产业化：湖南戏剧转型路径尝试

唐蓉青

[摘要]湖南戏剧面临年轻一代观众生活方式、审美心理与需求的改变，电视、电影及网络媒体的冲击，政府的投入、自身发展方面的不足等诸多障碍，必须进行变革与转型，而产业化是其尝试的路径之一。把握湖南戏剧产品的双重属性（精神产品与商品）、提升产品品质、从单一突破到规模化突围等是湖南戏剧产业化转型的主要内容。湖南戏剧产业化要防止走向忽视戏剧精神产品属性、过于重视商品属性而唯利是图的歧途。

[关键词]湖南戏剧 产业化 精神产品 商品属性 规模化生产

湖南戏剧剧种繁多，有湘剧、花鼓戏（包括长沙花鼓戏、邵阳花鼓戏、衡州花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、永州花鼓戏等）、祁剧、辰河戏、武陵戏、荆河戏、巴陵戏、湘昆、阳戏、花灯戏、傩戏、苗剧、侗戏等近20种。近十年来，由于年轻一代观众生活方式、审美心理与需求的改变，加之受到电视、电影及网络媒体等的冲击，以及政府的投入、自身发展等方面的不足，湖南戏剧已难现往日盛况，主要表现在：一是观众群在不断缩小。观众是艺术的生命线，没有观众，任何艺术都没有生命力。李跃忠在《湖南地方戏剧生存现状探析》中提到：“笔者带着一个考察组在平江县呆了几天，看3场酬神的皮影戏。第一天晚上是在农村看的一家因生儿子而演出的酬神戏。开场时，除去我们考察的5人外，只有十五六个观众，两个小时后就只剩下五六个老年人坐在台下。”由此可见，戏剧的观众群体基本上只局限在中老年人群，而年轻一代对戏剧则没有多大热情。二是一些剧种正在慢慢流失。例如，湖南木偶戏在20世纪80年代左右便失传了，邵阳独角戏也在本世纪初基本失传。三是戏剧演员后继乏人。戏剧如果没有优秀演员的承接，那么这门传统艺术就难以发扬光大。戏剧演员老年化，年轻的优秀演员后继乏人，给戏剧的传承设了一道大关卡。四是演出活动渐渐减少。没有演出就没有收入，没有收入就没有演员，没有演员就没有戏剧，这种恶性循环不打破，戏剧事业就很难繁荣兴旺。近期湖南衡南县剧团的演员罢演、声称十八年未领工资，揭示出了湖南乃至全国戏剧院团的生存窘境，给戏剧变革敲响了急迫的警钟。湖南戏剧要如何走出低谷、迎来春天？笔者认为，产业化转型是可以尝试的路径之一。

一、产业化的前提：准确把握戏剧的产品属性

产品有精神产品、物质产品之分，而戏剧一直被当作一种纯艺术性的精神产品来对待，很少将其商品化，甚至认为，商品化是对艺术的一种亵渎。其实，在商品经济社会，我们要正确认识产品特别是精神产品的物质性。我们虽然不应该被其全盘裹挟，将戏剧的全部价值价格化、商品化，但也不应该视其为洪水猛兽，而是准确区分其精神与物质的两面性。

湖南戏剧在这一方面有了不少的尝试。例如，湖南艺术职业学院大型音乐剧《同一个月亮》是湖南戏剧转型的代表作之一。它选取了蜂拥进城的打工大军中，一对在农村相爱、怀着梦想来到陌生城市的青年男女酉生和风英，以他们的爱情故事为主线勾勒剧情，用歌舞的形式展现了农民工与现代都市生活潮流的撞击、冲突和纠缠。《同一个月亮》讲述的是一个关于城市和乡村、关于善良和人性、关于理想和碰撞的故事。该剧既有湘湘特色，浓郁的湖湘文化、风土人情渗入其中，人物的语言、唱腔极具地方特色，但它又大胆吸收了国外戏剧的流行元素，将两者进行了良好的结合。编剧和导演把农民进城这种有点土气的题材，用最时尚的音乐剧来表现，不能不说是一种创造。它将湖南花鼓戏、时尚rap、通俗音乐、西方街舞熔为一炉，中间穿插诙谐的对白和夸张的舞蹈，增加了幽默感。尤其是幕布上的繁星点点，紫色灯光打在演员纯白的裙子上，为主人公的爱情抹上了唯美的色彩，充分地发挥了音乐剧综合艺术的优势。因此，它在全国连续演出，引起了轰动，取得了非常好的社会效益与经济效益，较好地体现了它的精神产品属性与商品属性。

二、产业化的关键：从产品品质属性上下功夫

当我们把戏剧仅仅定位于精神产品的时候，我们不会太在意它的商品属性，这就出现了所谓的“叫好不叫座”的现象。当我们把戏剧既当作精神产品，又当作是物质产品，并且是可能出售的商品时，我们的观念就会发生巨大的转变。作为一种可以用来交换的商品，我们就要考虑它的买家是否愿意购买，就要考虑观众的喜好，而不只是单一地传达自己（编剧、导演、经营者等）的意图。

