浅议传统手工艺的手工心性-以传统釉下青花“水路”为例

詹 伟，喻 宏

（景德镇陶瓷学院，江西 景德镇 333403）

浅议传统手工艺的手工心性-以传统釉下青花“水路”为例

詹 伟，喻 宏

（景德镇陶瓷学院，江西 景德镇 333403）

本文以传统釉下青花的“水路”装饰形式为例，并以手工心性为研究论证核心，由此印证手工艺的价值本体，并将其置于工艺发展的背景下,探讨青花手工技艺的自律性发展对手工艺的影响。

手工艺；青花水路；价值

一、手工艺中的“人心”与“人性”

在汉字词语的释义上，手工艺包含了两个层面的内容，其一为手工，其二则为手工之艺。《现代汉语词典》对此分别给出了解释：“手工：①靠手的技能做出的工作。②用手操作。③给予手工劳动的报酬。手工艺：指具有高度技巧性、艺术性的手工，如挑花、刺绣、缂丝等。”[1]简言之，手工艺是一种以人手制成，且具有艺术价值的生产方式。我们看到，自机器生产普及之初，机器生产与手工之间的争战便开始了，其中最为知名的当属19世纪中期开始的“工艺美术运动”。在这场声势浩大的设计革命中，从普金到拉斯金再到莫里斯，始终都在以自己的理论研究和实践证明人之主体性在艺术设计中的优先地位，表达他们对于机器生产的厌恶与反对，他们在其艺术设计中不断尝试回归到中世纪的自然之中。莫里斯这样描绘他们梦想中的世界：“我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改造为花园……直到有一天，我们的头顶出现清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美被重新交还给大众。”[2]因此，在工艺美术运动中，我们能够看到的最醒目的设计探索标志就是对手工艺生产的复兴，它可以被看做是现代社会对手工艺重要性的第一次反思。此后，这种反思便不断地出现，特别是在一些学者的研究成果中，手工艺的价值得到了客观的呈现，柳宗悦对此评价为：“在这里(指手工艺生产的过程)，自由和责任得到保障，因为这样的工作伴随着快乐，同时还显现出新产品的创造力。”[3]尤为难能可贵的是，这种价值肯定并不建立在对机器的贬低之上。自20世纪开始，研究者们都已充分认可了机器生产方式存在的必要性和必然性。事实证明，手工艺的价值并不表现在它是否能够打败机器生产，从而成为最为主要乃至于唯一的生产形式，在近二百年的研究探索中，我们逐渐明白，手工艺的真正价值在于其中所包含的“人性”，这也是它与机器的根本区别，“手总是与心相连，而机器则是无心的。所以手工艺作业中会发生奇迹，因为那不是单纯的手在劳动，背后有心的控制，使手制造物品，给予劳动的快乐，使人遵守道德，这才是赋予物品美之性质的因素。”[4]心手相连正是手工艺真正的价值所在。人类之所以不同于其他动物，就在于我们懂得思考，懂得通过系统的思考来解决面对的问题，在解决问题的过程中，我们会充分地利用肢体来创造工具，在创造的过程中，我们运用得最为自如的肢体莫过于双手，因此，我们将这项劳作称为“手工”。如果用郑板桥有关于“胸中之竹”的理念来看待手工制作的过程，我们不难看出，几乎所有的手工产品都是经由脑、手的密切配合方得以成功，这也从一个侧面说明，手工艺产品的艺术品位在很大程度上取决于制作者的艺术素养。虽然，在传统的手工生产过程中，绝大部分的匠人并未获得过良好的艺术教育，但是，长期的生产实践和经验总结使得他们的双手异常灵巧，他们的内心也自然形成了一套客观的艺术品评标准，特别是当文人们步入到手工设计生产的领域之后，他们所倡导的设计实践总是被看做风雅的典范，如唐代陆羽在《茶经》中所说：“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”[5]直至今天依然被视为饮茶用器的选择标准。李渔在《闲情偶寄》中所介绍的扉牗之制“至入寒俭之家，睹彼以柴为扉，以瓮做牗，大有黄虞三代之风，而又怪其纯用自然，不加区画。如瓮可为牗也，取瓮之碎裂者联之，使大小相错，则同一瓮也，而有哥窑冰裂之纹矣”[6]亦能令今人充分感受到手工的天然趣味和设计者的巧妙心性。

通信联系人：詹 伟(1974-), 男，硕士，副教授。

Correspondent author:ZHAN Wei(1974-), male, Master, Associate professor.

