大牌们的橱窗秀

撰文/秦艺

大牌们的橱窗秀

大学的时候看《蒂凡尼的早餐》，印象最深的倒是霍莉就着橱窗内的珠宝吃早餐的样子，一脸的憧憬与向往。“在那里用早餐，不会不愉快”，即便是上个世纪60年代的片子，那种奢华的味道还是透过屏幕弥漫了过来。

那些街角小店的橱窗大多以一种交朋友的心态面对每一位匆匆路人，而大牌们的橱窗秀则显得“高冷”得多。

橱窗的流行本来就是源于这些奢侈品，所以在巴黎、东京、米兰这些时尚之都，那些精心打造的橱窗本身就是一场大咖秀。这些橱窗，也便成为这座欲望都市的最佳注脚了。

路易威登是最早接触到的奢侈品品牌，在很多城市最繁华的街道上总能看到符合它一向奢华之气的展示，也成为当地新的地标。即便是时尚界的门外汉，看到那样的装置，也能知晓其在这个圈子的地位。

事实上，早在1860年，路易·威登先生便已经意识到了橱窗展示的重要性。于是他在负责产品设计的同时，也开始设计巴黎香榭丽舍大街上的店面橱窗。从那个时候开始，“大橱窗、展品少、风格独特、空间感强”渐渐变成了路易威登橱窗的风格。

即便是追求经典的大牌，也有创新变化的时候。所以，当日本艺术家草间弥生与路易威登碰撞在一起后，便有了看上去最不LV的路易威登。儿时便罹患神经性视听障碍的草间弥生，将艳丽的色彩和夸张的波点作为她作品的标志，这和路易威登向来的风格略有不搭。但就是这种看上去单一却又让人印象深刻的艺术表现力吸引了路易威登，于是人们在伦敦的草间弥生LV概念店看到一个另类的路易威登。整个概念店的橱窗，以红白色为主色系，是草间弥生一贯的色调，而让“密集恐惧症”心有余悸的波点也恰好是草间弥生独特的色彩风格。这种看上去有些跳跃的活泼元素，让路易威登这个老牌的奢侈品显得更有当代的气息。尽管人们对于这个设计的评价褒贬不一，但成功地吸引了客户的眼球，也算是有所得。

对于另一个奢侈品牌爱马仕来说，每年夏天的“橱窗年会”也算是一场盛会了。上世纪20年代末，爱马仕不再满足于让橱窗成为“贩卖”商品的展示台，而是通过搭配让橱窗变成舞台，一个会讲故事的舞台。

时至今日，爱马仕的橱窗仍然充满了故事感，这些橱窗让这个品牌变得更加高贵，也在每一个人心中悄然种下品牌的梦想。

在网络上随便搜 “Leïla Menchari”便可以看到近年来那些让人目眩的爱马仕橱窗。Leïla Menchari从1977年开始担任爱马仕的橱窗设计工作，已是爱马仕全球橱窗创意总监的她至今仍为这个品牌创造着奇迹。这些作品华丽而古典，让人觉得矜贵，而这种极其浓郁的奢华风格，恰好是爱马仕一直以来所营造的品牌气质。远远看去，这些橱窗并不似商品陈列架，倒像是一幅幅油画。

当然，不见得一定要这么浮华才配得上大牌的身份。一些品牌橱窗主打简约风，呈现的作品利落而大方。

浮华也好，简约也好，如同“相由心生”一般，好的橱窗设计总能符合品牌的气质，让人一眼便能识出。

无论是“范儿”十足的大牌店，还是“接地气”的小门小户，所有好看的橱窗都是能勾住人心的一道景观，尽其所能地展现着一个时代的面貌。它们就像是城市面孔中一道一道的纹路，似乎每一个都那么微不足道，但组合在一起，便成了一座城市最真实的模样。

德国新天鹅堡，建于1869年，由于是迪士尼城堡的原型，也有人称之为白雪公主城堡，被看作是德国的象征。

欧洲城堡 穿越中世纪的历史回响

撰文/秦艺

那位名动天下的睡美人，在一座幽幽的中世纪古城里，躺在高达35 米的塔楼上，沉睡了100 年，直到英俊的王子亲吻了她，才苏醒过来。欧洲古老的城堡，就这样默默地滋养着一个个童话、一段段传说。它们坚固而神秘，历经风雨，却能和周围的自然景致一起挽留住时光。它们见证了岁月的流逝，成为沟通现实与传说的桥梁。它们散发着浓郁的人文气质，神秘而又令人神往。