浮世绘的兴起与发展——序幕即将拉开

撰文/杨柠语

浮世绘的兴起与发展
——序幕即将拉开

撰文/杨柠语

浮世绘始于17世纪日本江户时代，也就是从著名的德川幕府时代（1603—1867年）兴起的。浮世绘虽然是真正意义上的平民艺术，但却对西方现代美术产生了巨大的影响，为世界美术史加上了不可磨灭的一笔。浮世绘的产生与当时大的社会背景息息相关。从室町幕府后期起，日本各派林立，激动人心的战国时代开始，这个时期出现了日本最著名的三个历史人物：织田信长、丰臣秀吉、德川家康。他们依次执掌大权，最后统一了日本，结束了战乱。浮世绘就是在天皇势微、贵族没落，武士、平民勃兴的大背景下诞生的。当天皇失去了大部分权利，朝廷与中央政府日渐衰弱，对中国事物的兴趣也随之下降。而在此之前的平安时代，天皇掌权时期，首

都平安京就是模仿中国长安建造的，在这个阶段，当时的天皇和贵族更偏爱华丽的中国风，宫廷的优雅、艺术追求及礼仪等各方面都达到了极致。当中国影响力衰退时，日本的国风文化就逐渐浮现出来了。要了解浮世绘就有必要对江户时代之前日本美术的状况做个大体的了解。

日本文化之“源”

提到日本，就不由得会想起美国人类学家鲁思·本尼迪克特在《菊与刀》中对日本人所作的概括：“日本人爱美而又黩武、尚礼而又好斗、喜新而又顽固、服从而又不驯等……”日本人这种矛盾的民族性格与它特殊的地理自然条件是分不开的。而这种矛盾的民族性格又与它的文化、艺术都是相互关联的。

日本是由一个狭长的列岛以及7000多个小岛组成的国度，它孤独地漂浮在大海中。地域的独立造就了它自远古起就形成了一个相对独立的文化圈，这种天然的地理自然屏障又使得它很难被外敌入侵。历史上忽必烈曾多次入侵日本，但都没能取得成功，原因有很多，不得不说日本这种独特的地理自然环境在其中起到了莫大的作用。一方面是没有外敌入侵的安定、优美的环境，而另一方面，日本国土面积又相对狭小、多山，全境只有不到25%的平原散布在山峦和海岸之间。并且时时处在地震、海啸、火山等自然灾害的威胁中。这种矛盾性也影响着日本人的基本性格和原始文明意识的形成。

在日本历史中，中国的影响无处不在，最早可以追溯到公元3世纪，稻作文化由中国长江中下游流域经朝鲜半岛传入日本，青铜器和铁器也传入日本，使得日本直接从石器时代跨越到铁器时代。日本自公元7世纪初就开始派出遣唐使前往中国，有意识地学习模仿唐朝政法制度，学习中国的文化、科技、佛教、儒学、教育、科举、农业、历法、书法、绘画、音乐、舞蹈、服饰乃至风俗习惯等等，并加以修改，逐步形成独特的日本特色。以至于我们现在想看到纯正的唐代建筑，还得去日本的奈良、京都。因为那里的古迹保存完好，还可以一窥盛唐盛景。今天的奈良——曾经的平城京作为首都将近100年，今天的京都——曾经的平安京作为首都超过1000年，这两个城市都是仿造中国长安模式建造的。

到了明治维新时期，1871年，日本派出以财政大臣大保利通，工商大臣伊藤博文为首的100多人访问团，对欧美进行了长达将近两年的超长期考察，对政府制度、司法机构、教育体系进行详尽的调查研究。日本是个善于学习的民族，只要你足够优秀，比他们领先，他们就会十分尊敬甚至谦卑地向你

学习，无论是在古代的中国还是近代的欧洲，他们很快将学到的东西融合转化成为自己的优势并发挥到极致。曾经的中国人眼中的倭人、西洋人眼中可笑的矮人迅速地发展起来。到了现代，日本更是逐步发展成为全球最有影响力的国家之一。日本的科技、汽车、数码产品、家电、动漫等等在世界各地随处可见。