E-mail:zhanwei3212008@163.com

在以手工为主要生产方式的古代社会中，人们评价其中的手工价值时通常是以耗费的时间及技术的成熟程度为标准，然而，当机器生产成为现代社会最为主要的生产方式之后，手工艺已成为一种艺术的表达，工艺的纯熟与精巧固然仍是其中重要的价值所在，然而，正如古代文人在评价手工产品时所设定的“心趣”标准一样，当手工产品不再成为日常生活中的必需品时，其中所包含着的设计者与制作者的“人心”之美就成为其价值的集中表现。

二、传统青花“水路”装饰形式中的手工心性

虽然，目前的考古学证据还未明确显示景德镇青花瓷的准确出现时间，然而，元代的景德镇显然已取得了青花装饰的巨大成就，特别是那些被称之为“至正型青花”的巨大瓷器，它们纹饰精美、做工优良，是当时十分重要的外销瓷产品。在对已知的存世品进行研究的过程中，我们不难发现在这些元青花的装饰上呈现出一种标准的审美范式，即“水路均衡”。所谓“水路”是指青花装饰中的白色部分，作为青花纹饰的底色，白色的瓷胎本身实际上也可被看做是一幅优美的绘画，它的构架是否匀称，布局是否合理，气韵是否流畅，这些都是青花纹饰能够优美的关键因素，因此，如何安排“水路”，使之具有如云气水痕一般的流动畅达之感，就成为纹饰设计者与绘制者不得不关注的焦点。在著名的元青花代表作“萧何月下追韩信”青花梅瓶上(见图1)，我们看到了其中所包含的手工心性。绘制者以潇洒而娴熟的笔法勾勒描绘出一幅均匀且丰富的人物故事画面，在将画面展开后，我们可以发现，三个人物形象分别位于画面的三分之一节点上，每一个人物的身边围绕着由山石、植物或马匹、船只组成的背景，尤为难能可贵的是，所有这些以青花绘成的蓝色图案单元之间似乎都是断裂的，但是，如果我们将白色的“水路”引入到整个图式文本中来观察，却会发现，连贯的水路不仅没有割裂青花图案之间的关系，反而给观者留下了想象的空间，化身为水气云痕，将整个画面贯穿起来，同时又化解了青花纹饰过多过满会导致的审美阻滞。从现代图像学的角度看，绘制这件梅瓶的匠人显然应当具有良好的艺术修养，因为，他不仅以纯熟的绘制技巧表现出中国传统的书画笔法韵味，同时还懂得如何取以一种合适得当的方法架构整幅图案。换言之，这件青花梅瓶的绘制者是以手工艺的方式展现着中国传统美学的“心性”，他以心和手的配合完成了一次经典的手工艺创作活动，诠释出了心手合一的手工之美，也以永恒的魅力展示了纯熟手工艺的真正价值。

图1 《月下萧何追韩信》Fig. 1 Xiao He Pursuing Han Xin in the Moonlight

与“至正型青花”严谨精美的艺术风格不同的是明代民窑的青花装饰，如果说上文所举范例是一种精致且高尚的手工艺成就，那么明代民窑众多的青花产品则代表着手工艺生产中的另一个极端——率性洒脱。虽然，从客观的角度来看，民窑青花装饰中随处可见的潇洒笔意更多地是建立在巨大的劳动压力之下的结果，但是，不可否认的是，我们仍能从中看出手工的趣味：略显迟滞的笔意展示着一位年轻画工的稚拙手艺，行云流水般的笔法则彰显着另一位画工纯熟的技巧，密实而略微杂乱的线条似乎在告诉我们画工急于归家的秘密，而顿挫有致、调理清晰的纹样则再现了画工清静平和的心态。

既然心手相连，那么，作为“心性”的直接表现者，青花装饰在现代研究者的眼中早已不再是单纯的古代之物，它已成为一种社会心态的简介表达，乃至于成为我们窥探古人心绪的艺术媒介，这就是手工的心性，也是手工的历史价值。

