分叉路口的尴尬

张昊颖

【摘  要】1905年，中国真正意义上的第一部电影《定军山》上映;1958年，中国第一部电视剧《一口菜饼子》与观众见面，至此，中国影视才完整地发展起来。1905年发展至今，走过了110年的风风雨雨，无论是电影还是影视剧都有了长足的发展。纵观当今中国影视，参差不平、良莠不齐。中国影视这棵大树长的再高，也需要修剪歪七竖八的枝叶，本文就中国当代影视浅谈其优缺点，并提出建议。

【关键词】当代影视;优缺点;出路

一、当代影视优点之女性主义崛起

女性主义电影的崛起是社会进步的象征，它是中国影视界新格局的开始，它的崛起极大地丰富了影视内容，深化了影视主题，是中国与国际影视接轨的一大标志。近几年来，中国女性主义电影的蓬勃发展，令人印象最深的要数早些年第五代导演的作品，比如张艺谋早期作品《红高粱》《菊豆》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》，顾长卫的《孔雀》等等，都是最能反映女性精神的电影，这一时期的的中国影视如雨后春笋，散发着勃勃生机，女性主义的崛起促进了中国当代影视的发展。

与电视剧相比，女性电影的发展更为前卫和长久，并且在当今电影发展的潮流中，女性主义电影始终占据半壁江山。我认为原因有二，第一、自中国解放以来，妇女翻身，男女平等，从口号到实际行动，如今已深入中国国民的心理，越来越多的有识之士，为妇女的权利奔走呐喊，中国导演当然不会放过这个历史的契机，女性电影搬上荧幕也就无可厚非。第二、女性电影以揭露不同女性的内心活动为主，可人类又都有窥私欲，尤其在很多男性大喊： “女人是种难懂的动物。”的口号下，更有大批的男性观众关注着女性电影，而女人心理之复杂，女性也同样希望在女性电影中找到自己的一种共鸣，这使得女性电影必然成为中国影视发展的一大趋势。

固然，中国影视发展至今有其他许多优点，如，3D，4D，5D数字技术的应用，微情感剧本的创作等等，但在我看来中国影视还有许多不足，前景堪忧。

二、当代影视缺点之题材匮乏，翻拍不断

纵观近年国产剧的题材，真可谓是影视上的“啃老族”，题材无外乎是宫斗剧、穿越剧、都市言情剧、谍战剧，一如十几年前，毫无新意，这一点远比不上美剧，比如美剧《童话镇》《少狼》《格林》等等，这些童话、科幻、恐怖、言情结合起来的大剧，国产剧从来没有，相比之下，国产剧犹如小打小闹一般，根本上不了台面。并且中国的影视圈似乎有一个怪现象，我把它称之为“麦田怪圈”，只要有一部剧火起来，关于这类题材的剧就会接连不断，比如说湖南电视台播放的几部片子，前些年《宫锁心玉》》红了一片，收视率爆棚，火了杨幂，冯绍峰，更火了穿越题材片，于是所谓的《宫锁珠帘》《宫锁连城》相继播出，与此雷同的还有《步步惊心》，第一步片子的确不错，刘诗诗，吴奇隆成功的塑造了雍正时期的风花雪月，既有创新又忠于历史事实，但是相继翻拍的《步步惊情》却令人摸不着头脑，让人无力吐槽。无论是《宫锁心玉》还是《步步惊心》，它们的延伸剧严重拉低了第一部剧的创作水平，令广大观众再无观看欲望，扼腕叹息。

除了题材匮乏，延伸剧质量差之外，关于经典的翻拍也是让广大观众哭笑不得。且不说其他的翻拍，只是说一说近两年炒的火热的《红楼梦》。87版央视拍的《红楼梦》由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺等多位红学家参与制作，誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”，光是演员潜心深入角色，研读剧本就花了快三年的时间，试问在经济快速发展的时代，有哪位导演敢如此的慢产呢？而李少红版的新《红楼梦》被网友戏称为“鬼片”，大观园里纯情的姐妹们犹如戏子一般，头饰、衣着实在不忍吐槽，整个大观园就是一个梨园。最后耗资1.18亿元的《红楼梦》闹了个被停播的下场，实

在是得不偿失。

三、当代影视缺点之人物造型

奇特化，商业性强

一旦翻拍，准会兴起“惊艳”“新潮”之风，开拍前便开始包装炒作，商业宣传，拍摄中美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵，拍摄后更是以演员服饰，造型为噱头，为其造势。比如正处于风口浪尖的新版《神雕侠侣》将其展现得淋漓尽致。《神雕侠侣》最经典的要数李若彤、古天乐的老版了，接下来刘亦菲、黄晓明版，虽然受到颇多非议，但大抵好评多过差评，为世人所接受，但是现如今芒果台翻拍的陈妍希、陈晓的《神雕侠侣》则遭到一片讥讽。现在炒作已经成了重要的宣传手段，开机仪式、首映式、明星签名等。上映前，陈妍希等人的剧照被放到网上，奇特造型立即引起人们的注意，“包子脸”小龙女，叉烧包，鸡腿头饰等词汇在网上满天飞，无论怎样的炒作，此版神雕侠侣还是火了，无论网友是带着怎样的心理看这部剧，总之收视率居高不下，一部剧靠如此负面消息宣传炒作赚得大家眼球，只能说这是对经典的失礼，长此以往，必将成为中国影视的一大漏洞。

四、未来中国影视的出路

未来中国影视的出路在哪里，谁也无法断言，仅是提些个人的看法。

首先，需要改变的是中国影视的多层审查制度，一直以来，中国大陆电影审查制度是内部的制度。它不对公众开放，充满着多种可能性，这种做法本身带有非体制、“地下”的色彩。因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能播出，艺术本就应该表达个人的观点和看法，但中国的多级审查制度总会枪毙掉那些自由的声音，令中国电影的发展裹足不前。

其次，中国影视应当结合本国国情，创作出具有民族特色的大众文化，中国从来不缺乏话题，从不缺乏素材，但就是形成不出好作品，呈现不了完美的视听盛宴。为什么美国制作的拥有中国元素的《花木兰》《功夫熊猫》深受世界观众喜爱？民族的才是世界的，中国影视界应该挖掘更深的文化主题，并与中国特色相结合，必能把中国影视带到世界。

最后，我认为相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品，电影从来不该是小资的代表，如何让电影进入寻常百姓家是今后值得思考的问题。

面对快速发展的信息化社会，中国影视在潮流中快速发展，但到底是引领着潮流发展，还是被裹挟着前进？我想当代的中国影视正站在分岔路口，略显尴尬，只要找准定位，谁能说中国影视没有春天呢？