尽管外来文化的影响无处不在，但是母体文化、原生文明就像是人的生命基因一样，对一个民族来说具有着决定性作用。而最能体现日本原生态艺术样式的绳纹文化，可以说就是它的母体文化、原生文明。

日本的绳纹时代大约始于公元前13000年至公元前400年。因这一时期最具代表性的文化遗存“陶器”上大都印有绳子的条纹而得名。其中最精彩的火焰造型的绳纹陶器呈现出原始日本人顽强、旺盛的生命力，因

小贴士：神道教简称神道，原本是日本的传统民族宗教，最初以自然崇拜为主，源于萨满教，属于泛灵多神信仰，视自然界各种动植物为神祇。神道教起初没有正式名称，直到公元5～8世纪，佛教经朝鲜传入日本，渐渐被日本人接受，为了与“佛教”一词分庭抗礼，创造了“神道”一词来区分日本固有的神道与外国传入的佛法。天照大神是日本神话传说中最核心的女神——太阳女神，被奉为日本皇室的祖先，尊为神道教的主神。而日本第一位天皇——神武天皇于公元前660年即位，是“天照大神”的后裔。

此被日本学界称为“绳魂”。“绳魂”的本土文化观念是基于日本的原始神道教建立起来的，它表现出崇尚自然的情感、生命和谐意识、性文化的开放意识等，“绳魂”从古至今一直潜藏在日本的血液之中。

浮世绘诞生前的绘画样式

从古代至近代，中国绘画自始至终地影响着日本绘画的发展。日本与中国美术的交流最早可追溯到公元630年，也就是唐贞观四年。在平安时代前期的日本文化被称为“唐风文化”平安时代后期为区别于唐风文化，逐渐产生了具有日本民族特色的“物语绘卷”，物语绘卷在绘画的内容上取材于日本的风物人情，它设色浓厚并极富装饰性，这就是“大和绘”的早期样式。

在日本绘画中，“绘”主要是指以色彩表现为手段的绘画作品，如唐绘、大和绘、浮世绘。而“画”则是指以水墨表现为手段的绘画作品，如水墨画。

在浮世绘产生前的日本绘画主要是服务于贵族和富裕阶层的。“大和绘”的主要题材就是以平安京的贵族日常生活、自然风光等为主题的，它线描优雅、色彩浓艳、极具装饰性，极其吻合日本的审美趣味。障屏画是障子绘与屏风绘的总称，是最具日本特色的绘画形式。在日本，障子就是日本房屋用的纸糊木框，如纸拉门、纸拉窗等等。在模仿隋唐风格的巨大建筑中，屏风成了日本人分割空间的主要手段，屏风画也应运而生。障屏画的全盛时期在15世纪中期到17世纪，障屏画在表现自然主题的同时还洋溢着季节感等更深层的自然精神。豪华的装饰壁画是服务于武士阶级与富裕商人的贵族艺术，相比后来作为平民艺术的浮世绘版画，色彩、构图上更为大胆丰富，也比障屏画更具描写性与通俗性。

随着日本僧人与宋朝的交往，尤其是禅宗的传入。自13世纪末开始至整个15世纪，即日本的室町时代，日本迎来了水墨画的全盛时期。中国宋元时期发达的花鸟及水墨山水画深深地影响着日本。与大和绘相比，大和绘色彩浓艳、情感奔放。而水墨画是单色的，它趋向于抽象，富含暗示意味，从内容到形式都体现出人与自然的精神，也契合了禅宗的精神。

无论是大和绘、障屏画还是水墨画的主要服务对象还是贵族、武士及富裕的商人阶层。而浮世绘才是真正意义上的平民艺术。在以后的连载中，我们会陆续展开精彩的浮世绘篇章。

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