美术学生英语基础教学瓶颈与策略

梁岚

摘要：本文阐述了美术类学生在大学外语学习过程中出现消极学习态度，就其原因外语在与学生所学和从事的艺术创作中起到的作用微乎其微，而大学这门必须课，又使学生不得不硬着头皮学习，在爱好，兴趣与所学的不对等的前提下，如何突破瓶颈，找出相应的策略，从而达到教师授课效果与学生获取学习的最大效益双赢。

关键词：艺术生；策略；语言

前言

随着国际化交流日益频繁，外语这一媒介在其过程中，桥梁和沟通作用越来越占据着举足轻重的位置。我国外语教学在学生经历了小学，中学12年的学习，基本上把英语的最基本的语法规则，阅读技巧，写作理论，听说实践能力都已教授和灌输给学生。大学英语是使学生在原有的基础上进一步升华的学习过程。而纵观当今大学生中美术类的学生的英语状况，纵然经历了上述所言的英语学习的过程，但学习美术的学生在我国的高考制度中，文化课要求的分数相对其它专业学科的学生分数略低。在中学对外语重视相对薄弱，到了大学，外语必修学习，美术生更是望而生畏。

一、国内美术学生学习外语的现状

2000年，陈丹青被清华大学美术学院聘为教授、博导。当年报考博士生的24位考生中，5名入围，但因外语不过关全部落榜。为陈丹青首次招生不致落空，校方特意让五位考生转以“访问学者”名义入学。然而一年后，5名“学者”再次因为英语分不过线离开清华。

2002年，青岛女孩吴雯投考陈丹青的研究生，专业第一，外语、政治各差一分，落榜了。她花整年时间在京租房，日日专攻英语和政治，翌年再考，英语仍差一分，被断然拒绝。

美术学生的平时大多数时间，都是在进行画作创作和专业任务的完成，一幅作品的构思与完成需要的是静静的思考和独立完成及其所耗用的时间，而外语学习的最终的目的是能够用其发挥工具特点达到与人交流的目的，这需要不断的听、说、读、写这几方面的练习与他人交流。美术是用作品说话，而外语学习后的成果是用于面对面交流。所以，这一矛盾正是体现美术学生外语教学的瓶颈。

再比如，笔者所教授的105位艺术2015级的90后的学生中，过90分（满分150分）的学生14人，即及格的人数仅13.33%，而不足60分的学生达30人，所占比重28.75%，其余近60%的学生在60至90之间。

以上的事例证明了外语学习确实是艺术生进一步求学的绊脚石。正如陈丹青教授所言：“众多投考他的学生中，有许多艺术气质、修养和专业成绩都很不错的学生，但他们因为政治和英语成绩不及格而落选，有的因为只差一分而与心爱的专业无缘。优秀的艺术人才、专业人才并非想找就能找到的，他们被排斥于進一步深造的大门之外实在可惜。”

我们这些讲授艺术类学生的外语课的教师又何尝不是叫苦连天，体味着学生的学习外语的痛苦，又受制于教学任务的完成，如何平衡自己所教授学各分数段的学生，突破外语课堂教学上的瓶颈，如何改进教学方法，采取什么样的对策，进而发挥学生专业特色，让外语教学在学生的专业学习发挥所长。

二、突破瓶颈的策略

1.艺术作品与语言结合

语言和艺术著名教育家Edward Thorndike 指出：任何有效的学习要求发挥个人的主动性学生主体参与教学就是学生进入教学活动，积极地，能动地，创造性地完成学校任务的倾向性表现行为。美术学生的想象力丰富，外语课堂打破老师一言鼎峙的局面，让想象力在外语课堂是发挥，英语教学应致力于课题教学模式上，在于培养学生的兴趣，创新思维和实际应用能力的提升。英语学习的过程是原因能力从理论知识转为自动应用的过程，这种转换必须通过学生的自身活动才能得以实现。在教授语言系统知识的同时，融入语用交际学，使学生头脑中惰性的语言知识活跃起来。这些理论性的教育方法在教学中如何起到调动美术类学生对外语的兴趣，以保证教学质量呢？我们在打下理论基础为一体的artistically-inspired活动进入外语课堂，即我们让学生展示艺术作品和语言学习可以组合在一个的研究单位。在课堂活动教学中这些活动不是为艺术而艺术，而是通过学生的艺术特长为了第二语言学习。活动以学生为中心或student-initiated，涉及大量的想象力和创造力。美术学生的表现欲强烈，纵然他们不太擅长言谈，但他们更愿意用自己的作品展示出自我。依据这样的学生性格特点在讲授基本的所学课程内容基础上，让学生就其课文内容用美术漫画等各类形式画出课文精彩之作。我们已经越来越感兴趣每个学生在语言学习过程中我们的学生艺术创作带来的兴奋。“艺术的能力意味着和表示提供了另一种办法知道语言”（p.314）。Bassano Christisons说到，创造视觉艺术，增强了创造力，帮助学生发展的词汇，提高理解能力，和思考在新的语言。显然是一个通过专业创造与感知另一种形象结合。最后我们发现所有的学生，即使是那些最初是犹豫不决的学生，最终参与其中。

