中国艺术歌曲的演唱要点分析

韦婉莉

【摘 要】阐述中国艺术歌曲的发展，具体探讨并分析中国艺术歌曲的演唱要点：树立多元化的演唱观念；注重对演唱风格的把握；加强对作品的体验；提升演唱者的个人修养。

【关键词】中国艺术歌曲 发展历程 演唱要点 分析

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）11C-0178-02

一、中国艺术歌曲发展概述

艺术歌曲是诞生于欧洲浪漫主义时期的一种声乐体裁，有着独特的形式和内容，被誉为声乐艺术宝库中的奇珍。中国的艺术歌曲发展始于20世纪初。20世纪初，伴随着西方文化的涌入，很多海外留学归来的音乐家，如黄自、萧友梅、青主等，最先开始了中国艺术歌曲的创作。他们在创作中，既充分尊重了一般艺术歌曲的创作规律，同时又注重和中国音乐的融合，对后来的创作产生了重要的影响。需要特别指出的是，该时期的前辈音乐家们，首次将目光投向了中国的古典诗词。在他们看来，西方艺术歌曲可以将诗人的诗歌作为歌词，那么中国艺术歌曲则完全可以将中国古典诗词作为歌词，并由此形成了中国古诗词类艺术歌曲这一新的形式，也是中国音乐创作者对艺术歌曲所做出的独到贡献。1937年到1949年期间，时值中国的革命时期，很多爱国音乐家如冼星海、张寒晖等人，也创作出了大量爱国题材的作品。新中国成立后，除去“文化大革命”的十年，中国艺术歌曲一直走在一条蓬勃发展的道路上，如丁善德、李劫夫、尚德义等，分别创作出了《延安夜月》《沁园春雪》《千年铁树开了花》等佳作。改革开放后，中国艺术创作迎来了新的春天，艺术歌曲的创作也是全面开花，老、中、青三代创作者合力，创作出了大量的精品。罗忠镕的《涉江采芙蓉》、施万春的《送上我心头的思念》、谷建芬的《那就是我》、陆在易的《祖国，慈祥的母亲》、刘聪的《鸟儿在风中歌唱》等，都获得了业内外的一致好评和认可，并传唱于祖国的大江南北。时至今日，艺术歌曲已然成为中国声乐艺术中不可或缺的一个重要组成部分，并继续朝着更加广阔的方向发展。

二、中国艺术歌曲的演唱要点

（一）树立多元化的演唱观念

艺术诞生于西方，所以自然是以美声唱法来演唱的，并由此形成了一个传统。但是这并不意味着艺术歌曲的演唱只有美声唱法这一种方法。特别是在中国，还有着与美声唱法相并列的原生态唱法、民族唱法等，同样具有科学性。所以不应该拘泥于某一种歌唱方法，凡是有利于歌唱表现的方法，都可以运用于艺术歌曲的演唱中。当前中国歌坛上频出的跨界，就是一个有力的证明。比如有“歌坛夜莺”之称的吴碧霞，被誉为跨界演唱的代表，她经常在音乐会的上半场演唱西洋歌剧，下半场演唱民族歌曲，两种不同的歌曲都被她演唱得游刃有余。因为在她看来，是没有美声唱法和民族唱法之分的，只要能恰如其分地表现作品，就都是科学的、优秀的歌唱方法。特别是对于中国艺术歌曲来说，其植根于中国的传统文化中，有着鲜明的民族风格，所以也应该在唱法上体现出一种民族性，才是对作品最本色的诠释。而且不仅是在中国，全世界任何一个国家、地区和民族的歌唱方法，只要其是合理的、科学的，就都可以用于中国艺术歌曲的演唱。演唱者理应树立起一种多元化的演唱观念，特别是改变“唯美声论”的片面观念，由此获得更具有音乐表现力的歌唱效果。

（二）注重对演唱风格的把握

艺术歌曲在诞生之后，在漫长的发展过程中，也形成了多元化的演唱风格。如德奥艺术歌曲追求严谨、含蓄和内敛，在情感抒发方面较为克制。而意大利艺术歌曲则恰恰与之相反，其热情奔放，追求一种激情，歌曲情感起伏较大。中国艺术歌曲的风格则是独一无二的，这是因为中国的艺术歌曲是植根于中国传统文化之中的。在艺术歌曲传入中国之初，中国创作者也效仿西方创作者采用诗歌作为歌词的传统，将中国很多古典诗词谱成了艺术歌曲。而中国古典诗词是中国传统文化中的精华，有着极为丰厚和深刻的文化内涵，如儒家文化、道家文化等，都在古诗词中有所体现。比如，青主创作的《大江东去》，其原作为宋代文豪苏轼的《赤壁怀古》，开创了用古典诗词进行艺术歌曲创作的先河。作为豪放派的代表，苏轼的这首词是极为气派的，通过对赤壁的雄奇景色的描写，表现了诗人对三国的周瑜谈笑破敌的英雄业绩的向往，抒发了诗人凭吊古迹而引起的自己功业无成而白发已生的感慨。作为演唱者来说，则应该重点表现出这种特有的音乐风格。比如著名歌唱家莫华伦演唱的版本，就分明让人感到了一种非凡的气势。所以说，中国艺术歌曲本身是与众不同的，需要演唱者用合理的方式，表现出其特有的风格。

