浅析诗歌鉴赏中的几个近似概念

尹忠萍

浅析诗歌鉴赏中的几个近似概念

尹忠萍

高中语文的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学生考试中最大的拦路虎。中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直白，抒情往往曲折幽杳，方式方法尽皆不同。这都为诗歌教学带来了难点，有的触景生情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚至于借景抒情、托物言志、情景交融等等。本文试图用常见的诗句来对这几个概念进行对比区分，以便学生在答题时能准确地使用这些词语。

一、从触景生情说起

首先，我们先来看岳飞的这首《小重山》：

昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行，人悄悄，帘外月朦明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听。

这首词并没有什么难懂的地方，上阙重在写景，下阙重在抒情。用景物描写、心理描写和动作描写来描述宋金讲和期间，元帅岳飞在军帐中深夜难眠的复杂心境。我们先看这首词如何抒情？首句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千里梦”，是因为昨天夜晚深秋的蟋蟀在窗外不停的叫呀叫，就把睡梦中的人惊醒了。醒了就再也无法入睡，只好起来在庭院里独自踱步。所以，后面写起来后的所见所感。在静夜里，人畜息声，月色不明，这位岳元帅倍感孤寂沉痛，平日里所郁积的种种愁情便一起涌上心头了。这里情绪的涌起是有个触发点的，那就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。那么，我们就认为因为景物某种特殊的特质而触发诗人内心情怀的，那就是触景生情。这里的“触景”是前提，是情绪的缘起。当然，需要说明的是，诗人内心早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，一切心绪便都涌上心头了。再比如骆宾王的《狱中咏蝉》：

西陆蝉声唱，南冠客思深。

不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心？

骆宾王为小人所害，身陷囹圄，他生性耿介，有豪侠心，自己的高洁和正直却无人能信。蝉在诗词意象中是高洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。其诗曰：“垂饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了自己的高洁。“西陆蝉声唱，南冠客思深”这句很经典地写出了由景“西陆蝉声”到情“客思深”的过程，即触景生情。而借景抒情和寓情于景则是一个相反的过程。

二、借景抒情和寓情于景、情景交融

只要稍加注意，我们会发现上面引用的两首诗词有一个共同特点，那就是写的是“实景”，也就是说写的是眼前所见到的景物。是因为见到这样的景物了，与此景物有关联的情就被触发了。而借景抒情和寓情于景并非如此。这两个词语尽管有表述上的不同，其生发情感的心理机制却是相同的，都是先有情感，再凭借景物抒发出来。前者更体现了“借”的特点，所谓的“为情造景”，作者是用寻找或者营造那个景的方式来抒情，却不一定是眼前的实景。例如“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”，这里的“柳色新”可能是所见，也未必是所见，诗人这里是要凭借“柳”这个词来表示离别的留恋之意。又如杜甫的《望岳》，作者写了山的雄奇之后，再写内心的雄心壮志，他用一个“会”——应当，来写想象中的景：会当凌绝顶，一览众山小。这句诗里的“凌绝顶”和“众山小”不是眼见的，而是作者为抒雄心而做出的想象，即“为情造景”，这是比较典型的“借景抒情”。

“寓情于景”没有前者积极主动，并不具备“为情造景”的虚设性。“寓情于景”更侧重于先有景，

再把情融于景物描写中的过程。很多时候，“寓情于景”接下来的表现就是“情景交融”的境界，难以区分哪个先哪个后，情与景彼此交融，即所谓的“情中有景，景中有情”。例如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

这首诗写春天夜雨，对于心忧黎民的杜甫来说，一场春雨自然让他内心欣喜。这首诗我们不说它是“触景生情”，原因在于作者看到下雨了就写它是“喜雨”，是就雨来写雨，并没有因此景而触发内心郁积的其他情绪，它不具备看到景物引起内心波动的特点。作者通过写雨来赞颂雨，来表达因为下雨而带来的欣喜之情。他钟爱这雨，在写雨的时候就把雨写得很有人性，他说“随风潜入夜，润物细无声”，使用了拟人化手法来写雨对于大地的滋润，在写景的时候把个人情绪加进去了。所以，可以称之为“寓情于景”。

从写作的心理机制上来看，触景生情是景物引起情感，而借景抒情和寓情于景则是先有情感，再把情感放到景物描写中。而情景交融并不是写作过程中的创作心理，而是阅读者在作品中感受到的某种心理状态。这样，我们发现情景交融并不是一种写作技巧，而是作品中景与情达到某种高度的协调统一的境界。

三、托物言志

前面说到了“借景抒情”，这个词在字面上和“托物言志”近似，也常常被学生混淆。仔细体会，这两者还是有所不同的。首先，“情”和“志”是有区别的，前者是情感、情愫、情绪；而后者是志向和抱负，是一个人的人格追求和价值追求。其次，前者是“景”，是眼见之物，或取诸自然之中，山水草木，飞禽走兽都能成为景，却未必是一个完整的“景物”，写作者往往攫取与情感相近的多个景物；而后者往往体现在某一个事物上，作者把它作为抒发志趣的载体，并不看作欣赏的景物。例如陆游写的《卜算子·咏梅》，我们不能说该词“借景抒情”，因为作者在这里写的不是个人情感，而是志趣，是作者生命中所坚持的道德操守，他寻找到可以寄寓这种人生追求的“物”——梅花，然后对梅花进行了全方位的再塑造。这株梅花生长在寂寥偏僻的地方，官道之外，又在断桥的边上。这样的处境，就算开得再香也不太可能有人赏识。这里隐含了作者仕途不显的诸多悲哀，但这并不是作者要说的。尽管“寂寞开无主”，只能在黄昏的凄风惨雨中独自哀愁，但它并不自怜自艾，它有自己的傲骨，有自己不妥协的地方，“一任群芳妒”，更有自己的坚持“零落成泥碾作尘，只有香如故”。结尾句的悲壮顿时冲淡了前面的凄惨，使这首词有了一种 “虽九死而其尤未悔”的硬朗色彩。所以，托物言志更像是谋篇的艺术手法，而不是行文的修辞。

我们会发现许多托物言志的诗，比如于谦的《石灰吟》、虞世南的《蝉》等等，都是专一于某一事物上，从多处入手，竭尽所能地挖掘出这个事物身上与自己所要表达的志趣相似的特点。需要说明的一点是，这些诗词有相近的地方，也有许多相通的地方，有的诗句很难明确地断定它究竟使用了哪一种艺术手法。

故此，触景生情、借景抒情、寓情于景、情景交融和托物言志等表现手法尽管在概念上有相交相容的地方，但摸索探究，总会找到作者运用的主要的表现手法，进而由表及里，读懂诗歌，感受诗人深厚的人文情怀。

［作者单位：河北省邢台县会宁中学］