著名语言学家加德纳（1985）表明，有相似之处的人类发展和艺术的过程，我们可以更好的理解人类大脑的运作，艺术过程研究也是一种智慧的创造。另外，Arnheim（1969）认为艺术本身也是一种方式的学习过程，它是一种智慧的体现。波伊尔（1985）表明，孩子们需要使用这个与其他智能作为学习的工具。只有利用各种知识才能使学生达到并发挥他们的能力的全部潜力。通过教学内容的多样化，创建一个整体的“学习模式”因此，在一段时间的学习和教学理论敦促学科的整合中，我们更是吸取集成语言和艺术，所以，只有学生主体参与才使课堂充满活力，促进提高教学质量的保障。我们已经看到通过这样的教学活动减少了外语学习枯燥乏味的束缚，提高课堂气氛。

2.被动接受学习转换为外语学习的艺术主角

著名语言学家加德纳（1979）说，“学习态度会影响学习动机，动机又会影响第二语言习得”。“除了个人的态度外，还有在一个典型的学习场合，学习者之间的态度也很重要：学习者，教师，学习时的同学，他们之间的关系也会影响学习者获得语言的动机的一个因素”。（Spolsky，1969，P.237）。一般来说一个班级可分为积极，中等，和消极学习的学生。除特别积极的学生外，这样的学生一般都有将来考研或出国的明确目标；学习被动在许多和消极学习外语的学生身上表现得很明显，就其这些学生的被动学习的原因，这与我们的教学体制有直接关系。学校对教师的评价就是板书多少，输入的信息量大小，授课生动与否。基于这样的评判老师不得不课题上多说、多写、多讲。久而久之，学生也养成被动接受的习惯。如何打破这样的僵局。

Sheila（1992）提出了一个自然的艺术与语言之间的联系，并声称艺术创作之前，准备语言发展。她还强调，教师需要意识到可视化表示形式和语言之间的关系表达。教师有义务与每个学生进行交流。学会了通过对外语课文的艺术作品创造，对我们的学生的个性和经历，深层的了解，及时的发现学生的思想动态，同时体现了外语人文道德的通识教育，外语教学不再是作为一门技术性的教授而是体现了艺术发展成语言和其它学科的交融整合。

3.增加第二课堂的执行认知任务

BassanoChristison在描述老师如何变得更加有意识和敏感对每个学生的需要、兴趣和个性态度。这样更容易因材施教个性化教学计划与课程结合。我们以新视野预备级第二册第一课Going Out On Dates 为例，让学生穿越时间隧道，回到自己的十三岁同时加以想象这个年龄段与朋友约会的各种局面和情景，同时，了解了在这个问题上中西方文化差异。课前布置这样的题材内容，学生有效的利用了第二课堂，把自己曾经的活动照片，自画像，或与他人合作的图纸，和文化拼贴画等淋漓尽致的展現这一主题。正如BassanoChristison认为的一样，这种自我发现可以帮助提高学生的自尊，因为他们发现自己独特的学习风格和资源并将它们应用于语言学习。这其中的部分原因是，通过自己的作品或作业，降低学生焦虑度，胸有成竹似的自由使他们更容易学习。实际上，让外语学习超越语言本身的文化和社会的研究，当老师与同学分享学生的课文的作品，学生们更多的参与，自信，动机也会增加，并富有成效利用好了第二课堂，更广泛的角度解释了他们听到或读到课外文化材料，接下来课堂教室也变成积极的有利于语言学习的环境。

总之，我们在对艺术学生的外语教学中，改掉墨守成规的教学形式，真正做到因材施教，在实践中不断积累和改进教学经验与方法，正确处理教与学关系，以及语言知识、交际技能与专业的联系，使学生真正成为最大收益者。

参考文献：

[1]华厚坤，试论跨文化语境下的大学英语教学。《黑龙江高教研研究》，2003年第6期，153-154

[2]Collier，V.（1987）A synthesis of research on academic achievement in a second language.TESOL Quarterly，23

[3]Fradd，S.& McGee，P.（1994）Instructional Assessment：an integrative approach to evaluating student performance Reading：Addison Wesley