（三）加强对作品的体验

在很多演唱者的演唱中，虽然其在演唱技法上大多都没有什么问题，但是却给人以干巴巴的感觉，也就是缺乏音乐表现力。而造成这种现象的一个重要原因，则是对作品体验的不足。只有对作品进行全面而深入的体验，才能真正获得声情并茂的歌唱效果。首先是对作品进行全面的分析。包含创作者的个人信息、创作背景、创作经过、表现内容等，先获得对作品的大致了解。其次是进行试唱。要将自己之前获得的各种理解和感悟，融入到演唱中去，并在一次次尝试中予以不断的纠正和完善。而且在这个试唱的过程中，要展开自己的想象和联想，将自己设想为作品中描绘的主人公，使情感体验进一步加深。如《黄水谣》，这是一首选自《黄河大合唱》的艺术歌曲，描绘的是日寇到来前后黄河两岸所发生的巨大变化。日寇到来之前是“麦苗肥豆花香”，日寇到来之后则是“奸淫烧杀一片凄凉”。可以看出，其情感变化是十分鲜明而直接的。演唱者在演唱过程中，就要将自己想象为一个黄河岸边的老百姓，在脑海中浮现出歌曲中描绘的画面，这个画面越逼真，唱出的情感就越真实。最后是演唱作品，经过前两步的准备之后，则可以在之前的基础上，融入一些个性化的表现，使演唱呈现出鲜明的个性风格，获得情真意切的演唱效果。由此可见，加强对作品的情感体验，正是演唱中国艺术歌曲的关键所在，需要演唱者静下心来，扎实做好案头分析工作，经过一遍遍的尝试，最终获得属于自己的感悟和体验。

（四）提升演唱者的个人修养

艺术歌曲不是一个单独存在的个体，而是集多种文化于一身的集合。除演唱技术外，更需要演唱者具备丰厚的文化修养，才能从更加宏大的视角来体验和认知作品，才能真正领略并表现出作品的精华。以中国古诗词艺术歌曲为例，古典诗词都是采用文言文的形式，且中国艺术创作中素来有托物言志和借景抒情等传统，所以其本身的含义是较为晦涩和难懂的。要想真正弄明白其含义，则需要演唱者具备一定的文言文知识。经过逐字逐句的翻译，才能明白作品的文本涵义和背后的深意。所以从这个角度来说，艺术歌曲的演唱是永无止境的。需要演唱者树立起终身学习的理念。一方面是要学习艺术歌曲、音乐相关的知识，如音乐史、各种音乐的理论等；另一方面则是学习文学、美术、戏剧等相邻学科的知识，这些都能给艺术歌曲的演唱以多方面的帮助。要立志成为一个歌唱大家，而不是一个仅掌握歌唱技巧的匠人。这一点从中央电视台的“青歌赛”中也能看出。作为国家级的歌唱大赛，中央电视台的“青歌赛”在近几届中都加入了文化知识的评测环节，且所占的比重越来越大。虽然几个文化类题目并不是一个演唱者文化水平的全面反映，但是重在表明一种态度和观念，即一个演唱者只有具备了丰厚的文化修养，才是一个优秀的演唱者，才能为更好地表现作品打下良好的基础。

综上所述，艺术歌曲作为声乐艺术中的奇珍，在演唱方面是有着自身独特要求的。特别是对于中国艺术歌曲来说，其在内容和形式上都与一般歌曲以及外国艺术歌曲有很大的不同，需要演唱者从扎实的案头工作做起，经过不断的分析和体验，才能真正演唱出其特有的审美风韵和思想内涵。需要特别指出的是，个人修养的提升是其中的关键所在，也是以往的培养中经常被忽视的一个环节。只有个人修养的不断提升，才能为唱好中国艺术歌曲打下最为坚实的保障。也希望本文所提出的几点建议，能够起到抛砖引玉之用，给更多的人以启示和借鉴。

【参考文献】

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[3]马帅.中国艺术歌曲的表现与处理[J].大舞台，2012（4）

[4]汪毓和.关于中国艺术歌曲的演唱问题——简评声乐教授宋承宪先生[J].人民音乐，2000（10）

（责编 王 一）