务实有效的德国设计教育模式——以德国奥芬巴赫设计学院为例

代红阳

（常州纺织服装职业技术学院创意与艺术设计学院，江苏 常州213164）

德国艺术设计教育全球首屈一指，德国奥芬巴赫设计学院在德国有着广泛的盛誉，其视觉传达专业在德国专业排名前列。 借鉴发达国家艺术设计教育基础能力和创新能力的培养模式，对我国提升艺术类专业发展有着举足轻重的作用。

一、学院介绍

德国奥芬巴赫设计学院（或称奥芬巴赫造型艺术大学、奥芬巴赫美茵设计学院），位于德国黑森州中部的奥芬巴赫市，紧邻法兰克福，是德国最著名的设计学院之一。 学院前身是创立于1832 年的奥芬巴赫工艺美术学校，1970 年改制为国立设计大学。

奥芬巴赫设计学院的德语名称是Hocushule für Gestaltung Offenbach am Main，简称hfg，这一名称是沿用包豪斯之后的乌尔姆设计学院Hochshule Für Gestaltung Ulm(由Inge Aicher Scholl、Otl Aicher 和Max Bill 于1953年在乌尔姆创立,直到1968 年被解散)。 现在的名称是直接继承和发扬乌尔姆设计学院的, 乌尔姆设计学院解散后有一部分教师来到了奥芬巴赫。

奥芬巴赫设计学院的专业设置上分为两大类：VK(Visuelle Kommunikation)和PG(Produkt Gestaltung),即是视觉传达和产品设计。VK 分为以下四大专业方向：Kunst（艺术）,Kommunikationsdesign （传达设计）, Medien （媒体）,Bühnenbild-Kostümbild （舞台和服装设计）。 无论是VK 还是PG 都有Theorie（理论）和Technik（技术）以及Werkst tten（工作室）这三大模块课程。

二、自由开放的教学理念

截至2013 年11 月奥芬巴赫设计学院学生仅有600多人，学院的教学方式和理念在德国独树一帜。 只在第一学年的两个学期为新生设立班级单元， 统一教授视觉艺术相关的基础性课程， 但同时允许学生根据自我兴趣任意参加高年级不同专业方向的课程。 从第二学年开始即撤销班级单位，学生可以自选课程，逐渐清晰自己的专业方向， 并在第三学年开始选定自己主要跟随的教授工作室。 学校不设定毕业年限，鼓励学生跨领域、跨学科学习、强调独立性、独创性、自由和批判的校内风气及实践与理论相符的学习过程，并重视艺术、社会、科学相关的理论教育，是最重视理论教育的德国设计高校之一。现有课程有绘画、绘图、雕塑、电影视频、艺术史、设计基础、字体、舞台设计、概念设计、认知论理、插画、媒体的社会学、哲学/美学等。

三、鼓励创新的教学结构体系

奥芬巴赫设计学院不仅在名称上一直沿用hfg，在学位体制上也是至今还在使用传统的dipolom 学制。Dipolom 学制分为三个阶段：Nebenfach, vordipolom,dipolom。 在每一个阶段学生都要完成一个类似毕业设计的创作，并且展示汇报。 奥芬巴赫本科学制5 年，10 个学期，需要在5 年内修满10 个设计学分，6 个理论学分。 只有通过三个阶段才能拿到diopolom 学位。 通常情况下需要6-7 年的时间，也就是相当于国内的本科加上硕士。 除了这三个阶段的设计或者绘画或者创作的作品展示之外，还有理论课需要修，并且要写相关的论文。 奥芬巴赫设计学院很重视理论课，在Vordipolom 和dipolom 要各修6 门理论课,这些理论课对于德国学生也都是比较难的。

