刘勐的油画艺术解读

◎文/程义伟 Text by Cheng Yiwei

刘勐的油画艺术解读

◎文/程义伟 Text by Cheng Yiwei

【刘勐简介】1963年生，江西九江人，毕业于鲁迅美术学院油画系研究生班。作品多次参加全国美展并获奖，多幅作品被美术馆和一些艺术机构收藏。其中《都市系列》《俄罗斯女孩》被中国国子监油画博物馆收藏，油画《雪》《周庄》被辽宁美术馆收藏。

作品在《美术》《中国油画》《中国油画市场》《美术界》等杂志及电视台等媒体发表，已出版《刘勐油画精品集》《中国艺术家特刊—刘勐》《丹青北国行实力派人物画家刘勐油画集》《当代油画名家刘勐作品集》，曾在鲁迅美术学院和韩国釜山举办个展。现为中国美术家协会会员、辽宁美术家协会理事、国家一级美术师，辽宁画院专职画家。

刘勐的油画始终围绕着城市题材展开，主要表现了对油画艺术的探索和一种具有东方审美情趣的创作风格。他把城市生活主题意绪化与诗性化，进而形成鲜明的艺术特点，即审美把握与生活思索共铸作品空间。具体而言，在刘勐那里，生活主题乃是丰富纷繁的意绪与诗性展示，从多侧面多层次构成诗意的生活乐章。他已经在自己的创作中寻找着东方民族的审美思维优势了。

刘勐近十年步入画坛便流露出描绘城市生活主题的势头，并显示出对驾驭这类题材的能力与素质，愈至后来，愈加明确。他的近作无一不是探索城市人的精神风貌，关注城市人的命运，刻画城市人的“存在”，从而使其油画创作中的城市生活主题总是饱满充实，以人为本的创作，体现了对浑厚平和生活的美好追求。对于生活在嘈杂世界的人来说，他的油画作品是对美好生活的向往，有着积极健康的人生态度。那种恬淡平和的美学品格、返璞归真的生活意境，能够使我们在品怀生活的同时，静思人在生活中的位置和人与生活的关系。无论

从社会学还是艺术学的角度，刘勐创作的油画作品都有积极的当代意义。

《城市的命运》

刘勐的油画作品在主题表达艺术手法、美感追求等方面做了多方面的探索和实验，多变成为他创作的一个重要特征。刘勐通过想象，展现城市的生活方式、生存空间、时代变迁、思维方式，以及城市的本质。而城市人，通过刘勐的油画，被确认为当代生活的本质，被确认为自我的存在，被确认为人与当代城市的关联。所以，刘勐的油画成为沟通城市、城市人、世界等多重关系的一个重要媒介。

《都市系列》

在市场机制的转型中，城市发展的不平衡带来了城市的社会分层。它反映出这样两个信息：一个是社会转型不仅导致社会结构的变化，也导致不同社会阶层间的生活质量的变化和差异；另一个是产生了与特殊社会阶层相一致的生活方式。这种生活方式是许多综合内容组合而成的复杂形态，既包括物质消费的水平和形式，又包括时间的分配使用、审美情趣、政治态度和人际交往方式等众多方面城市语境中出现的新型人物形象，比如下岗女工、打工妹以及都市新贵等。这些人物形象已成为刘勐研究油画创作题材的一个方向。《康乃馨》《城市的命运》《快乐生活》《妆》《打工妹》等作品，是刘勐油画创作阶段性成果的展示。

在《城市的命运》中，刘勐刻画一位城市女青年步入喧哗城市一角，汽车尾气影响城市人们生活质量的一个画面。动势上，女孩用手捂着嘴并紧随着汽车尾气，其实，这反映出画家在拒绝当下汽车时代给社会带来的繁荣。画家以灰色为主调，体现了城市污染给他的基本感受。作品中的色彩不是条件色，没有强烈的外光，画面是被污染的晴天，但也不是固有色，主要是一种情绪化的色彩。刘勐在作品中多用墨色，并借鉴了中国写意画的手法，干皴与飞白。其实，在笔触上干皴与飞白的使用已经成为刘勐写意油画的独特绘画语言。宋惠民教授对他的画有高度的概括：“作为

画家，作品必须要有个性语言，重复大师、前人没有意义。通过绘画材料的运用与研究，改变传统油画技术，从而使作品当中既有西方绘画造型语言的诸多因素，又有中国传统水墨写意的境界，并把抽象、意象精神融入其中，寻找到一种更加自由表达内心世界，淋漓尽致抒发人文情怀的个性化的表达方式。”刘勐所看到的城市景象是含蓄而复杂的，在这个城市中，生活现象又给他的创作带来灵感。

《统营码头》

刘勐的创作动因，来源于他的生活观察与视觉经验。《康乃馨》描绘的是一个下岗女工再就业，在街头修补鞋，女儿放学给她送来一束康乃馨。这是孩子给她的一种温暖和关怀，社会并没有给她这种温暖和关怀。其实，这是画家对当下社会的一种嘲讽。作品保持了古典油画的浑厚与凝重，但同时在用笔设色方面，更具有现代的直接性，即采用大笔铺色，直接以书写性很强的色彩用笔抒发内心激情，将古典写实油画的严谨造型，融化在极富表现力的交织笔触中，在整体的凝重厚实中，以对比强烈的明暗与色彩，达到明快的节奏和视觉感受上的丰富。

《妆》也是刘勐的一幅重要作品。画家描绘一个女孩在给另一个女孩化妆，采用了更多的象征、隐喻、夸张等现实主义的表现方法和技巧。在进行艺术表现时，刘勐用鲜明直接的方法把对女孩的体验转化为具体的色彩。他着意突出的是色彩的内在关系，由于注重补色的对比，并采用白色来提高亮度，所以光感被表现得十分充分，这也巧妙烘托了女孩生活美好的感觉。在笔触的表现上，他着意树立了一种松节油流动笔法，突出自由书写的意味。在构图的处理上，他从自己的观察出发，强调的是自然而然与不拘形式。在造型上，他强调两个女孩的形象与色彩、笔触与环境的谐调，创造了很好的艺术氛围和底色，同时又独具认识价值和审美价值。因此，《妆》是更具有中国特点的印象派作品。

《红尘》

《妆》

《康乃馨》

艺术史学者贡布里希在那本通俗的《艺术的故事》一书的开头就说：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”所谓的艺术家，强调的就是主观的视角和策略。刘勐的油画创作其实就是这种策略，即注重城市当下体验人生模式。这种人生模式的特点，是将现世生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐都构成他油画创作不可或缺的要素和基本内容，从中体验人生的意味，了悟人生的真谛。当这种特定情境下的社会变动真的进入了刘勐的创作视野之后，便成了他创作视野中的一道城市社会生活的艺术风景。他的这种艺术哲学，也就不可避免地成了面对这种急剧变动的社会人生的一种理性回应。应该说，刘勐就是这样的知识分子在艺术中的一个典型表现。他的艺术人生的不同流俗，特立独行，正是为了保持一个知识分子的独立人格和独特个性。他在油画创作中，对当下城市现实生活中的某些不正常因素，构成了一种独立的讽刺立场和态度。

这事实上是主张以一种绘画的逻辑来取代现实生活境域。刘勐在创作中尝试着这么做。他多用虚实笔触，以增强艺术语言的色泽感与节奏感，具有音乐的节奏美感与想象空间。这是一个十分讲究的油画家，其创作具有相当个人化的诗性风格。他将记忆、想象、感觉和沉思融为一体，他的油画有明显的书卷气和智者的风格。

（作者系辽宁社会科学院文学研究所所长、书画研究中心主任）