三、手工心性是造就手工艺价值的必要条件

景德镇青花装饰是一种极富代表性的陶瓷艺术品类，自元明清三代之后，这种青白相间的陶瓷装饰形式，就成为了中国时代的象征之一。无论是民窑青花洗练率真的线条，还是一丝不苟的勾线、精美绝伦的分水，无不展现出处于巅峰状态的高超技巧，在这种表现基础之上，我们对于装饰的审美通常也就集中在这种手工技术的纯熟度上，特别是这种装饰工艺所展现出的“水路”布局形式，更是令人们在享受到充分的视觉冲击后不由得为其中所包含的心手融合的艺术价值所折服。“手随心动”体现的是手工艺本质特征，传递着手工艺人的情感。随着时代的发展，釉下青花“水路”布局形式有了新的意味，此时的手工已兼具技术性与艺术性，它不再是传统观念中低下的“技”，而是包含有艺术之“道”的风雅成果。通过熟练的青花技艺表达，在层层晕染的青花色韵中，产生出同形不同神的变化，在这些作品中，多变的手工痕迹无不引起我们心灵的激荡，值得我们回味。

图2 《飞雁图》Fig. 2 Flying wild goose

如民国时期的王步先生将青花的绘制技艺与自身艺术修养结合起来，独创了颇具文人意味的青花“水路”布局，其类似于国画艺术的留白效果，集民间手工技艺之大成，从而获得了在青花语言上的突破(见图2)。笔者认为，发乎于心的创造，正是心手合一的结果。时下工业生产所带来的产品的同质化倾向，尤为凸显出手工艺的艺术价值，手工创作产品的每一个细节无不掺杂着手工艺人的情感体验，在某种意义上说，青花“水路”延续着某一种手工艺的劳作模式，它的每一笔每一划凝结着那一时代的人的印迹，既有历史的痕迹，也有个人心血的结晶。在一定程度上，机器的迅速发展与普及确实也催化了手工价值的评价演变，当产量已不再是手工生产的主要目标之后，这种“人的创造行为”自然要通过艺术的方式来展现出“人心”与“思想”的价值。

四、结语

宋应星在《天工开物》中说：“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。”[7]他以一种叹为观止的态度欣赏着古代景德镇制瓷工艺中所展现出来的手工价值。如今，在机器的轰鸣声中，我们一方面享受着现代科技带来的便利，一方面则应当从客观的角度来评价手工艺的价值，既然它已不再以“生产”为目标，那么，我们就应当以艺术欣赏的态度去审视它的手工价值，这种价值体系的建成显然是建立在人类对自身能力的欣赏与认同的基础上，也是欣赏者与创造者之间的审美共鸣。在现代社会中，只有真正地认知手工艺的价值，我们才能够客观而合理地规划出传统手工艺的保护方针与策略。

[1] 中国社会科学院语言研究所词典编辑室. 现代汉语词典[M].北京: 商务印书馆1985: 1058.

[2] 高兵强, 等. 工艺美术运动[M]. 上海: 上海辞书出版社, 2011:1.

[3][日]柳宗悦. 日本手工艺[M]. 张鲁译. 桂林: 广西师范大学出版社, 2006: 1.

[4][日]柳宗悦. 日本手工艺[M]. 张鲁译. 桂林: 广西师范大学出版社, 2006: 3.

[5][唐]陆羽. 茶经[M]. 北京: 中国工人出版社, 2003: 17.

[6][清]李渔. 闲情偶寄图说[M]. 济南: 山东画报出版社, 2005: 235.

[7] 熊廖, 熊微编注. 中国陶瓷古籍集成[M]. 南昌: 江西科学技术出版社, 2000: 55.

Spirit of Traditional Handcraft: A Case Study on “Waterflow” in Traditional Blue and White Decoration

ZHAN Wei, YU Hong
(Jingdezhen Ceramic Institute, Jingdezhen 333403, Jiangxi, China)

This paper discusses the spirit of handcraft, using the “waterflow” in traditional blue and white decoration as an example, thereby verifying the value of handcraft as noumenon and observing on it the influence of the autonomous development of white and blue decoration.

craft; waterflow in blue and white decoration; value

date: 2015-09-01. Revised date: 2015-10-28.

10.13957/j.cnki.tcxb.2015.06.024

TQ174.74

A

1000-2278(2015)06-0702-04

2015-09-01。

2015-10-28。

本文为江西省社科规划项目《手作的价值-景德镇手工业制瓷的传承与发展研究》研究成果。。