将其向商品转化，湖南戏剧就要提升产品品质，从内容与形式全方面人手加以变革。

在内容上，可在湖南传统戏剧中植入新的充满时代气息的内容，让新鲜血液流入其中，使之重开生命之花。以花鼓戏《刘海砍樵》为例，花鼓戏《刘海砍樵》是在全国乃至全世界都有很大影响的一部湖南传统戏。如果只是照搬过去传统戏剧，那么，它极可能因为内容为观众所熟知而遭到观众的遗弃。基于这一考虑，《刘海砍樵》经过创作者的精心改编，成了一台大型魔幻音乐剧《新刘海砍樵》。在人物形象上，它保留了传统花鼓戏爱情戏剧中湘妹子的多情和泼辣的形象，如胡秀英内心是一个娇媚柔弱的女子，但更是一个拥有崇高爱情观的直率小妖，为爱而不顾一切。而刘海的湘汉子“霸得蛮、吃得苦”的精神则得到了升华。在这部剧中，一方是狐仙胡秀英为救夫君，毅然吐出宝珠，助刘海得道成仙，自己却化为原形，不得不躲回山洞修炼；另一方则是在仙境苦思娘子的刘海，不畏威胁、诱惑，毅然下凡寻找狐仙，夫妻破镜重圆，共谱了一曲忠贞爱情之歌。《新刘海砍樵》中新的人物形象有唱摇滚的弥勒佛、跳街舞的蛤蟆精、玩魔术的狐仙、对唱情歌的刘大哥与胡大姐……人物增添了时尚感，拉进了与观众的距离。

在形式上，湖南戏剧要紧跟时代的脚步，在传统的表演形式中，恰到好处地加入多样化的各种艺术新元素，比如摇滚、魔术、街舞、音乐等，使其变得通俗、时尚，让观众爱看，从而使传统戏剧得以更广泛的流传。比如，湖南曾尝试给54个地方剧种的精品折子戏穿上时尚动漫新衣。有的文化公司将花鼓戏《补锅》、《打铜锣》《打铁》等湖南传统戏剧进行动画剧本创作和动画片试制，既体现戏剧的精髓，又披上动漫的新衣，就是一个很好的尝试。有的则将湖南传统戏剧与地方旅游结合起来，打造一张张具有湖湘特色和艺术含量的湖南旅游文化名片，使其立足湖南，走向全国，走向全世界。

三、产业化的成败：规模化生产的制约

湖南戏剧的产业化要走出单打独斗、个卖零售的状况，使星星之火成燎原之势，进行规模化经营，才能带来整个戏剧的春天。否则，一草一叶不是春，湖南戏剧产业化之路，不是某个人、甚至某个剧团能够做到的，零星的改革、仅有少数个体的努力，那只能走向失败。要想成功，就必须通过多方共同努力。

一是政府大力进行文化体制改革，整合资源，形成合力。湖南省委、省政府在这一方面进行了一系列的改革。如，2013年底，湖南省对国有文艺院团进行转企改制，成立了由湖南省杂技艺术剧院有限责任公司、湖南省话剧团有限责任公司、湖南省歌舞剧院有限责任公司、湖南大剧院、湖南省演出公司、湖南文化娱乐中心、湖南文化音像出版社、湖南省文化物资公司等八个单位组成的湖南省演艺集团。这是湖南文化产业进入重塑市场主体，大胆走向市场，促进演艺产业集约化、规模化发展的一个重要举措。

二是形成集创作演出、营销策划、剧场运营、演艺设备、影视出版、戏剧人才培养等多功能为一体的机制，避免重复建设、重复经营、重复劳动。剧团自身的经营模式发生了转变，从独立经营发展为规模经营。这样，就将一些零散的、经营不善的剧团与那些发展良好的剧团组织联合起来，督促剧团创作一批优秀戏剧，以优秀剧团的发展带动发展受阻的剧团的发展，或者强强联合，实现共同发展，让湖南戏剧艺术更好地发扬光大，面向全国，走向世界。

湖南戏剧产业化是一种尝试的路径，它在一定程度上使得一些濒临灭绝的剧种得以保留与发扬，使面临倒闭的剧团得以焕发青春。然而，戏剧是一门艺术，是不可再生的非物质文化遗产，更多的具备精神产品的特性，不能作为一件纯商品为了迎合市场、迎合消费者而进行生产与销售。它更注重的是精神层面而非物质性，追求的是社会效益高于经济效益。所以，如为了利益最大化而忽视其艺术性，一味迎合一些人的低俗趣味，那就得不偿失，我们所做的所有努力都将付之东流。所以，绝对产业化之路是行不通的。