回旋的特点，其叠部作为不再出现的单二段体结构在整个乐章中出现了四次，其具有曲调轻快，音乐悦耳的特征，尤其是在第三乐章中，回旋曲调如同舞曲般持续地再现以及重复，更是在一定程度上使得第三章的节奏感突出，令人流连忘返。

协奏曲第三章使用F大调于主部A段主题之中，并采用下方小二度的变音引入乐汇起始地属音，其在一定程度上使得乐章更加活泼明快。b段的音乐节奏明显得到了加强，同时音域也变得更加辽阔[2]。

3 演奏《f小调第一单簧管协奏曲》的若干技巧

韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》悦耳动听，具有较高的艺术欣赏价值，适合各种音乐会的演出活动，而《f小调第一单簧管协奏曲》由于具有较为复杂的结构，因此其演奏工作具有一定的难度，这就需要相关的演奏人员掌握一定的演奏技巧，如此方能最大程度地传递给听众最为美妙的音乐。

3.1 协奏曲演奏颤音与倚音的相关技巧 由于《f小调第一单簧管协奏曲》中包含较为丰富的倚音部分，因此为了达到最好的演奏效果，相关的单簧管演奏人员应当掌握一定的倚音技巧。协奏曲中的倚音据大多数表现为前倚音，而演奏人员在处理这些倚音时应当注意勿重点演奏倚音，如果演奏者太过注重倚音的表现过程，则极有可能无法很好地表现出协奏曲中另外的音符。倚音表演并不是协奏曲演奏环节中的重点，因此演奏者应当注意把握倚音演奏的时间，避免倚音演奏环节占用其他重要音符的演奏时间致使协奏曲整体演奏质量下降。

协奏曲中的颤音演奏具有较高的难度，因此演奏者必须了解一定的颤音演奏技巧，从而才能最大程度地表现出协奏曲演奏的最佳效果。演奏人员在使用颤音时应当采用国际上流行腹胸式呼吸方法。腹胸式呼吸法的要点是演奏者在表现颤音时将气息压至胸部，在随后的气流外吹的途中采用腹部肌肉迅速持续缩进的形式来达到产生脉冲的目的。颤音的演奏过程有较多需要注意的地方，例如演奏者应当控制气息、控制手指肌肉的舒张等，如此才能保障协奏曲颤音部分的演奏质量[3]。

3.2 协奏曲演奏吐音以及呼吸的技巧 《f小调第一单簧管协奏曲》对演奏者的呼吸以及吐音控制也提出了较高的要求，单簧管演奏人员注意调整气息，避免在演奏过程中出现呼吸紧张、难以控制气息节奏的情况出现。呼吸以及吐音技巧可以通过演奏者在日常演奏工作中有意地训练而得到加强，演奏人员可以锻炼舌头的灵活度，从而使得自身在各种吐音演奏上能够如鱼得水。演奏者呼吸的训练过程核心要素便是注意合理利用胸部与腹部肌肉，使二者达到较为完美的配合程度，如此才能最大程度地提高演奏者的呼吸技巧。

3.3 协奏曲的情感表现技巧 《f小调的第一单簧管协奏曲》是一首极富浪漫主义色彩的曲目，其创作者韦伯向其中注入了丰富的情感，而能否将这些蕴藏于动听曲调之中的情感表达出来是考验演奏者能力的标准之一。事实上，听众们也渴望领会艺术大師的情感，从而实现丰富自身精神生活的目的。因此演奏者们掌握表现协奏曲中情感、突出其个性的技巧是迫切且必要的。演奏人员应当在演出或者训练之前了解《f小调第一单簧管协奏曲》的创作背景以及出作者韦伯的个性特征，注意培养自身的联想与想象能力，如此才能在一定程度上促使自身能够更好地表达出协奏曲的情感。值得注意的是，演奏者在演奏时应当保持愉悦的心情与健康的身体状态，这是因为《f小调第一单簧管协奏曲》的演奏技巧性较强，若演奏者在演奏时不具备良好的工作状态，则不利于表现协奏曲轻快的节奏与浪漫主义色彩，从而使得演奏质量严重下降，无法让听众获得较佳的聆听体验。

4 结语

音乐天才韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》是值得演奏人员多次演奏的经典作品，其具有极高的艺术欣赏价值，对丰富人民精神生活而言有着重要的意义。因此有关人员应当充分了解该协奏曲，注意掌握相关的演奏技巧与情感表达技巧，从而使得《f小调第一单簧管协奏曲》能为越来越多的人们带来精神上的享受。

参考文献：

[1]彭学礼.谈单簧管演奏艺术[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2011（02）.

[2]宋晓宁.科普兰《单簧管协奏曲》演奏技巧与练习之探讨[J].音乐生活，2011（05）.

[3]贾音.韦伯单簧管作品的艺术特征探析[J].大众文艺，2011（07）.