陶瓷彩绘与中国书画的交融发展

王榕茂

（佛山石湾魅陶艺术，佛山 528000）

陶瓷彩绘与中国书画的交融发展

王榕茂

（佛山石湾魅陶艺术，佛山 528000）

如果说中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，那么陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。

陶瓷彩绘；中国书画；关系；发展

1 中国陶瓷彩绘的源头

1923年发现于甘肃省马家窑，出土的舞蹈纹彩陶盆，真实、形象地记录了原始人的舞乐活动，是直接完整地表现人物活动的最早的绘画作品之一。半坡类型彩陶因在西安半坡村新石器文化遗址的发现而得名，半坡类型文化的彩陶上有较多的鱼纹图案，是古代陶瓷绘画中的杰出代表作品。所以，陶瓷彩绘在中国美术领域中有着重要的历史。

在艺术发展的洪流中，陶瓷彩绘自产生以来，始终占有重要的一席之地。中国的陶瓷艺术历史悠久，在中华民族文明发展之初，就已经有了技术成熟、工艺精湛的彩陶艺术。考古学家在研究半坡文化、红山文化时，就曾发掘出颜色不一的陶罐。随着陶瓷工艺技术的逐渐发展，其造型单一、颜色杂乱的缺点也显现出来，陶瓷彩绘也就是在这样的时代背景下应运而生。工艺家一开始只是在陶瓷上绘花、鸟、山水、人物等简单的图像，目的是弥补造型上的缺陷。到后来，人们逐渐利用陶瓷彩绘进行民俗文化、人文风情、历史衍变等具有民族特色和时代特色的制作，在增强了陶瓷的美感的同时，也在表达自己对时代的情绪、对文化的敬仰以及对未来的憧憬。陶瓷彩绘让陶瓷不只是一个器皿，更具有了自身独有的艺术特色，提升了品质和质感。在明清时期，人们将陶瓷彩绘当做是奢侈品，甚至还有“总有家财万贯，不敌汝瓷一件”的说法，可见陶瓷彩绘的重要性。

2 何为陶瓷彩绘

陶瓷彩绘即是在瓷胎（或陶胎）器皿上，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成（陶瓷彩绘艺术效果图见图1）。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有两者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。

中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。同样，瓷绘画也按照此进行分类具有多种多样的表现手法。因此，中国画不是局限于在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。反而从中国画的历史长河中讲，陶瓷绘画是从岩画和彩陶画开始，就一直沿袭、继承、发展着中国画。

图1 “中国陶瓷艺术大展”暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比彩绘作品展示现场

陶瓷绘画不但在继承在纸绢上作画的艺术，还能借鉴着各类不同载体的风格艺术。如康熙的青花人物、古彩，从不同程度中折射出明清木版画的影子。

水墨画的特点要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代成于五代。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化。在瓷坯上的青花泼墨画中“料分五色”，也同样是运用多层次的青花颜料的色度进行表现。近现代，景德镇的陶瓷绘画中运用青花表现出来的水墨画，也培养和形成了一个门类，并占着重要的地位。

正是由于陶瓷彩绘的工艺复杂性、图案审美性、艺术收藏性等特点，一直是拍卖界的宠儿。陶瓷彩绘以其独有的艺术魅力征服了当今的艺术市场，并在造型上不断的发展和创新，迎合时代的口味，创造了巨大的社会价值和经济价值。

3 陶瓷彩绘与中国书画的关系

中国书画，简称国画，是华夏文明发展史中的艺术奇葩。谈到中国书画，离不开文房四宝，因为中国书画创作时离不开文房四宝中的任何一样，者都是中国书画创作的必备工具。湖笔、徽墨、端砚、宣纸是文房四宝中的佳品。除创作需要外，也是文人雅士、收藏家所宠爱之物。如果说中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，那么陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯，中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。