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奥芬巴赫的学习分为不同的阶段，低年级和高年级。一般低年级的要先学一些技术课， 学会基本的工具的使用。到了高年级，开始跟着教授做一些实际项目与设计课题了。 因为很多考进来的学生以前都不是学艺术或者设计类的。 根据这些学生的基础情况， 学校会设置这些基础的技术课程，由一些助理老师教。 到了高年级之后，学生每学期根据课表，选择一些感兴趣的教授，跟着做一些设计项目。 每学期开始的第一周， 教授会在第一次课给大家简单的介绍一些这学期的项目或者课题， 这个时候，大多数学生就会都去听一下各各教授的介绍，然后了解了大概之后，做出选择，第二星期开正式开始进入项目或者课题的设计。

四、多样创新的教学方式

每学期有三次考试， 要求所有学生将自己的作品上墙或者用其他方式展示出来，由不同专业的所有教授现场集体打分。 授课直接有效，第一次正式的上课之后，给出题目以及介绍之后，之后的每一次上课就是，教授等着学生把想法、草图、设计拿来给他看，给学生一些建议或者指点。 每一次上课都是这样的， 教授依次看同学的草图或者构思或者作品， 用投影仪放出来大家一起看，同学也可以发表不同的看法观点。 另外师生比合理， 符合教学规律，例如电脑软件的技术课indesign，老师会很详细的讲解软件以及给你练习,选这个课程的就5 个学生，老师很容易单独辅导。

跟着教授做一些实际的项目和设计，也是教学的一部分，包括Pro.Klaus Hesse 的海报设计、基础视觉设计，pro.Sascha Lobe 的字体版式设计，Pixgalten 的平面设计，Prof.Alex Oppermann 的媒体设计，Pro.Matin Liebscher 的摄影。通常情况下， 每个学生一学期会选择两到三门主要的课程，然后选择两门理论课,这样学习的压力以及课程的强度不会太大，有充分的时间去思考，完成好每一个项目。

五、现任院长的教学理念

克劳斯-海瑟Klaus Hesse，自1999 年任教于奥芬巴赫设计学院，2011 年起同时担任奥芬巴赫设计学院视觉传达学院院长。 克劳斯-海瑟是2003 年“11 位设计师”活动及2010 年第一届德中平面设计双年展的合作策展人，并自1998 年起担任著名设计刊物《寿司》的主编，他同时是纽约TDC 和德国ADC 的会员。

Klaus Hesse 在基础课程中，首先要求学生写一段文章，自己来编一段文本，然后怎么来变现。 首先要用插画的手段去把这个文章表现出来， 其次用摄影的手段把文章表现出来，再后是字体的、影像的，这四种手段把这段文字表现出来，这样学生从基础阶段就接触了一些主要的手段。 通过这个基础教育里的内容， 学生会很清晰的意识到做一个作品不仅仅是从善于做的方式、善于的手法去做，而是有很多其它的手段，有其它的可能性，并且要学生通过这个方式，学生也可以知道，来训练怎么结合这些手段作为表现语言去使用， 然后怎么选择在以后哪些技术去表现自己的概念想法。

在整个指导硕士作品的过程中，一般是双向选择的，学生想要辅导他些什么， 会主动来找教授。 师生之间的沟通是通过Email 的，2 个星期或1 个月见一次面，见完面后交流现在的进程，接着学生去做。 在这个过程中，学生觉得有问题要问教授，他在再联系教授，教授不会刻意去影响学生，不会刻意把教授的意见转嫁给学生，但是在整个过程中会最关注两点，其一是他做的东西是否有趣，是否大家都觉得有意思，能够认可并接受，其二的话就是是否用了新的手段，创作的表现过程，用的技术手段是怎样的，里面有哪些是新的东西，教授会鼓励学生去做创新的东西，鼓励学生去用新的手段，最后一点，如果要去干涉学生去影响学生， 肯能会在细节方面， 因为细节很重要，细节上学生是怎么处理的，会去关心去影响。

[1]刘静.乌尔姆模式及其设计思想新探[J]. 装饰. 2009(08)

[2]尤薇.乌尔姆设计教育体系与中国现代设计教育[J]. 绥化学院学报. 2008(02)

[3]刘斐. 柏林艺术大学工业设计教育模式介绍及浅析[J]. 企业家天地. 2011(02)

[4]徐昊. 乌尔姆设计学院教育思想研究[D].中央美术学院.2010