中国画是陶瓷彩绘的基础艺术，书还泛指文化知识。画与陶瓷彩绘一样，描绘客观对应物之物象、形象、意象、神象，以上这是通俗的解释。两者在章法、设色、运笔等工艺上大同小异，都有工笔写意，或者工兼写意，尤其是名人画必不可少的诗书画印，中国书画与陶瓷彩绘创作上是异曲同工。一般而言，要创作好陶瓷彩绘，必须先学好中国画，犹如西方强调素描是绘画的基础一样，中国书画是陶瓷彩绘的基础。例如陶艺家在瓷上构图“开堂子”等，不妨以中国书画中的淡墨构图打草稿，尔后纸上怎么画瓷上也怎么画。这对初学陶瓷彩绘的人来说更是一种捷径。再说书法，先在纸上练习，可以掌握水墨浓淡变化，掌握字体结构笔法，拿稳了笔，又在练习书法中提高文化知识。学好了书法，掌握了运笔的轻重缓急，这时再习阻瓷彩绘有事半功倍的效果。不但如此，没有对中国书画的研究创作经验，陶瓷彩绘往往停留在匠人的水平上。当然，这并不是说会画中国画，就一定可以成为陶瓷艺术家，之亦然。这里指出的是两者内在紧密联系，要不偏不倚，不要不揣其本，而治其末。这也进一步证明，的陶瓷艺术家同时应该是好的国画家。好的国画家也可以成为好的陶瓷艺术家，经常有外地一些非产瓷区的国画家来景德镇在稍作些料性知识的了解后，青花、新彩等彩绘往往也会画得很好，而仅会陶瓷彩绘的人员，往不会中国书画。其实只要稍作努力练习，便可成为陶瓷彩绘与国画双栖人才。也有些书法家写得上乘，而不能绘画。其实，书法好便会画，陶瓷彩绘只一步之遥，只要前进一步，也可成为书法、绘画、彩绘三栖人才。

尽管如此，陶瓷彩绘与中国画毕竟是二门不同的美术种类，各自有着自身的艺术发展史，有着自身的特殊规律。所以，不是所有的陶瓷彩绘可以用国画艺术语汇来表达，陶瓷彩绘也不可以完全代替国画。只是求同存异，取长补短，互相借鉴，共同提高。

4 陶瓷彩绘发展的时代意义

曾有陶瓷彩绘艺术家评价陶瓷彩绘具有 “兼容古今中外，色彩浓郁厚重，媚而不妖”的特点。陶瓷彩绘极其讲究选景、构图、用笔用料、笔法的处理、造型、结构、空间层次、色彩及调子的浓淡、色调的处理，与绘画技巧有着异曲同工之妙。通过对细节的讲究，展现出不同的创作内涵和创作意义。陶瓷彩绘家通过彩绘将绘画性、工艺性、装饰性和谐统一，并创新展示，充分发挥了绘画时所运用的特征，将陶瓷彩绘的艺术性和文化性表现的淋漓尽致。陶瓷彩绘创作者大多是以中国当时文化背景为创作的灵感和源泉，通过对当时文化的理解，结合自身的个性与作风进行创作。风格可以是颂扬式，也可以是批判式。通过陶瓷彩绘，人们从中寻找当时的文化印记，跟着陶瓷彩绘家的思路回归朴实，在历史中反思文化艺术的发展，并从中吸取经验和教训，从而促进文化艺术的变革，为当今艺术的发展提供素材。

陶瓷彩绘是中国陶瓷文化的重要组成部分，它折射出了人类丰富的历史及发展进程。陶瓷彩绘犹如一颗明珠，照亮陶瓷文化历史，推动传统文化发展，并让越来越多的人愿意深入学习和了解陶瓷艺术，并进而对艺术行业做出自己应有的贡献。陶瓷彩绘随着时代的发展不断的变化和创新，并结合时下流行的文化元素、艺术要点，借助新时代科技发展带来的一系列工艺技术，将艺术推向一个新的高潮。特别值得一提的是2015年3月26日至29日，中国陶瓷工业协会在湖南醴陵举办“中国陶瓷艺术大展”暨第十届全国陶瓷艺术设计创新评比活动中，参展此次评比共接收到来全国各产区传统陶瓷作品2843件，在各专家评委的多次筛选复评后，共评出114件金奖作品，222件银奖作品，354件铜奖作品，204件优秀奖作品，5件特别奖作品。其中传统彩绘占有大部分，代表着当代彩绘的时代先进水平。

文化艺术是有时代性，民族性。但杰出精美的作品又可超越时空，其艺术价值不能简单地按一般商品量化定价，所谓艺术无价就是包含了这个意义。有云：是民族的就越是世界的。陶瓷彩绘、中国书画都姓中，都是中华民族国学范畴。从这个意义上说又是世界的，都可以为全人类提供艺术共享的物质与精神文明。

人类社会文化的多元性，决定了艺术美术创作的多样化，从形式到内容，在装饰与审美上古今中外流派林林总总。现代高科技信息时代，市场经济的激烈竞争越显越烈，有时是看得见摸不着的无常变化。在面对这样的现实，艺术家的个性风格，创新能力，综合素质之高下尤显重要。